每年一月份，影迷都會穿上靴子和厚重的大衣外套，爲經常性的排隊、等公車做好準備，蜂擁至猶他州帕克城參加聖丹斯電影節。創立於1978年的聖丹斯已經成爲全美最大的獨立電影節，全世界的製片廠系統外的影片通常將其作爲出發點，紛紛在此尋求認可及發行的機會。聖丹斯在某些年份的影響力會比其它年份的更大。
每年標誌性的開始
2017年有一堆在聖丹斯首映（銷售）的大熱片，如《請以你的名字呼喚我》《大病》，還有優秀的《鬼魅浮生》《布里斯比熊》《英格麗向西行》。2018年則是相對平淡的一年，但還是有一些受到歡迎以及很快賣出的熱門影片。
這些影片仍舊是影迷們的年度焦點，他們想要提前瞭解下一年即將進入院線或流媒體的更獨特更標新立異的影片。下面就是我們在今年聖丹斯中最喜愛的影片們。
《曼蒂》
帕諾斯·科斯馬圖斯此前的《迷幻黑彩虹》可謂是極好的cult片了，但也不那麼容易理解，所以我很期待看到他下一部影片——《曼蒂》，它融合了富有想象力的美學風格與可理解的劇情，還有尼古拉斯·凱奇與安德麗亞·瑞斯波羅格緊張激烈的表演。
《曼蒂》放大了在偏遠荒郊一對幸福夫妻與兇殘邪教組織間的緊張關係，在一段荒謬又讓人滿意的復仇戲碼後緊張關係隨之消散。影片整體不詳的氣氛與凱奇過多的動作片套路之間的反差，讓影片保有一絲幽默感。
就算是最荒謬的元素，比如一羣靠致幻劑補充能量的修道士般的騎士，或是電鋸對決，大家都嚴肅對待不至於太過做作。影片的基調除了營造血腥但有趣的午夜場電影外，還在強調「盲目的神祕主義」與「對幻想的自覺熱愛」之間象徵性的較量。
《曼蒂》由XYZ Films公司（《天際浩劫2》《無處爲家》）製作，看起來他們會自己發行這部影片，影片很可能在今年晚些時候推出。
——Adi Robertson
《成形》
埃米納姆最新監製的影片出自MV導演約瑟夫·卡安之手，乍一看，這部電影很容易被誤解成是這位rapper主演的2002年影片《8英里》的續集。
與《8英里》一樣，《成形》的主角同樣是一名混跡在充滿種族色彩環境中的有前途的白人battle rapper，不出所料，他在這種環境下崛起。
但是兩部影片的調子完全不同，《成形》是一部喜劇、一部驚悚片也是一部劇情片，它對所有事情抱有半開玩笑、對抗性的諷刺態度，從文化挪用到種族刻板印象，既驚人也耳目一新。
這是部信息量相當大的影片，隨着battle rap本身的速度，觀點也飛速變換，還塞進去了經常出現在電影中的弱者的勝利——人們指控他是種族主義者，他反駁說這樣的指控纔是種族主義的。
《成形》是一部含括了美國無休止的種族辯論複雜性的、充滿活力的、有趣的、隨心所欲的電影，遠非無聊的政治辯論，更不是超長的互相責罵的討論會。除此之外，影片還有大段激烈、驚世駭俗、引人發笑的battle rapping。
《成形》並不在今年聖丹斯官方名單內，它是YouTube Red的特別展映單元，YouTube Red在聖丹斯開始之前買下了本片。它將在今年晚些時候進入院線或流媒體。
——Tasha Robinson
《遺傳厄運》
近年來，聖丹斯一直習慣於首映具有創新精神、極駭人的恐怖片，經常是導演們的處女作。今年加入《鬼書》《女巫》隊列的是阿里·艾斯特的《遺傳厄運》。
這部逐漸變成超自然恐怖表演的家庭劇，有着60、70年代經典恐怖片的傳統，像《驅魔人》和《羅斯瑪麗的嬰兒》一樣，《遺傳厄運》也有華麗的演員陣容。
託妮·科萊特飾演一名藝術家，全力以赴地處理母親的逝世外加兩個有挑戰性的孩子。加布裏埃爾·伯恩飾演其丈夫，有耐心卻愈發沮喪。安·唐德剛剛出演了Hulu的《使女的故事》，在這部影片中渴望幫助科萊特的角色一起面對親人的逝去。
《遺傳厄運》有氛圍、出色，也相當恐怖，劇情中奇怪且瘋狂的轉向讓觀衆猝不及防。我已經預感到，這會是我今年最喜歡的恐怖片。影片將在今年6月28號上映，第一版預告片已經出爐。
——Bryan Bishop
《怪物與人》
雷納爾多·馬庫斯·格林本人就是典型的聖丹斯成功故事：他的短片《Stop》（關於一次因種族問題引起的交通中斷）在2015年的聖丹斯電影節首映，接着他被選中參與聖丹斯導演編劇訓練營，再之後他的處女長片《怪物與人》在2018年聖丹斯電影節首映。
Neon公司迅速買下本片，期待今年上映的狀況。影片不受束縛，相當小說化，通過三個紐約人的視角聚焦2014年埃裏克·加納的死亡。一個拍攝下紐約白人警察槍擊未攜帶武器黑人的目擊者，一個與後續事件鬥爭的黑人警察，還有受到感動要參加隨後抗議的黑人高中橄欖球明星。
電影含括了這個事件的方方面面——在聖丹斯的映後問答上，格林說紐約警察局閱讀過並同意了這個劇本，也在很大程度上參與了影片的拍攝——對於這起與警方相關的死亡事件，影片相當誠實地反映了圍繞着它的憤怒、害怕與失望。
影片感覺上像是瑞恩·庫格勒 《弗魯特韋爾車站》的更緊湊、更有針對性的、更具平衡性的版本：兩部作品都講述了不公正行爲以及之後的反應，憂鬱的氣氛都渲染得很出色，但《怪物與人》用了不止一個視點而是三個人的視點完成敘事。格林獲得了聖丹斯傑出處女作特別評審團大獎，他實至名歸。
——TR
《罪人》
儘管聖丹斯表面上仍舊是獨立電影的玩樂場，我們要想用有限的資源拍出極低預算的影片還有很長的路要走。這是古斯塔夫·穆勒的丹麥影片《罪人》何以給我們帶來美妙驚喜的部分原因。
這是部通過在單一地點取景來省錢的老派的獨立製作，故事發生在緊急呼叫中心，全程聚焦一個人物（雅各布·克德格恩），他試圖解救一名打電話來尋求幫助的被綁架女性。
憑藉克德格恩強而有力的表演以及電話那頭的受害人（傑西卡·丹納吉）的聲音，影片構建得極其緊張。《罪人》有幾處很棒的轉折，它能準確地把握觀衆什麼時候期待劇情轉折，但每次都以另一方向的轉折代之。
等影片結束的時候，我的手掌全都汗溼了，胃也扭曲得打結，我不敢相信穆勒與他的合作者們竟然成功完成了這樣一部影片。
Magnolia公司已經買下本片版權，但2018年的具體上映時間尚未確定。
——BB
《佈雷茲》
有關伊桑·霍克的《佈雷茲》的一切都是閒散雜亂的：它的音樂、它非線性的時間、它改編自西比爾·羅森的《住在森林樹屋：回憶佈雷茲·弗雷》。影片沒有強大的衝擊力，代之以不徐不疾的節奏。
影片講述了他與湯斯·範·贊特（查莉·塞克斯頓）的廣播採訪，弗雷（他的真名是邁克尓·大衛·富勒）在酒吧爲一小羣不欣賞他的觀衆演奏，同時這次表演也被錄成現場的專輯，通過這些事情描繪了弗雷的一生。
新人本傑明·迪基是伊桑·霍克的朋友，他演繹下的弗雷是溫和、笨拙、時常喝醉酒的體態笨重的人，他似乎不知道什麼是對他有好處的事情。他沒有計劃地度過一生，這無疑讓他的戀人西比爾·羅森（阿莉雅·肖卡特）心煩意亂。
《佈雷茲》是一部富有同情心且感性的電影，但是它也坦率地呈現了弗雷的天賦與缺陷——即使他能做出優美的音樂，但是缺乏紀律與野心也慢慢摧毀了他的事業。
影片中的歌曲由迪基、塞克斯頓等人演奏，比起科恩兄弟的《醉鄉民謠》，它們不修邊幅多了幾分悲傷，少了黑色幽默多了許多愛。這是一部可以讓人沉浸漫遊其中的影片，攝影優美氣氛絕佳，尤其要提到迪基，感覺他是真正的演員料子。影片仍在尋找發行商。
——TR
《不留痕跡》
黛布拉·格蘭尼克在執導了精彩的2010年奧斯卡提名影片《冬天的骨頭》（它讓詹妮弗·勞倫斯名聲大噪）後，她差一點從電影圈消失。她2014年的紀錄片《流浪的狗》誠摯且感人，但是有些散漫，滿是斷斷續續的感傷時刻有些讓人難以忍受。
她的新片《不留痕跡》把故事講述得很完整，患有精神病的老人（本·福斯特）與他十幾歲的女兒（托馬森·麥肯齊）生活在波特蘭公園的深林處，直到有人最終發現了他們。與《冬天的骨頭》一樣，《不留痕跡》關注沉默但堅決的青春期女孩，以及與她父親的複雜關係。
本片中，父親在她生命裏是積極但苛刻的存在，他們的關係讓人沮喪卻生活密切而非關係疏離。格蘭尼克讓故事平靜地展開，加上太平洋西北部的蓊蓊鬱鬱，讓觀衆感受到遠離社會、藩籬、需求的放鬆。但是麥肯齊的角色遠離世界，帶來了強烈的挫敗感，以及兩人之間無法調和的緊張關係。
它與《冬天的骨頭》一樣真誠憂鬱，影片讓人舒服的調性遠比明確的情節點更讓人記憶深刻。索尼影業已經買下影片的國際發行權，美國國內發行情況還不明朗。
