宇舶腕錶從誕生開始，就一直追求藝術，與藝術完美融合在一起，賦予腕錶美學體驗，是宇舶腕錶的信仰和追求，也是宇舶腕錶爲何如此受人歡迎的原因之一。這次宇舶腕錶入駐北京798，與藝術家徐震再次演繹藝術。
“宇舶愛藝術”2014年度重磅級大秀於10月10日在北京798藝術區拉開帷幕。首先，宇舶表與中國著名當代藝術家徐震先生聯合創作的大型公共藝術裝置作品《永生- 時間沙漏》在798包豪斯廣場中央震撼落成。自此，宇舶表正式邁進象徵中國先鋒藝術高地的中心舞臺，更開創了全球範圍內頂級奢侈品與公共藝術跨界合作的先河。
緊隨其後的是，由宇舶表傾力贊助的M WOODS 美術館開館大展《微暗的火——打開收藏的國界》開幕典禮於當晚在798藝術區北街盛裝登場。宇舶表與來自中國藝術界和文化界的百位名流摯友共聚這場藝術界的豪門盛筵，包括了M WOODS創始人暨收藏家林瀚、參展藝術家徐震、收藏家喬志兵、周大爲、劉雯超、趙凌甲、陸尋和趙友厚。宇舶表大中華區總經理路易·比弗先生(Loic Biver)分別向徐震先生和林瀚先生贈予了宇舶表2014年巴西世界盃裁判計時牌。
藝術家徐震攜時間沙漏與宇舶腕錶再創藝術輝煌
宇舶表&徐震：頂級奢侈品牌與公共藝術跨界融合的創舉
以“融合”爲本的深厚品牌哲學，爲宇舶表的藝術之路開啓了無限的想象空間。當瑞士頂級製表品牌遇到中國當代藝術界領軍人物徐震，這樣的融合潛能被最大化的激發出來。徐震的這幅代表作品《永生》，取材和翻制於中國天龍山石窟佛像與希臘派歐尼奧斯勝利女神的無頭雕像，這些帶有缺憾美的、象徵永生的神與佛被藝術家用獨一無二的方式解構和重組，強烈的衝撞感把東西方文明和各種文化之間的衝突、分歧、包容和共生表達的如此直截了當、觸目驚心、令人敬畏!
與《永生》並存的《時間沙漏》，其設計靈感源於一種測量時間的沙鍾裝置，時間由上至下流淌，從中國古代的時辰在時光流轉中變幻爲西方的阿拉伯數字。宇舶表“融合的藝術”在這裏被展現爲一箇中西方文化符號相互轉譯、彼此交融的過程。《永生- 時間沙漏》以時間的永恆呼應了文明的永生，表達出藝術家對時間的哲學思考，以及對於當今世界多元並列的全球化趨勢解讀。
這座高達五米的大型裝置藝術的主體、掛鐘、底座等部分分別在中國和瑞士製作，歷時數月、橫跨幾千英里，最終在北京798安裝落成。《永生- 時間沙漏》的誕生過程即是對東西方製表師與藝術家傾力協作的致禮，見證着藝術家和工匠們精益求精的嚴謹與智慧。
“宇舶愛藝術”的意義遠不止於此。在博大精深的藝術世界中，宇舶表率先選擇與公共藝術領域進行跨界攜手，更加成爲奢侈品牌發展創新藝術合作的標新立異之舉。公共藝術在全球範圍內的影響與日俱增，強大的公衆號召力和感染力表達出一個城市、一個地域的文化價值，喚起人們對社會問題的思考與認識。宇舶表讚賞公共藝術的精神：藝術是屬於公衆的，人人都可以平等地參與和享受。正因如此，宇舶表與公共藝術的大膽跨界合作是極具突破性的，高級製表藝術和先鋒公共藝術以前所未見的形式彼此融會貫通，讓奢侈品牌和藝術的關係不拘泥於傳統的標準，而是用包容的情懷和融合的理念創造屬於未來的經典。
宇舶表大中華區總經理路易·比弗先生(Loic Biver)表示：“中國的當代藝術事業正在蓬勃發展，涌現出很多令人欽佩的藝術家和具有國際水準的藝術作品，我們很榮幸能夠參與其中。與徐震合作的北京798公共藝術項目是我們迄今爲止最令人驕傲的跨界創舉!他的藝術思想充分彰顯了融合的理念，讓我們的合作激盪出了最震撼人心的藝術光芒。”
自2001年參加威尼斯雙年展和2004年獲得CCAA“最佳藝術家”獎項以來，徐震先生的作品在世界範圍內被廣泛展出。同時，他也是活躍在中國藝術界的策劃人和藝術活動家，在藝術與商業領域都頗具影響力。徐震先生說：“我和宇舶表的合作是機緣巧合，宇舶表強調時間、融合，這正好是我的作品所表達的思考。雕塑語言是一種凝固的時間，《永生》和《時間沙漏》本身有兩個不同的概念，將它們放在一起卻非常合適的體現了我對這個世界融合、多元的理解，對傳統的尊重和對未來的展望。
藝術家徐震作品時間沙漏
關 於 徐 震：
1977年出生，工作和生活於中國上海。自2001年參加威尼斯雙年展和2004年獲得CCAA“最佳藝術家”獎項以來，徐震的作品在世界範圍內被廣泛展出。他的創作媒介非常豐富，代表性展覽有： 《禁閉城堡-徐震個展》(布拉格，2012); 《12個房間》(Folkwang美術館，德國，2012); 《藝術之變-來自中國的新方向》(Hayward美術館，倫敦，2012); 《11個房間—曼徹斯特國際藝術節》(曼徹斯特國家美術館，2011)。
同時徐震也是一位非常活躍的策劃人和藝術活動家，在2006年，他與上海藝術家一起創辦了著名的中國網絡藝術社區。2009年以來，他創辦的沒頂公司更是頗受關注。這個當代藝術創作型公司，以生產藝術創造力爲核心，致力於探索當代文化的無限可能。沒頂公司的代表性展覽有： 《第七屆亞太地區當代藝術三年展》(現代藝術美術館及昆士蘭美術館，布里斯班，澳大利亞，2012); 《見所未見——第四屆廣州三年展》(廣東美術館，廣州，2012); 《白立方內》(白立方畫廊，倫敦，英國，2012)。
2013年沒頂公司推出藝術品牌“徐震”。 最近展覽包括：《中國，中國》(沒頂公司出品： 《運動場》——徐震個展(長征空間，北京，中國，2013)。
藝術家徐震攜時間沙漏與宇舶腕錶再創藝術輝煌
對 話 徐 震：
宇舶表：您創作的宇舶表《時間沙漏》來自怎樣的靈感?
徐震：因爲沙漏是一種非常經典的對於時間的理解方式，所以在這樣一個廣場上，我覺得這樣一個雕塑作品的存在，是一種比較直接、簡單的方式讓觀衆理解時間概念。沙漏的上半部分是子醜寅卯，下半部分是阿拉伯數字1234，代表一箇中西轉譯的過程，就像一種文化進入了一種時間機器，或者一個時間的轉譯過程。不一定是說東方文化走向西方文化，它完全是一種融合，而且今天是全球化的文化概念，如果過於強調地區性的特徵，這樣的理解不見得寬泛。
宇舶表：《永生》和《時間沙漏》作爲一個藝術整體，有您自己怎樣的時間哲學?
徐震：雕塑語言本身就是一種凝固的時間。幾百年前幾千年前的雕塑，你可以看到它承載了一種想象力，或者對當時的一種嚮往，所以我覺得雕塑是很好的表現時間的一種形式語言。 將《永生》和《時間沙漏》兩個不同的東西放在一起，非常合適的體現了我對於今天這個世界、這個社會分裂式的理解。因爲它很多元，從我的創作風格來說，我們不會去過度強調一種風格，而是傾向於強調今天這個世界的分裂和多元性，有不同種類風格的東西同時並列存在。
宇舶表：請您回顧一下和宇舶表的藝術合作中有什麼想法和感受?
徐震：就作品創作本身，在我們的文化中你一直會看到中國的傳統雕塑是沒有頭的。可能我們會理解爲這個和文化侵略、歷史的自然殘缺、大自然的力量有關，和暴力、入侵、侵佔、衝突這種概念有關。文化也是一種衝突，本身這種衝突是伴隨着具體的戰爭，或商業入侵而來，是雙刃劍。我是在一種很偶然的場合，看到東西方都有殘缺的、代表各自文明的雕像，所以有了這樣頭對頭接在一起的想法。一般說來，東西方文化中這樣沒有頭的雕像，是神靈或非現實的人物，放在一起後它似乎就變成了另外一種神靈，比如上面是東方，下面是西方，有一種很強烈的文化暗示在裏面。對我來說，這個作品不光是東方和西方的概念，它應該是很符合今天全球化趨勢下，對於各自的理解和不理解、有差異性文化的代表。
和品牌合作，和宇舶表的溝通過程裏，我們彼此尊重，一直在強調我們不要硬性去合作，不要藝術爲了一個品牌去創作。其實這種合作還是緣分、機緣巧合。品牌不是爲了讓藝術品冠名，也不是爲一個品牌強行創作藝術品。現在這樣正好，因爲宇舶表強調一種時間，一種融合，而《永生-時間沙漏》本身就有這樣的含義，所以放在一起很自然，完美體現了“融合的藝術”。
隨着宇舶表登陸中國藝術核心腹地，宇舶表將與中國當代最前沿、最具活力的藝術家、收藏家和藝術機構攜手合作，集結未來藝術圈最具潛力的新銳力量，共同分享對藝術的創新與熱誠。對於愛表人士來說這無疑是一場視覺盛宴，更是藝術與靈魂的洗禮。
