2016年,一部小成本網劇《餘罪》爆火。
主演張一山收穫一片讚譽。
豆瓣網友@吾亥阿飄怕否的短評收穫2509個贊:
張一山演技爆棚,出乎意料
從古靈精怪的劉星,到臥底警察餘罪。
張一山終於衝破了童星的禁錮,有了另一個代表作。
然而,在之後的採訪中,他說的最多的一句話卻是:
我不是一個好演員,並不是一個特別有演技的人。
彼時,這句看著像是自謙。
直到——三天前,由他主演的新版《鹿鼎記》開播,口碑慘烈,開分僅2.6,榮獲“2020最低分國產劇”稱號。
評論區全是對他的吐槽,最高贊一條是:
讓你演的是韋小寶,不是猴!!!
隨後,張一山在接受採訪時又說了那句話:
千萬別把我當特好的演員,因為我也有演不好的時候。
現在來看,這是自知之明。
新版《鹿鼎記》被群嘲,只是張一山的問題嗎?
01鹿鍋記
先來聊聊新版《鹿鼎記》。
吐槽,當然要吐。
但不純吐,那只是情緒的發洩,太沒技術含量。
咱來吐過現象看本質。
首先,從主演張一山開始。
肉叔看劇時的感受,一張劇照恰好形象生動地表現出來了↓
嗯,被噎到了。
李誠儒老師那句話怎麼說來著:
“如鯁在喉。”
主角韋小寶,和所有武俠男主都不同。
出生青樓,於市井中聽聞俠客舍生取義的壯舉,奈何貪生怕死,想當大俠卻怕流血。
潑皮無賴,為了活命可以兩面三刀,亦可心狠手辣。
一個複雜的反英雄式小人物。
張一山這版演繹,卻把“人”變成了“猴”。
吃糕點吃得五官扭曲,皺成一個小籠包。
不像被噎住,倒像是一個月沒上廁所。
各種誇張的演繹,彷彿在看一隻剛變成人形的猴精……
好好的鹿鼎記演出了西遊記內味兒。
四個字:用力過猛。
但,2.6的評分,真的只是表演的問題?
就像鹿晗的《上海堡壘》,演員當然有鍋。
然而。
失敗,是源於整部劇的全面垮塌。
先說攝影。
肉叔看劇的時候,一度懷疑電腦出了問題。
每到室內戲,演員的五官必定黑麻麻的,像粘了一塊扯不掉的狗皮膏藥。
我曾試圖調整螢幕亮度,把視訊從超清換成藍光。
然而,並沒什麼卵用。
這確確實實就是打光問題。
用自然光沒問題,但把腦門拍得鋥亮如燈泡,致使每個角色五官陰鬱如大反派。
那問題就大了。
然後是劇情。
這個問題,和張一山的表演互相映襯。
彷佛二者都爭著冒頭,生怕別人看不出自個的短處。
開篇就崩:
韋小寶在青樓發現了通緝犯茅十八。
前腳還大喊官兵要告發他,後腳就成了生死託付的摯交。
韋小寶氣不過老媽被官兵扇了一巴掌,氣血衝腦就要幹架,被人家一腳踹翻。
然後茅十八就看不過去了,一把大刀架在了公差脖子上:
欺負我兄弟,算什麼本事。
有本事衝我來。
兩人相處不過幾分鐘,這就成兄弟了?
看出來沒?
故事有一段被省略了。
省略沒問題,比注水劇好多了。
網傳這部劇從50集剪到45集,但,這絕不是劇情爛的藉口。
好的剪輯,最基本也會把劇情銜接好。
但如今剪掉的不是無關緊要的支線,而是讓整個事件合理化的主線。
沒了關鍵過程,直給結果。
那出來的效果只有一個:假。
宛如編劇按著觀眾頭說,我說他們是兄弟,他們就是兄弟,你得認。
於是,不合理的故事……
又進一步放大了張一山表演的瑕疵。
整部劇的表演風格還真就是誇張做作——一種卡通式的風格。
比如,建寧公主看見韋小寶一臉凶悍的表情,嚇得一個機靈。
一愣,一瞪眼,一哆嗦。
每個人的表演都像動畫人物,不接地氣。
扭曲五官放大表情,情緒單一,也就少了層次。
再說個充分代表了這版《鹿鼎記》風格的細節:
海公公和韋小寶在爐灶前談事。
談到一半,海公公拿了一碗湯給他喝。
直接手往後一伸,憑空就變出一碗湯來,宛如動畫式分鏡。
如果一個人演成這樣,那是演員的鍋。
但,所有人都演成這樣,編導得佔大部分的鍋。
那張一山呢?
被批浮誇做作的他,演技到底好不好?
02跨過童星
大多數觀眾都是從《家有兒女》的劉星認識張一山的。
這個古靈精怪的小孩,成了90後童年記憶。
這部情景喜劇成就了倆童星:
一個楊紫,一個張一山。(變壯的尤浩然還沒走出來)
一個流傳甚廣的故事。
楊紫拍了兩部《家有兒女》,因為要中考退出了。
楊紫爸爸打電話問宋丹丹,楊紫能做演員嗎?
宋丹丹的回答扎心了:
楊紫就別當演員了。
也不夠漂亮,學習也挺好的,還是好好學習吧。
在最不缺美女的娛樂圈,楊紫的長相確實佔不了優。
而宋丹丹是怎麼說張一山的?
張一山是我這些年來吧,
從事影視這麼多年來接觸的小孩當中,
我認為是最有天分的一個。
在《家有兒女》劇組,張一山從來都是被鼓勵的:
好,你就應該這麼演。
他初期的影視之旅堪稱順利。
張一山從小就特皮,家裡把他送去學武術,消磨他過剩的精力。
沒想到旁邊影視班的老師看上了他,“挺好看的,挺機靈的。”
上課沒多久,老師推薦他去一個劇組面試。
他一個人去面試,父親在樓下車裡等著,沒5分鐘,張一山就下來了。
進《小兵張嘎》劇組,演了佟一樂。
拍《家有兒女》也是別人推薦去的,《小兵張嘎》裡演他父親的李迎旗。
同樣順順利利進了組。
成年後,他的表演天賦在《餘罪》中再一次得到展現。
演“賤人餘”古靈精怪的一面,對他來說遊刃有餘。
開頭一段介紹,光憑他臉上的表情和說話的語氣,賤兮兮的滑頭形象就立住了。
在這部劇中,他又展現了強大的情感爆發力。
一段吼上司的戲。
大學剛畢業的餘罪,被安排當臥底,第一次近距離目睹毒販殺人。
在天台上和上司見面時,整個人處於一種極度不安,恐懼和憤怒交雜的狀態。
《餘罪》有一場戲,他需要演出腹部中槍的痛苦。
張一山讓自己面部充血,青筋爆出。
這對身體是一種沉重的負擔。
他身體微顫,倆眼看到的一片白,話也說不出來,慢慢倒下。
張一山當場暈了過去。
別人還以為他在演。
等他再度恢復意識,劇組人都在焦急地喊他。
這種表演方式,一兩次是炸裂,用得多了,觀眾就會膩。
角色外放的戲份,張一山能讓你充分感受到角色情緒的波瀾起伏。
放得開是好。
但收不住,也是個問題。
關於他的演技,《餘罪》那時候和現在《鹿鼎記》的批評如出一轍——用力過猛。
《局中人》。
到敵方潛伏的特情人員,遊走於鋼絲之上,一步錯則是萬丈深淵。
駕馭這樣的角色,張一山的表演就有些過了。
他年輕,臉又稜角分明,太過鋒利,本身在外形上就吃虧。
再加上他一貫的表演方式,收不住力。
讓這個本該低調的角色,變得太過鋒芒。
儘管這次《鹿鼎記》裡所有人都演得浮誇,但,他依舊是最用力的那一個。
作為主角,也成了最違和的那一個。
張一山終於擺脫了劉星。
但,似乎又困在了餘罪裡。
03好演員
劉星的古靈精怪,餘罪的貧嘴潑皮。
不得不說,張一山受好評的角色都帶有個人本色。
小時候,他不喜歡吃早餐。
麵包只咬一口,等媽媽轉身就藏到沙發縫裡、電視機後。
後來實在沒地方藏了,就攥手裡,出門上學的時候往屋頂一扔。
誰知道,那天老媽到門口叫住他,想囑咐他兩句。
剛喊住人還沒說話,麵包就掉下來……正好砸在老媽頭上。
免不了一頓好打。
他雖然調皮,卻也是一個懂事的孩子。
張一山演劉星火了之後,兒童節就沒法過了。
有一次老爸帶他去遊樂場,正好別的學校小朋友來春遊。
老師一指劉星:同學們快看那是誰。
張一山知道,今天算是白來了。
那天,他被一群小朋友追著簽名,追到鑽進草叢裡。
最後還是簽了,簽到手都僵了。
拍《小兵張嘎》的時候,11歲。
因為劇情需要,光著腳踩在都是小樹杈的白洋澱裡,每天都踩一腳血。
那時候的伙食也不好,清水煮白菜。
張一山把辣椒油倒在飯裡混著吃。
家裡人一看,這麼小一人,又黑又瘦,吃的也不好,頓時就哭了。
他強忍著沒哭,等家人走了才一個勁兒地掉淚。
老爸因為落下了車鑰匙回來,才看見兒子在那哭。
或許是年少成名,或許是性格如此。
相比同齡人,他顯得過於早熟。
和演戲的外放狀態相比,他的生活一直處於一種收的狀態。
演了《家有兒女》,火了。
一小孩,突然成明星了,肯定高興,但他不敢太得瑟。
他說,那時候個子小,才143。(比他還小一個月的楊紫演姐姐)
我一得瑟,萬一人打我怎麼辦
反正就是夾著尾巴做人,以免捱揍
他好像從小就很能忍,看清利害關係,受點委屈也可以。
為了考初中,他還去學了健美操。
因為那個學校是重點,但他分數又不夠。人家說了學校健美操算特長。
如果在全國性的比賽中拿到前五,就可以特招。
那時候他練武術,雖然不喜歡健美操,但還是去學了。這才如願以償地進了重點初中,還在學校跳了三年健美操。
該做的,能做的,要做的。
張一山拎得清。
每個可愛的童星長大後,都會面臨長不長殘的問題。
劉星再怎麼鬼精,大家都會覺得可愛。
而長大後的張一山,肯定不屬於長開了那一掛。
面對這個問題,他倒是很坦然。
一副北京小爺臭貧的樣子迴應:
要是找我拍偶像劇,我免費。
他也很實在地說:
人好在有自知之明,因為我確實長得不好看。
說到自知之明,在《老炮兒》裡,他演了個小角色,李易峰的室友。
就兩分鐘,幾個鏡頭,客串都不算,就一特約演員。
人家問他:
會不會覺得這麼努力輸給了長得這麼好看的人。
他還是很坦然:
也沒有。這個圈子就是這樣。
演員必須要有票房號召力,要有點選量,要有收視率
製片方才會用你,對吧。
張一山合作過的最大牌導演,就是《老炮兒》的導演管虎。
但他在裡面只是一個路人甲。
這對一個想當好演員的人來說,明顯還遠遠不夠。
童星,是一道榮譽的坎。
跨不過去,就只能停留在童星那裡。
他的“弟弟”尤浩然,主演《少年欽差》的叮噹,還有借《演員請就位》重回大眾視野的曹駿等等。
很多人還沒跨過去。
張一山已經用《餘罪》證明,自己不僅僅是個童星。
他不止一次說過,他喜歡演戲,要做一個好演員。
他幾乎沒鬧過緋聞,少有炒作,大火的真人秀也很少上。
他收斂的能量,彷佛都在演戲當中爆發。
張一山只是還沒學會控制。
肉叔相信,一個知道自己癥結在哪的人,絕不會“放棄治療”。
沒必要因為一個角色演砸了,就全盤否定一個人。
張一山還不是一個好演員。
但,他可以成為一個好演員。
編輯:熊貓