哥哥張國榮是香港的天王巨星，80年代在香港音樂界和“校長”譚詠麟各自佔據着半壁江山。明天又是4月1號，十四年前的那天張國榮縱身一躍，摔碎了多少人的心。轉眼已過14年，哥哥動人的歌聲依舊環繞在我們身邊。
“滾石唱片”，臺灣流行音樂歷史最悠久的廠牌，也是臺灣現代民歌運動時代至今，唯一存在並不斷髮展的唱片品牌。由於見證了臺灣流行樂壇近四十年的歷史，並在臺灣百佳專輯中佔據了半壁江山，影響了臺灣流行音樂的進程，以及樹立了臺灣流行音樂人文的標誌，因此也始終被賦予了人文的光環。
一個來自香港，一個來自臺灣，一個屬性偶像，一個屬性人文，初看起來頗有些道不同不相爲謀的意思，但兩者最終卻因爲1995年起三張專輯的合作，不僅在華語樂壇留下了一段佳話，也爲彼此增添了許多非凡的意義。
“滾石唱片”是張國榮第二個巔峯起點
從更大的視野來看，張國榮加盟“滾石唱片”，只不過是他以唱片公司作爲區分的四個時代中的其中一段(最早在麗的電視臺的階段，可以忽略不提)。甚至對於香港本地的老歌迷來講，真正讓他們記憶猶新的，還是張國榮在“華星唱片”和“新藝寶”的兩段歲月。前者奠定了他的天王歌手地位，後者則在當時香港樂壇的大環境下，做出了國際化的音樂線條。
張國榮
但是，我們還得從歌迷這個角度多做考慮。事實上，由於歷史的原因，張國榮在“華星唱片”和“新藝寶”的輝煌歲月，並沒有真正同步到中國內地。除了靠近香港的廣東之外，國內最早的一批張國榮歌迷，接觸張國榮的音樂時，也已經接近於他1989年告別樂壇的時間點，甚至還有一些是在1989年之後，才重新聽起了他的老歌。
而張國榮真正開始爲更多歌迷所認知，則恰恰就是他1995年加盟“滾石唱片”併發行《寵愛》專輯開始，由此開始了他歌壇事實的第二個巔峯期，並在這個時期累積了大量的歌迷。由於記憶效應的原因，這批歌迷愛這個時期的張國榮，甚至遠甚於1989年前的他。
三張專輯，各有不同
張國榮在1995年到1998年間，於“滾石唱片”推出了三張個人專輯，分別爲1995年的《寵愛》、1996年的《紅》，以及1998年的《Printemps》，除此之外，還在《Printemps》推出前不久，出過一張EP專輯《這些年來》。
先從影響力的角度做排除法。在這些作品中，國語專輯《Printemps》無疑是張國榮音樂生涯中，商業上最不成功的唱片，甚至還不如1989年進軍臺灣市場時的國語專輯《兜風心情》來得那麼有影響力。
但《Printemps》在心水和商業上，卻呈現出兩個極端。有很多張國榮的歌迷，不愛《紅》，不愛《大熱》，也不愛早期的《風繼續吹》或《87 Summer Romance》，卻偏偏將這張專輯捧爲最愛的專輯。而從音樂上來講，這張音樂上輕鬆自如，並有着日系流行音樂風格的專輯，在儘可能去掉商業化元素之後，其實反倒是更接近於張國榮個人心水的專輯。就好比在萬人舞臺中央的巨星，於華麗舞臺的背後，同樣需要更多真正的心事傾述一樣，《Printemps》就是這麼一張屬於私人張國榮的專輯。
張國榮寫真
所以，縱觀張國榮的整個音樂生涯，《Printemps》也可以說是最接近他個人音樂審美，以及他想要的那種恬淡生活狀態的專輯。這也恰恰是得益於“滾石唱片”給張國榮的寬鬆環境。
再來說說《寵愛》和《紅》。《寵愛》是張國榮加盟“滾石唱片”後的第一張專輯，雖然這張專輯可以說是一張電影歌曲合輯，收集了《風月》、《白髮魔女傳》、《金枝玉葉》、《霸王別姬》、《夜半歌聲》和《阿飛正傳》六部電影的主題曲或插曲，但這張專輯對張國榮來講，卻有着很重要的意義 。
第一點當然是張國榮終於又重回樂壇，而“滾石唱片”以這個概念出碟，也是一個很好的切入點，甚至是“忽悠”張國榮重返歌壇的最佳藉口。畢竟，在1989年，張國榮已經在紅館正式宣佈退出歌壇，而以這樣一個演唱電影歌曲的契機重返樂壇，在東方文化裏，顯然是一個讓張國榮可以下臺的最佳過渡。
另一方面，在電影圈開始慢慢樹立地位的張國榮，也將藝術化的表演風格，融入到流行音樂的演繹和創作裏。像《夜半歌聲》裏的《深情相擁》，就已經是一首接近於舞臺劇的流行歌曲。這樣的創作和演唱嘗試，也使得張國榮的音樂達到了一個新的高度。
寵愛張國榮
與《寵愛》相比，粵語版的《紅》，則是張國榮的顏色聲明。從音樂來講，這張有着英倫風格的專輯，也是“新藝寶”時期張國榮的一種舞颱風格延續，即那種妖豔、綺麗的個人氣質。但另一方面，這張專輯因爲林夕的妙筆生花，則更好地塑造了張國榮亦舞臺亦個人、並且更偏個人的音樂形象，從而真正以更個體化的形象，出現在世人面前。
《紅》無疑是巨星與內心，商業與氣質的範本之作，更是由填詞人塑造歌手個人型格的典型專輯，而這種風格也在張國榮加盟“環球唱片”後得到延續，併成爲了有限生命裏最後一道絢爛。
張國榮和“滾石唱片”彼此需要
從“滾石唱片”的角度來講，簽約張國榮，也是他們向亞洲市場擴張的一個重要信號。就在1993年，“滾石唱片”在香港成立分公司，並開始陸續與Beyond、林憶蓮、張國榮等香港樂壇的一線巨星級音樂人簽約。這其中，張國榮無疑是香港樂壇標誌性的巨星，在當時對於“滾石唱片”以香港樂壇爲基地，向兩岸三地的市場輻射，起到了關鍵的影響力。
張國榮專輯
當然，這只是商業層面的角度。而從音樂的意義上來講，雖然當時的香港樂壇，同樣也是華語樂壇的重鎮，但香港流行音樂產業過於偏重商業的後果，即在音樂上的創造力上，越來越缺少創新，甚至對像張國榮這樣有更大野心追求的歌手，起到了一種限制的作用。
而“滾石唱片”基於人文流行音樂的根基，則在音樂方面可以有更大的寬鬆度，這也是當時的“滾石唱片”竟然可以答應張國榮，專輯可以不排宣傳通告的原因，這在香港樂壇的環境裏，簡直是逆天和不可想象的。
而也正是這種寬鬆的環境，讓張國榮可以“肆意”的推出《紅》這樣宣言式的專輯，也可以在《寵愛》裏進行更多想要的音樂嘗試。從這方面來講，“滾石唱片”在當時確實局部改變了香港流行音樂的生態，比如後來莫文蔚(微博)(微信號：karenmok01)《一朵金花》、《全身》這種實驗性的專輯，以及給黃秋生推出另類唱片，都打破了香港主流唱片業的平衡。
哥哥
雖然，最終張國榮的經理人和“滾石唱片”，因爲爭奪演唱會主辦權的問題，導致不歡而散，沒能在三張專輯後續約。但“滾石唱片”出現在張國榮的生命裏，以及張國榮出現在“滾石唱片”的歷史裏，卻讓彼此都擁有了一段最珍貴和獨特的記憶。
明天又是四月一啊，十四年了，你依舊是那麼的完美，秋天該很好，你若尚在場，秋風即使帶涼，亦漂亮，深秋中的你填密我夢想，就像落葉飛 輕敲我窗。斯人已遠去，像湖心之月，閃着清冷的光輝，卻如何都打撈不起。彈指流年，浮生若夢，恍如隔世，訴不盡笙簫，思念爲誰斷？
