10月27日讯 三十五周年，弹指一挥间。随着近日续篇《银翼杀手2049》的公映，再次将Ridley Scott在1982年直到的那部经典前作推到了流行文化的焦点位置。事实上，在过去的这三十五年里，有关这部后现代暗黑科幻启示录的讨论与争论从未间断过。期间对于影片，人们从最初的费解、恶评如潮，到前卫艺术小圈子的顶礼膜拜，再到主流媒体与公众的重新审视与议论纷纷，终于迎来全世界范围内迟来的喝彩，乃至将其推向科幻类型片至尊高无上的地位。电影史上类似的舆论反转虽然并不少罕见，但纷扰反转到此种地步的情况却可谓绝无仅有。
在整个《银翼杀手》“事件”中，来自希腊裔电子合成器大师Vangelis的配乐虽说系最早获得广泛赞誉、争议最少的技术环节之一，却也是最受电影本身持续争议性拖累的部分。由此导致的混乱、迟滞的原声配乐出版发行工作所造成的纷扰，甚至一直持续到今天都没能彻底平息。
于是乎，有关这部电子合成配乐经典的舆论焦点也更多地被集中到了出版争议上去，而就作品本身艺术价值和深远影响的分析论述遂多流于空泛。这种严重失焦似乎又继续造成一种更大的缺憾。今天，是时候让我们沉下心来，深入地解析一番这部被誉为“电子音乐史上最重要的里程碑式”的电影配乐杰作了。
我们先来看一下创作背景
七十年代，随着包括爵士、民谣、摇滚、民族、严肃音乐等在内的各种类型音乐各自的发展和演化，终于迎来了一个大融合的历史阶段。而Newage风格便在此背景下应运而生，又随着模拟电子合成技术的发展，一批当时"艺术/革新摇滚乐"出身的键盘手在不断寻找新奇声音组合的探索之路上，率先发现了一片“新大陆”。而希腊人Vangelis正是冲在这波电子乐大浪潮头的几位“哥伦布式”的重要先驱者之一。
于此同时，一方面主流电影迎来了传统大编制管弦乐的回归;另一方面，B级片或艺术类电影配乐则成为电气化新声音最理想的天然实验田场。
随着1976年世界首款实用型量产复音模拟电子合成器YAMAHA CS 80的问世，使得电子模拟管弦组群音色的设想成为可能，合成器音色层次化的丰富性得到标志性的提升。这一下子又将电子音乐开始引向主流电影配乐应用领域。
当时标志性的配乐大事件便是，1978年Giorgio Moroder的《午夜特快》和1981年Vangelis的《烈火战车》分别从如日中天的John Williams手上抢下当届奥斯卡最佳原创配乐的奖座。一时间，电子合成器音乐在全球范围内蔚为风潮。
导演最早采用的预制临时配乐选用的是另一位英国电子氛围宗师Brian Eno在1978年一张概念专辑《Music for Films》中的片段，以及来自Jerry Goldsmith《人猿星球》和James Horner一部早期B级科幻片的管弦配乐。然而当Vangelis正式接受手《银翼杀手》配乐工作时，似乎早已熟捻了年轻导演当时对影片的各项奇异风格定位。
也许是一个巧合，也许不是——恰在一年多前，Vangelis与Jon Anderson(YES乐团主唱)合作的畅销专辑《The Friends of Mr Cairo》中，诸如爵士/布鲁斯器乐独奏、40年代黑色电影怀旧、中东民族融合性曲调等关键音乐风格元素及其电子合成化的组合方式都早已提前完备了。
总览《银翼杀手》配乐，YAMAHA CS 80输出的序奏和主题，上方旋律宽缓而明显带有一种空寂华丽的漂浮感——既象征着代表高科技社会上层早已脱离人性宗旨的浮华反动本质，又恰切衬托了飞车城市凌空的动态画面;与之对位的下方沉重的电子鼓击，则既象征了城市底层的破败与堕落，又带来出一种末日启示的深沉意味。音乐上下层形成愈发强烈的对比效果，使主题迅速为影片定下悲观、恢宏的奇伟基调;阵阵风铃与低回的风啸作为装饰音，更平添苍凉、迷离与诡谲的末世氛围。
