爲紀念其與巴黎國家歌劇院的合作，江詩丹頓推出了15款非凡獨特的Métiers d’Art腕錶作品。這一系列腕錶錶盤的圖案靈感攫取自馬克·夏加爾（Marc Chagall）創作的卡尼爾歌劇院穹頂上永恆不朽的裝飾壁畫。
其中第一款腕錶於2010年11月20日在卡尼爾歌劇院舉行的晚會上亮相，以慶祝巴黎歌劇院和芭蕾協會（AROP）成立30週年。這款腕錶採用歷史悠久的高溫明火琺琅工藝，真實重現夏加爾創作的整幅穹頂壁畫。黃金錶殼搭配31.50毫米直徑錶盤，將一幅實際200平方米的曠世傑作濃縮於有限的錶盤空間，着實令人驚歎不已，這款錶盤同時也被保留在傳承系列中。
最新發布的第二款腕錶於2011年4月1日在法國國立工藝與藝術學院（INMA）舉辦的第五屆Journées des Métiers d’Art活動上亮相。展現了以柴可夫斯基 “天鵝湖” 爲主題的夏加爾壁畫，並將這一鴻篇鉅製的每處細節刻畫得淋漓盡致。腕錶製作採用高溫明火微繪琺琅工藝，這是一項傳承數百年、僅有少數工匠掌握的日內瓦工藝。
腕錶表徑40mm，採用黃金材質。並搭配主色調爲黃色的錶盤，使得腕錶熠熠生輝。機芯搭載江詩丹頓2460自動上鍊機芯，擁有時、分顯示功能，並享有日內瓦優質印記。
其他的13款腕錶將於未來三年中相繼推出，每款都將以夏加爾穹頂壁畫中描繪的一位作曲家爲主題。亞當 (Adam)、穆索爾斯基 (Moussorgski)、莫扎特 (Mozart)、瓦格納 (Wagner)、柏遼茲(Berlioz)、拉莫 (Rameau)、德彪西 (Debussy)、拉威爾 (Ravel)、斯特拉文斯基 (Stravinsky)、威爾第 (Verdi)、貝多芬 (Beethoven)、格魯克 (Gluck)、比才 (Bizet) 等人的作品都將在琺琅大師的神奇手筆下真實重現。
關於日內瓦高溫明火琺琅工藝：
琺琅工藝最早出現在地中海沿海，古時就常被用來裝飾金飾和珠寶。15 世紀，製表匠們開始採用琺琅裝飾鐘錶，並在日內瓦發展爲成熟工藝，當地工匠不斷改進技術、發明新方法和不斷提升藝術品位，主要分爲四種形式：內填琺琅（champlevé）、透明琺琅（flinqué）、掐絲琺琅（cloisonné）和彩繪琺琅（miniature enamelling）。
Métiers d’Art Chagall & L’Opéra de Paris系列主要採用高溫明火琺琅工藝，這是歷史最悠久、最卓爾不凡的傳統高級鐘錶製作工藝之一。日內瓦製表工藝中採用的高溫明火琺琅熔點極高，在800°C到900°C之間，因此具有無與倫比的純度和耐用性。
這項彌足珍貴的工藝在全球只有屈指可數的幾位藝術工匠精通箇中技術，而江詩丹頓一直不遺餘力的鑽研這項技藝。毫無疑問，這項傳統工藝需要始終如一地恪守標準，這是必須遵守的基本前提，就像中世紀負責處理彩飾書稿的人一樣，需要傾注高度的注意力和耐心。
只有最專業的頂級琺琅大師才能提供帶防護塗層的日內瓦彩繪琺琅工藝。在厚 1毫米，直徑31.5毫米的錶盤上，工匠師會先上一層白色琺琅，該材料因熔點極高而具有極爲堅硬的質地。錶盤首先經過約900°C的高溫燒製，以便能夠經受後續的火爐燒製工序。
工匠師將白色琺琅基底作爲“背景畫布”，使用由兩、三根貂毛製成的畫筆描繪出各種圖案的輪廓，然後使用倍數較高的放大鏡，以微型畫的形式再現原作的整體氛圍和情感波動。這需要運用選定色彩細膩地勾勒出順序精準的連續點，從較柔和的色彩向純淨亮麗的色彩逐漸遞進。彩繪琺琅使用的超細粉末和顏料需要與百合花油等油料混合，以提高其延展性。
大約經過20次800°C至850°C高溫燒製後，彩繪最終成型。在這些步驟中，熱量使色彩呈玻璃狀及漸變趨勢，變得更加眩目濃烈。琺琅師的經驗起到決定性的作用。燒製次數必須根據材質的類型和數量精密計算，而精確的燒製時間則是各工匠傾心保管的重要祕密。完成最後一道工序前任何差錯都可能發生，因爲琺琅極爲脆弱，有時甚至難以熔化，每次從火爐中移出時都可能發生損裂。因此，冷卻過程需要工匠保持巨大的耐心，以避免因溫度驟降而產生的壓力對琺琅造成致命損壞。任何一個細小的錯誤都可能會導致無法挽回的損失，迫使工匠們不得不從頭開始。
完成彩繪琺琅工序後進行最後一次燒製（800°C高溫），通常會塗上兩至三層含透明琺琅的加工熔劑，以防止成品出現老化跡象。然後使用油石進行細磨拋光，再依次進行最終玻璃化處理和拋光處理，賦予作品耀眼靈動的光芒。
