“即將落下去的太陽，就是紫色的。”在馮小寧的電影新作《紫日》中這樣解釋。也許這其中隱喻了日本法西斯最終戰敗投降的命運，然而，比起馮小寧以前的作品，這部繼《紅河谷》、《黃河絕戀》之後推出的“戰爭三部曲”的完結篇，並沒有爲他“戰爭與和平的交響詩”奏響最後的輝煌樂章，反而令人發出江河日下的嘆息。
從1990年的《戰爭子午線》開始，馮小寧就對戰爭與和平這一題材進行孜孜不倦地探求，10年間創作了《戰爭子午線》、《北洋水師》、《大空戰》、《紅河谷》、《黃河絕戀》以及今天的《紫日》一共六部作品。這期間他對戰爭、人性這些人類文化永恆主題的長久關注和堅持創作，是值得敬佩的；而且他親自擔任導演、編劇、攝像的敬業態度，在中國現在的電影導演中也是比較少見的。
但是我們卻也遺憾的發現，從《紅河谷》、《黃河絕戀》再到《紫日》，馮小寧對戰爭主題的挖掘並沒有上升到新的臺階，反而表現出了故事性越發薄弱，以不夠合理的人物情感代替特殊環境下人本身的生存狀態這些弱點。在《紫日》中，馮小寧一直強調的“商業性與藝術性相結合”也因爲失去了支撐的基礎，而顯得兩方面都有點欠缺。
《紫日》的宣傳詞這樣寫道：“一個深受軍國主義思想毒害的日本少女，一個從日寇屠殺中僥倖逃生的中國百姓，一個飽經戰爭創傷的無私善良的蘇聯女兵，共同演繹了一場動人心魄的叢林求生記”。影片中，這三個不同國籍，帶有強烈民族恩仇的年輕人被人爲地安排在一個似乎與世隔絕的環境當中，他們內心的愛恨失去了外界的支持，在電影敘事上便只能依靠不斷的倒敘和回憶來解釋各自行爲的動機，這使得影片的節奏拖沓，也使得演員的表演頗爲模式化。整個影片中最多出現的就是三個演員輪番舉槍或舉刀想要殺死對方，然而又都沒能狠心下手的情節。不斷的重複這一過程，再加上穿插了他們老年的鏡頭，讓觀衆覺得毫無懸念。後來又變成以槍面對動物，但無論是無辜的鹿，還是兇猛的老虎，依舊沒有任何生命受到傷害。這也許體現了導演對人道主義、對超越民族、戰爭的人性的呼喚，但是敘事的單一重複，只能使本來就平庸的故事顯得更加蒼白。三個主人公之間微妙的情感也被處理的有些像是在爭風吃醋。
激情也許是馮小寧作品的一大特色，那些如詩如畫的鏡頭語言常常被人稱爲“優美的風光片”，像《黃河絕戀》中寧靜背對黃河、張開雙臂的姿態也曾給人留下深刻的印象。但《紫日》中，蘇聯紅軍娜佳在得知勝利後全裸躍入水中的設計，似乎顯得有點“語不驚人死不休”的刻意，而不是由於真正跌宕人心靈的情感衝突引發的情感昇華。
應該說，馮小寧一直是一位有追求的導演，他的多部影片都具有良好口碑，並努力做到“讓主旋律影片也好看”。但這部《紫日》則讓人因期待而難免感到有些失望。
