10月27日訊 三十五週年，彈指一揮間。隨着近日續篇《銀翼殺手2049》的公映，再次將Ridley Scott在1982年直到的那部經典前作推到了流行文化的焦點位置。事實上，在過去的這三十五年裏，有關這部後現代暗黑科幻啓示錄的討論與爭論從未間斷過。期間對於影片，人們從最初的費解、惡評如潮，到前衛藝術小圈子的頂禮膜拜，再到主流媒體與公衆的重新審視與議論紛紛，終於迎來全世界範圍內遲來的喝彩，乃至將其推向科幻類型片至尊高無上的地位。電影史上類似的輿論反轉雖然並不少罕見，但紛擾反轉到此種地步的情況卻可謂絕無僅有。
在整個《銀翼殺手》“事件”中，來自希臘裔電子合成器大師Vangelis的配樂雖說系最早獲得廣泛讚譽、爭議最少的技術環節之一，卻也是最受電影本身持續爭議性拖累的部分。由此導致的混亂、遲滯的原聲配樂出版發行工作所造成的紛擾，甚至一直持續到今天都沒能徹底平息。
於是乎，有關這部電子合成配樂經典的輿論焦點也更多地被集中到了出版爭議上去，而就作品本身藝術價值和深遠影響的分析論述遂多流於空泛。這種嚴重失焦似乎又繼續造成一種更大的缺憾。今天，是時候讓我們沉下心來，深入地解析一番這部被譽爲“電子音樂史上最重要的里程碑式”的電影配樂傑作了。
我們先來看一下創作背景
七十年代，隨着包括爵士、民謠、搖滾、民族、嚴肅音樂等在內的各種類型音樂各自的發展和演化，終於迎來了一個大融合的歷史階段。而Newage風格便在此背景下應運而生，又隨着模擬電子合成技術的發展，一批當時"藝術/革新搖滾樂"出身的鍵盤手在不斷尋找新奇聲音組合的探索之路上，率先發現了一片“新大陸”。而希臘人Vangelis正是衝在這波電子樂大浪潮頭的幾位“哥倫布式”的重要先驅者之一。
於此同時，一方面主流電影迎來了傳統大編制管絃樂的迴歸;另一方面，B級片或藝術類電影配樂則成爲電氣化新聲音最理想的天然實驗田場。
隨着1976年世界首款實用型量產複音模擬電子合成器YAMAHA CS 80的問世，使得電子模擬管絃組羣音色的設想成爲可能，合成器音色層次化的豐富性得到標誌性的提升。這一下子又將電子音樂開始引向主流電影配樂應用領域。
當時標誌性的配樂大事件便是，1978年Giorgio Moroder的《午夜特快》和1981年Vangelis的《烈火戰車》分別從如日中天的John Williams手上搶下當屆奧斯卡最佳原創配樂的獎座。一時間，電子合成器音樂在全球範圍內蔚爲風潮。
導演最早採用的預製臨時配樂選用的是另一位英國電子氛圍宗師Brian Eno在1978年一張概念專輯《Music for Films》中的片段，以及來自Jerry Goldsmith《人猿星球》和James Horner一部早期B級科幻片的管絃配樂。然而當Vangelis正式接受手《銀翼殺手》配樂工作時，似乎早已熟捻了年輕導演當時對影片的各項奇異風格定位。
也許是一個巧合，也許不是——恰在一年多前，Vangelis與Jon Anderson(YES樂團主唱)合作的暢銷專輯《The Friends of Mr Cairo》中，諸如爵士/布魯斯器樂獨奏、40年代黑色電影懷舊、中東民族融合性曲調等關鍵音樂風格元素及其電子合成化的組合方式都早已提前完備了。
總覽《銀翼殺手》配樂，YAMAHA CS 80輸出的序奏和主題，上方旋律寬緩而明顯帶有一種空寂華麗的漂浮感——既象徵着代表高科技社會上層早已脫離人性宗旨的浮華反動本質，又恰切襯托了飛車城市凌空的動態畫面;與之對位的下方沉重的電子鼓擊，則既象徵了城市底層的破敗與墮落，又帶來出一種末日啓示的深沉意味。音樂上下層形成愈發強烈的對比效果，使主題迅速爲影片定下悲觀、恢宏的奇偉基調;陣陣風鈴與低迴的風嘯作爲裝飾音，更平添蒼涼、迷離與詭譎的末世氛圍。
