在大眾的認知裏，MV（MusicVideo，音樂電視）是一種表現手法豐富而繁雜的影視藝術形式，風景、音樂、動畫、人物、電影等都可以被丟進MV裏面。
從20世紀80年代中期到今天，雖然只有短短40年的歷史，但MV從單純、土味的宣傳歌手、歌曲到如今進入審美關係，漸漸成長為一種提供審美滿足、傳播思想意識的藝術品。
可別小看KTV裏土味MV！這可是一部中國國民審美進化史。
01
80年代：人+風景+動物
今年大火的乘風破浪的姐姐，綺綺子一首《粉紅色的回憶》可謂甜到心裏~驚豔開場！
張雨綺直言，自己在KTV點《粉紅色的回憶》的時候，發現“這首歌的MV都很難看，想着自己唱了以後MV就能替換成自己的版本”，還喊話KTV老闆們： “我去幫你們談版權費！”
還別説，80年代的MV，就是下面這副土味模樣。
驚悚的紫色眼影，單一、重複的拍攝角度，魚缸背景的5毛錢特技，在人、風景（魚缸）和動物（金魚），這80年代MV經典三元素都聚齊了的熱情演繹中，我度過了膽戰心驚的3分06秒……
再看，一對情意綿綿的情侶正在低聲細語，愛情的粉泡泡要溢出屏幕之際，突然鏡頭一轉，祖國的大好河山驟然登場，各大經典旅遊景點盡收眼底。
前奏來了，還沒來及偷偷掏出紙巾準備拭去眼淚，就被眼前草原風光所吸引：我是誰？我在哪兒？這不是《動物世界》的經典開場嗎？
中國MV鼻祖之人+風景+動物的混搭剪輯風格自成體系，可以直（拿）接（走）套（不）用（謝）在任何歌曲中，歌名也取的極為任性，看多了你就習（麻）慣（木）了。
無論MV走人文地理風景紀錄片風，還是動物世界風，可以説鏡頭和歌曲幾乎找不到關聯，看完後回憶裏也是“拔劍四顧心茫然”，我到底唱了個啥？
年幼無知的我卻能舉一反三，氣沉丹田，拿出從小苦練的閲讀理解能力，自動腦補MV畫面背後的背後的深層含義。
還記得那時候家家必備的錄像機嗎？雙手虔誠的放進錄影帶，全家一起KTV。那時的MV真是老少咸宜，即使唱起羞答答的情歌，也是淳樸風，隨着真實的鄉間畫面一同撲面而來~
02
90年代：泳裝美女/人物幻燈片
時間到了90年代，這是音樂娛樂井噴的年代，各位都記得周冰倩的《真的好想你》，還有滿大街播放的，尤其是集市小販最愛用來招徠客人的神曲——“大妹子你真漂亮，好像那東山的紅太陽。”
這是個魔幻的十年，既能陽春白雪，也能下里巴人。
在這些老歌MV中，有個經典場面，最令人印象深刻的就是在浪花捲卷的海邊，泳裝美女徐徐走來，主打“我為國家省布料”的穿衣風格，若隱若現，平胸也能穿比基尼，虎背熊腰沒曲線，開放尺度前無古人，強行誘惑。
生動的畫面，感人的畫質，彷彿都能聞到風中飄過來的一股海鮮味兒。這段時間估計想找一盤沒有泳裝美女的卡拉OK碟還挺困難的。
即使是家喻户曉的蘇聯老歌《莫斯科郊外的晚上》，也同樣逃不過辣（限）眼（制）的（級）片頭。
泳裝MV只被壓抑許久的審美需求被釋放，人們終於可以光明正大的欣賞人體美了，難道不是思想的進步麼？
泳裝美女MV，也成為了那一代人的集體回憶：
“父輩的世界，我爸超愛看！”（瞎説什麼大實話！你媽在嗎？）
“小時候不敢看系列”（捂着眼睛從手縫兒裏看的就是你吧！）
“寶麗金90風”（確實好看！）
“靡靡之音”（確實好聽！）
隨着科技的發展，第一波後浪來了，當時最新技術的代表當屬人物幻燈片MV莫屬。在莫名其妙的黑色背景圖上，將兩張或多張不同色調的相同照片，以看心情和隨性的方式拼接在一起。
放在今天，拿這樣的PPT交工，老闆會罵到我懷疑人生吧。
還有會熟練運用摳圖技術的MV編導，將畢生所學發揮到極致！不過，在娛樂匱乏的時期，這種土味MV也能讓我們唱的津津有味，絲毫不耽誤KTV小黑屋裏的眉來眼去。
一支特效匱乏的MV不是真正的MV。
至今還記得春晚裏，費翔的一曲《冬天裏的一把火》，帥氣的舞步和飽含感情的演唱，用前所未有的嶄新形象，燃燒了多少人的心。
MV裏費翔的熱情和公司的經費一起燃燒，熊熊火焰彷彿能從MV裏燃燒到鏡頭外面。
03
20世紀末：微電影
轉眼來到20世紀，努力提高技術的MV開始增加了劇情，唱什麼就演什麼，做成了MV電影。我們邊唱邊看得津津有味兒。
漸漸地，MV不再滿足於看圖説話的拍法，不再拘泥於歌詞與畫面一致的手法，一種將歌曲昇華為意境的“劇情流”MV逐漸進入大眾的視野。
差不多在21世紀初登上華語樂壇的周董，也深受這個風格的影響。
他的《雙截棍》、《雙刀》、《最後的戰役》其實都有點“微電影”的風格。
但要説周董“劇情流”MV裏的代表作，還要數《退後》。
大哥大周杰倫帶着一羣小混混跟人打羣架，本來應該氣勢洶洶開打的時候，他卻看到了甜水鋪的Hebe，一見鍾情，愛情的酸臭味兒就這麼散發開來了。
這無疑是當時的一種新奇的MV表演模式。不過，當“劇情流”MV突然靜音，開始念台詞的時候，手握話筒的人是需（有）要（點）勇（尷）氣（尬）的。
這個時候，就只想快進，不止無聊，還浪費錢，畢竟ktv裏是按時間收費的。
同樣風格的還有《暖暖》，開場前請坐穩板凳，準備看電影，或者趕緊吃兩口水果（再唱兩首，水果就沒了），直到1分36秒才開唱，給你足夠的時間來醖釀演唱前的情緒。
04
新千年之際：未來主義科技風
然而，在千禧年之初，最受歡迎的還不是“劇情流”，而是一種Y2K風格。
立體感，科技感，鮮豔的顏色，充滿未來感的設計可以被理解為這種美學的核心。
這種視覺感官文化，是新舊世紀的交接棒，展現人們對新世紀的最美好想象與嚮往。
比如，王菲的《半途而廢》裏，就有一架頗為靈性的小飛機圍繞菲姐的臉做圓周運動。
歪個樓，那時候，菲姐的粧容也是要多時髦有多時髦。
還有，像李玟的《Staywithme》，大姐一身皮衣皮褲，帥氣登場，環顧四周的是銀色的充滿未來科技感的實驗室舞台。充了錢的舞台果然更加閃亮的，人站在上面都散發着科（昂）技（貴）的光芒！
當年的老歌的MV充斥着滿滿的時代感，甚至有些土味甚濃，但絲毫不影響每一代人對它的懷念。
隨着國人審美的進步，現代MV被大眾眼光一路帶領着，不斷地提高着自己的“學歷”，更多的文化內涵體現在其中。
比如張藝興的《蓮》，涉及到京劇、歷史、佛教、西方神話、哲學等元素，在國外火了。
“這不是MV，這是大電影。”
“一步步的努力，一步步的積累，終於真龍現身。”
“MV的每一幀都在燒錢。”
“TakingChina to the World(You should know).看的我熱血沸騰。”
觀眾這樣説！
MV中出現的，確實是前所未有的多人格表現形式。
古裝+辮子的張藝興、古裝+散發的張藝興、京劇的淨角霸王、現代裝束的張藝興、黑池中的張藝興和最後戴着面甲的張藝興，他們分別代表了不同的人格和時空，不同造型的張藝興不光代表了多重人格，同時也指代了本我、自我和超我。
既然要輸出文化就不可避免的加上西方文化，讓外國人瞭解自己的態度。
因此，《蓮》中不僅展示了項羽在垓下戰役前所吟唱的垓下歌，也在歌詞中化用了伊卡洛斯之翼的希臘神話故事，共同展現了英雄的意膽雲天，以融合為創作中心的新音樂流派，使中西方文化在音樂中產生交流。
尤其是當張藝興裸着上半身從一個黑池裏浮上來，對照着綻放於黑水中的白蓮花，展現了蓮、霸王和張藝興的品質和道德標準，這是蓮花出淤泥而不染的聖潔特性，它所象徵的精神高度，完美符合“超我”的定義。
結合《蓮》這張專輯雙生和轉世的概念，“去到下一個level”除了表達張藝興要前往更高的世界舞台的意圖外，還有霸王進入輪迴、即將投胎轉世的意思。從《蓮》開始，張藝興將在自己的音樂國度內締造下一個奇蹟。
可見，MV不再僅僅是威力無窮的音樂商品促銷神器，還能大膽運用視覺元素快速變化，豐富的元素，時空和場景頻繁切換，敍事片段化、意象化來創造出一種嶄新的MV藝術樣式。
MV的畫面不僅反映了音樂的主題，而且更加註重追求視聽感官的衝擊力、吸引力和審美要求。
話説你記得最清晰的一首MV是哪個呢？歡迎在評論區留言。
