經紀公司跑馬圈地 娛樂圈新人迎來最好時代？
“XX劇爆了，XX火了”的劇情不間斷上演，一大批陌生且新鮮的面孔悄然佔據我們的視線，這不僅意味着粉絲們“新老公”的更換頻率加速，也說明新時代之下娛樂圈造星模式正在悄然改變，更是明星背後的經紀公司在暗織羽翼培植新人的成果展現。這一切都指向一個方向：流量偶像迭代換血的時刻業已來臨，而經紀公司們的跑馬圈地的新戰役已然打響。
第一期《偶像練習生》中， 100位練習生齊齊亮相，爲爭奪最後能夠出道的九席機會而奮力表演。在這一百張新面孔背後，是選送、培養他們的國內各家經紀公司，樂華、野火、香蕉……如此多的經紀公司已默默儲備瞭如此多的新面孔，虎視眈眈，蓄勢待發。在剛過去的2017年，我們見證了無數新面孔誕生和崛起，《河神》捧紅了李現，邢昭林藉着《楚喬傳》、《雙世寵妃》完成片酬和人氣三級跳，白敬亭成了新一代的人氣小生，鄧倫靠着多部作品轟炸了電視熒屏，喧囂了整個夏天的《中國有嘻哈》讓嘻哈歌手成了粉絲們的新牆頭，而橫空出世的胡一天，一個月微博粉絲暴漲500萬，成了該年度最後一位爆款……
“XX劇爆了，XX火了”的劇情不間斷上演，一大批陌生且新鮮的面孔悄然佔據我們的視線，這不僅意味着粉絲們“新老公”的更換頻率加速，也說明新時代之下娛樂圈造星模式正在悄然改變，更是明星背後的經紀公司在暗織羽翼培植新人的成果展現。
這一切都指向一個方向：流量偶像迭代換血的時刻業已來臨，而經紀公司們的跑馬圈地的新戰役已然打響。
“現在你去中戲、北影、上戲，根本找不到沒有簽約的新人，連大一的都被籤走了。”一位不願透露姓名的經紀人在採訪中忍不住向我們“吐槽”：公司想要培養新人，但現在最發愁的卻是去哪兒籤人。因爲幾乎每家經紀公司都開始廣撒大網，挖掘和簽約新人。
不久前，擁有鹿晗、趙又廷、朱亞文等多位當紅藝人的壹心娛樂，以一段短視頻向外界正式介紹九位新人的登場。這個名爲“壹加壹”的項目是壹心專門爲了發掘和培養新人而設的。無獨有偶，陳坤所屬經紀公司東申童畫聯合陳國富的工夫影業，在去年底發起了名爲“山下學堂”的項目，將在2018年春天正式啓動，被外界普遍認爲是兩家公司在爲招新養兵蓄力。
此前，新浪娛樂事業部高級總監吳赫在V影響力峯會的圓桌論壇上分享了一組數據，“從去年底今年初，我們把內地經紀公司做了一個梳理，簽約明星數超過五個的公司內地有將近70個，而很多人自己就是一家公司，這樣的公司有將近120多，也就是說現在加起來有近兩百個藝人經紀公司。”
最能體現這組數據的案例是，在日前播出的《偶像練習生》節目中，國內87家公司推送了1908位練習生，最終確定了31家公司共100位新人蔘與錄製。
這在近兩年的娛樂圈早已不是什麼新鮮事，一大堆新面孔悄然出現在每家經紀公司年底向外界展示和宣推的介紹手冊上，各大經紀公司不約而同地開啓組團“刷新”模式。
挖掘新人是經紀公司永遠的課題，但這個課題正越來越被經紀公司們重視。
有着十多年經紀行業經驗的現任檸萌影業合夥人、萌揚文化CEO宗帥，感慨時下市場對新人急切的渴求，“這兩年比我們早期從業的時候，市場的繁榮度要大了很多，成星成腕的機會遠遠超過之前。”早年他在華誼工作時期，旗下的新人組合BOBO經由選秀節目誕生，自帶高人氣和流量，是當時所有華誼藝人中給公司的流水收入最高的藝人，但彼時公司並沒有戲給他們，以至於他們只能在電影裏有幾分鐘的鏡頭。“不是公司不給戲，是市場不給戲，以前是你別給我新人，一概不要。”宗帥坦言。
但現在不同了，新面孔越發得到眷顧，“有時候經紀人推新人去劇組，連試鏡都不需要就能確定，因爲是新面孔。”某業內人士向我們透露。
不少經紀人將這一改變歸之於互聯網給整個市場帶來的巨大顛覆。互聯網平臺的成熟，催生了內容製作的爆發，對藝人、偶像有了更大的需求。“以前是製作相對會弱於整個藝人業態的狀況，所以之前是供大於求，但現在是供小於求。”相關人士分析表示，真正帶動整個市場向年輕人傾斜的原因，是互聯網讓話語權掌握在了年輕人的手上，當年輕人成爲影視市場的消費主體時，“年輕人的市場來了”。
“因爲環境變了，市場有需求了，也不光是影視劇一個出口，抖音也能紅人，MC喊麥也能紅人，嘻哈也能紅人。”飛寶娛樂的經紀人簡先生表示，“因爲網絡、市場和空間都被打破了”。
得益於互聯網的包容性，過去隱匿在大衆文化之下的“小世界”得以凸顯，不管迷戀二次元還是三次元、古風還是電競，每一個圈子裏都一定有一呼百應的存在。站在“推新”角度，就要即時主動找出能夠成爲此類存在的佼佼者，因此，這兩年不僅新人的遴選方向有了精準化和分衆化特徵，市場擴大更給了新人更多出線的機會。模特、學生、網紅……這些突然爆紅的新星們似乎是誤闖娛樂圈的門外人，卻突然書寫着一幕幕“素人變明星”的逆襲。
市場已有足夠多案例來佐證當下的改變：新勢力正在冒頭。隨着網劇《致我們單純的小美好》成爲爆款，一個叫“胡一天”的演員一下子成爲了新晉“國民老公”。從娛樂圈無名者再到人氣爆棚新偶像，僅僅用了兩個月的時間。同樣因爲參演《小美好》，女主角沈月也在經歷同樣的快速飛昇，她成了新一任“杉菜”，未來似乎足夠明朗。在這一年經歷大蛻變的還有演了《雙世寵妃》的邢昭林，在坊間傳聞中，加上《楚喬傳》兩部電視劇播畢，他的片酬已經連番數倍，跨過了五千萬大關。而在爆紅之前，他的表演經驗也僅僅只有在一些電視劇中的N番而已。
“我完全相信未來的偶像，只有從多元化價值甚至小衆化價值的石頭縫裏，才能引起真正的共鳴和追捧。”曾藉由電視選秀打造過高人氣偶像的教母級人物龍丹妮直接指出，較之十年前、五年前，甚至是三年前，當今“偶像”的定義已經經歷了幾輪推翻和重鑄，“互聯網時代和自媒體指代帶給了每一個偶像自身才華和自身價值的重新認知和定義。”
對於新的市場語境，李一桐的經紀人以若同樣有感觸：全民偶像很難，但推出幾個當紅明星其實並不難，“一統天下這種局面不太可能了，現在信息渠道也多，能夠露出的平臺也多，大家現在對於偶像，對於明星的喜好也沒有一個規範的標準。”
這種“新人易爆”的現象，也反映在推新人的話語權不再集中於大公司手中，以前只有大公司纔有能力推新人，現在只要藝人條件出色，小公司也能捧紅新人。
其中以華誼的變化最爲明顯，最鼎盛時期華誼旗下有100多位藝人，彼時華誼有最頂級的電影資源、導演團隊和演員調配的話語權，很多簽約藝人卯足了勁想要成爲下一個范冰冰下一個李冰冰。但隨着藝人工作室的興起，華誼的藝人如今幾乎流失殆盡。“華誼時代是我跟你合作，一年保證我幾個電視劇，幾個電影，幾個代言。但今天很多藝人到了一定程度，不需要你保證，市場就能自然保證他了。”宗帥分析了兩者前後的區別。
這也反向刺激了經紀公司去挖掘更多的新人以饗市場，“其實有很多人不是那麼專業，以爲只要做藝人就是賺錢的，所以他們都來做。”
宗帥坦言，現在市場對於新人的渴求和經紀公司扎堆推新人，是處於物理性圈地的階段，“就像前兩年搶IP似的，你說幾個公司想好了怎麼去做這個IP嗎？不是，但我先搶到再說。”
談及“流量鮮肉”，新浪娛樂事業部經理陳弋弋在前陣子V影響力峯會上說道，當下的環境並非是“流量過剩”，棘手問題也並非是“流量究竟好與壞”，“而是流量不夠，實際上流量是永遠不夠的”。這句話已經在上述種種年度新鮮爆款的誕生中一一驗證了。
“我覺得現在更像娛樂圈了吧，娛樂圈不就是喜新厭舊，更新換代嘛。”宗帥總結道。
多家經紀公司跑馬圈地培養新勢力，讓新人的來源發生了很大的變化。
按照傳統的新人挖掘方式，最爲常見的是到戲劇、電影學院等專業院校過篩選拔。後來，還有了大型選秀節目，看到合適的苗子立即攻下。而現在，你哪怕提前去藝考蹲點，也很難有好的收穫了，那些一眼望去就相對出挑的考生，其實早就被各種經紀公司“拿下”了。
爲了挖掘新人，不少經紀公司甚至找到了藝考培訓機構，想在藝考前就先下手爲強。但令他們震驚的是，就連這些藝考生也早就被各家經紀公司瓜分殆盡。“就在前幾天，我去一個專門的藝考的學校，在北京現在已經很有名了，各大經紀公司都在盯。”經紀人以若也去試着找些好苗子，結果卻被校長告知，“這幾個人是被各大經紀公司盯得死死的。”
爲了在這場圈地大戰中佔據優勢，不少經紀公司也另闢蹊徑。網絡成了他們尋找新人的新陣地。以若發掘李一桐，是從朋友圈的一張照片開始，彼時李一桐剛大學畢業，在深圳擔任某培訓機構的舞蹈老師，閒暇時拍拍廣告賺點零用。以若在朋友圈中看到了一段她的舞蹈後便覺得驚爲天人，“就覺得她乾乾淨淨的，一眼看上去就特別好。”於是她千方百計找到了李一桐的聯繫方式，並簽下了她。
新版《流星花園》中的美作扮演者樑靖康來自飛寶娛樂，在成爲演員之前是某知名時尚公號的實習生，是該公號主向飛寶娛樂的經紀人推薦了他，公司看中了他出色的外形條件和潛力，火速拍板簽下。
“壹加壹”更乾脆把“科班出身”這一特質摘除，轉而致力於尋找“一張白紙”但氣質出衆的素人。負責人李穎介紹稱，起初他們也是實行“海搜”戰略，專門在國內幾個重點城市的高校和藝術院校進行地毯式“搜索”，期間沒有特殊要求，只要海搜人員認爲看上去還不錯、或者閤眼緣，都能回傳影像供挑選，隨後再組織視頻面試，進而與本人見面，最後還有一輪合夥人投票表決。
作爲這個培養計劃裏的第一波成員，最終從2000多個素人裏挑選出來了9名“新人預備役”。他們風格並不雷同，長相也並非市場爆款流行的“精緻美男”系，另外，基本零經驗。其中一位還不算“正統帥哥”路線的憂鬱型男。李穎笑稱，當時只在海搜視頻裏見到個模糊的身影，就不知被他身上什麼東西所吸引而直接鎖定了。
工夫真言作爲一個致力於開發網生內容的製作公司，目前簽約了12名新人。他們選擇新人時，把自己手上的IP大致做了分類。不同項目，打造的藝人模式也不同，“每一款我們儘量籤一個，”工夫真言的負責人毛妮卓瑪向我們介紹到。
在他們去年剛成立的時候，做的第一件事便是徵召新人。成都、上海、天津、青島、大連，基本上把一些學校有的表演系專業，都被他們給篩選過。“我們光在成都就看了200多個不同院校裏有這種表演系的，全部都過了一遍。”毛妮表示。
沈月被發現自網絡，契機則是一個攝影公衆號的推送。在成爲新“杉菜”之前，沈月只是一名普通的大學生，因拍過幾組日系照片在互聯網上頗有人氣。沒有專業的表演背景、也沒有在娛樂圈工作過的經歷，沈月被工夫真言簽下的條件頗爲簡單，“因爲她蠻符合我們當時想做的一個青春劇項目裏女主。”毛妮並不掩飾是因爲沈月的“顏值”而關注到她，“再加上她頭腦也很靈，也清楚自己要什麼，”於是最終拍板簽下了她。
一手挖掘和捧紅了胡一天的製作人戴璐則曾在採訪中更“簡單粗暴”地總結過，爲什麼會啓用毫無經驗的胡一天作爲主角：因爲長得足夠帥。
“好幾個製片人跟我說，現在只要有顏值就好了，會演戲的都是給這些小鮮肉配戲的，他們不需要會演戲，只要長得好看就可以，我們這個叫流量。”“顏值”爲什麼會成爲新人打開娛樂圈的敲門磚，答案似乎不言而喻。
新人必不可少的要求中包含“顏值”這項，只是“顏值”的基準線不再那麼單一。談到這幾年推新經驗，大部分經紀人都會很認真說：“經紀人的眼光和審美很重要。這個行業裏頭是會盲目的，比如這個人沒出名的時候他是一個新人，所有人覺得他沒什麼，他一旦紅了，他全是好的，所有人都覺得他好。”
以若在發現李一桐後，立即向一位正在尋找女演員的製片人推介了她，卻並不順利。找到有潛力的新人只是第一步，按照現有選才模式，大多數新人進入演藝圈前，都是毫無經驗的一張白紙， 顏值也僅僅是幫助他們叩開了娛樂圈的大門。如何在衆多高顏值的新人中脫穎而出，在殘酷的娛樂圈優勝劣汰法則中成爲贏家，纔是各家經紀公司需要做的工作。
培養新人成了各大經紀公司最爲急迫的需求，而他們選擇和模式大同而小異。李穎負責的“壹加壹”其中一個主打方向是——做出“會演戲的明星”。
“壹加壹”爲此投入了大量資金進行“師資建設”，包括從中戲、香港方面請來專業老師授課，並制定出一套有針對性的培訓課程。最開始是三個月的封閉式訓練，預備役們衣食住在一起，等待他們的是全天高強度的體能、心理、表演、舞蹈形體課。李穎透露，“一開始不是九個人，我們最開始是希望給他們最大的壓力，看他們每個人能夠承受的點在哪裏。所以我們最終其實只淘汰了一個，本來應該是十個。那三個月對留下來的他們來說，不管體力還有精神各個方面壓力都蠻大的。”
“其實我們希望打造一個完全屬於自己的培養機制，培養體系。它是一個公司的價值的體現，從挖掘人開始，我們找素人，沒有任何基礎，從培養開始，一點點告訴你表演是什麼，以及根據現在瞭解的市場上的需求來說，新的演員最應該進入的心態是什麼。我們經過和老師的一些探討去灌輸給你……”在李穎的計劃裏，壹加壹有着打造一個“新人培養成熟機制”的企圖心。
目前主持打理檸萌影業旗下的經紀公司萌揚文化事務的宗帥坦言，目前最想涉獵的亦是培訓。儘管在他看來，目前國內的培訓體系仍然處於初級階段，“它沒有到能完全負荷到我們現在藝人的標準，但是我們在努力地搭建。以後可能搭建好了以後，不針對自己的藝人，我們對全行業，我管你培訓，你把學費給我交了，這也是一個方式。”
工夫真言培養新人的方式頗爲相似，每個月他們還會有相應的彙報演出，兩兩組合搭檔表演，如果連續在彙報中表現不佳，淘汰在所難免。在毛妮看來，培訓期也是新人與經紀公司互相的磨合期，“我對新人還有一些最基礎的要求，爲什麼一直強調我們都有相同價值觀，在有價值觀認可下，我們纔會給他們制定合適他的計劃，有些小朋友會覺得，我在網上挺火的了，我不願意上課，比如說好多節目，或者是掙快錢的戲多了，他就覺得上課多沒意思。但我們看到的是，你的文化水平也只有那些，你的表演其實就是零基礎，在這樣的情況下，如果不能夠遵循公司這種讓你去先學習的情況下，這樣的藝人我覺得沒有辦法，不能達成共識。”
一旦發現雙方在理念方面有所出入，則隨時可以終止合作。“有淘汰機制也是對藝人好，如果我們做不好人家，也是互相耽誤時間。”
跟其他公司一簽就是十幾個新人的方式不同的是，飛寶這幾年只簽了不到十個新人，在以若看來，他們與那些用人海戰術肉搏的經紀公司不同，“他們是全部丟到河裏去游泳，你游上岸來了就游上來，沒游上就沒游上，但我們是一旦看中了，我就親自陪你下河，我教你怎麼遊，你會遊了，我跟你一起上岸。”
經歷了最初的“挫折”後，以若正式簽下李一桐，做的第一件事就是帶她去上表演課，“像戲劇學院四年那樣的基礎課程培訓。”在以若看來，市場盲目追求流量、IP的熱潮一定會迴歸理性，“演員不光要形象好人品好，戲一定得好，因爲你是演員，這是你的基礎。”事實證明，以若的眼光並沒有問題，李一桐很快便通過《半妖傾城》的女一號出道，在短短兩年內，她接連出演了多部影視劇，目前正在馮小剛監製的電視劇中擔綱女一號。
前期的培訓投入其實並不是一筆小數目，李穎透露，壹加壹前期在新人培養體系的基礎工程上耗資不小，其中籌備完備的師資力量佔了大頭，而爲了給予9位新人預備役較高的日常生活品質，吃住行方面一樣都“不省”。雖然具體數字無法明說，但她這番話其實也同時說出了許多經紀公司的心聲：從海搜到集中培養，從專業教學到衣食住行，系統化、模式化地打造新人需要大筆成本。而毛妮也透露，沈月第一部戲下來其實只賺了十幾萬，“公司對他們的投入還是挺大的，他們那些錢，連他們上課的錢根本就不夠。”
經紀公司看中的自然是藝人後期的溢價空間，邢昭林短短几個月內的身價三級跳，也給了新人快速爆紅以無限的想象力。培訓和養成是基礎，如何推向市場，快速變現纔是檢驗成果的關鍵。如何快速捧紅新人？現下大部分的成功模式都指向了“以劇捧人”。
“做劇就是一錘子買賣，但做藝人的話，長期可以給你帶來價值。所以我做劇當然要捧自己的藝人。但我要保劇不保人的，不是說爲了捧自己的藝人，把劇給砸了。所以你籤的這個藝人，首先他的臉要好看，資質要好，有潛力。現在大家都是這個思路。但是這塊就看誰能做出爆款劇了，因爲只有爆款劇才能捧人，不是爆款劇是捧不了人。”製作人戴璐對此深信不疑，她以一部《致我們單純的小美好》讓胡一天在2017年底一炮而紅。
“網劇這些年培養出來的人（很多），目前三年內看到的，在線上的新人，基本都是網劇出來的，我覺得這是一個大趨勢，用網劇來培養新人是一個最好的搭配。”毛妮分析道。針對網劇市場的工夫真言，試圖讓“製作”和“經紀”相輔相成。
在毛妮看來，這樣的公司模式有明顯優勢，“我們是製作公司，強項就是擁有龐大的專業和製片體系，比起其他經紀公司，我們能去更細緻地選到合適這個藝人的戲，而且在拍攝過程當中，還能幫助藝人提高變化能力，發揮出更好的水平。”
目前除了讓這些新人去各個相熟的劇組試戲之外，工夫真言也在嘗試爲這些新人定製劇目，“用我們自己的項目，先去給他們作爲第一次的試鏡石。”無獨有偶，以製作見長的檸萌影業也新成立了經紀公司“萌揚文化”，簽約了好幾位新人，並在製作的項目中啓用了公司的藝人。
“以劇帶人”理念並不只有這些製作公司，不少專注於經紀領域的經紀公司坦言，在培養新人的同時亦在開發影視項目。在這方面做的最成功的莫過於嘉行，作爲傳統的經紀公司，這兩年逐漸開發影視項目，在楊冪的人氣帶領下，加上《三生三世》等嘉行有份參與制作的人氣項目的雙重加持，迪麗熱巴、張彬彬、高偉光等新人相繼走紅並站穩了腳跟。
這種模式也在延續，壹心和飛寶透露，後續將會陸續有自制項目的可能。據李穎介紹，壹加壹的新人培訓將耗時一年半左右，其中一年主修專業和基本功，半年是實踐學習階段，“之後壹心會爲他們分別定製一些符合他們人設的劇，類似實習和階段測評，他們要去拍一些作品出來。必須是要在公司的戲上呈現的，這個就像你的簡歷一樣，我要拿給行業內的人看，而你所有的性格特點，包括你的人設全部需要在那部劇裏看到。”
在愈發膠着的競爭態勢之下，新的焦慮也在不斷的催生。
我們也發現，這一輪的搶新大戰中，各家經紀公司暴露出的問題很是明顯，雖然每家都在號稱培養新人，但他們在“推新”的階段都有相當比例的思路重合，相似的培養和推廣路徑，讓這些新人存在高度的同質化，而在這些相仿的新人中誕生爆款，需要的除了個人能力、公司背景，更多的還是令人捉摸不定的運勢。
在造星規律徹底被顛覆和打破的互聯網時代，明星們走紅在一夜之間，隕落也在旦夕，尤其是在新人重合率極高的現下，越早搶灘這個市場就愈有話語權。眼下的這一輪進階版的“培訓”式打造新人，是否能與網生時代的明快節奏相匹配呢？另外，僅憑爆款網劇推新概率也可大可小，一旦復刻的人多了，“爆款”的誕生似乎愈加艱難。
正如幾年前韓流風潮颳起時，國內經紀公司效仿韓國練習生模式運作培養新人，卻因爲“限韓令”，把這套體系下已經萌芽起步的明星、還未冒出新人預備役大軍拖垮。
亦如這兩年，隨着 TFBOYS、SNH48團體成功之後，跟風而起的男團女團熱。年初我們在做“百團大戰”調查時，很多人亦表示這一塊其實有“市場空缺”，並預言2017一定會是個團體井噴之年，然而2017過去了，我們並未看到“井噴”盛況，倒是看到不少做新團的公司不了了之了。
另一方面一個問題值得思考，在被快速選擇、包裝、推出市場的新人們的保質期能有多久呢？
比如當下已經有鹿晗、吳亦凡、TFBOYS等一票連續爆紅幾年的鮮肉，有吳磊、劉昊然等一票認知度較高、特質被逐漸挖掘而出的蓄力型鮮肉，還有許魏洲、黃景瑜、李現、胡一天等一票網劇爆款鮮肉，年輕軍團基數並不算少。未來，經紀公司仍然會繼續輸送大批新人，池子註定會越來越擁擠，新人們的競爭也將越發白熱化。屆時，他們面對的不止是同樣新鮮的同期生競爭，甚至還可能是和那些已當紅的年輕“前輩”競爭。
“新紅人”、“新老公”不斷速生和速滅，新舊淘汰機制也因此越發嚴格，新人爆發和隕落的頻率也在不斷提速，過往大幾年一個頻次，現在已經變成一年、幾個月，未來也許就是單月甚至更短時間。一個新人的爆發，意味着相當一批新人失利，可是就算一個新人此刻爆發了，也很可能馬上被其他後來超車的新人“按”回池底。“如果沒有穩紮穩打，我覺得也很快就會過去的。”儘管推出了沈月這樣的潛力新秀，毛妮並非沒有擔憂。
這種擔憂更多催生的是，很多毫無經驗的新人甚至來不及接受幾天培訓便被匆匆推向市場，爲的就是在這些新人最年輕，顏值狀態最新鮮的時候賭一把，因爲只要賭一個出來就夠了。而他們的青澀和毫無表演能力有時候又成了他們被詰難的依據。
宗帥對此頗有感受。此前他曾將旗下剛簽約的兩位新人送去了自己公司的新戲試鏡，沒多久兩位新人就因爲“不合適”而被退回。“我也着急啊，客觀點說我覺得新人不在這個年紀出來可能就不新了。但是怎麼辦呢，這件事情有時候也是拔苗助長。”宗帥表示。
他用吃菜來比喻行業對年輕市場的惡性開發，“因爲有100個人想吃私房菜，但是我一天就做10盤。那客觀點說，那10盤，有一些沒有那麼好的，還有10盤，就不是最好的，但是我食材差不多，擺盤差一點，也被哄搶一空。因爲沒辦法，你不要這10個，那80個連飯都沒得吃。”
除此之外，藝人出走”亦成爲新人培養中一個不可避免的話題。我們也親證了不少新人在一夜爆紅後，選擇與前東家分道揚鑣、尋求新平臺的案例。甚至在競爭白熱化的情況下，行業出現了新的“搶人方式”：只要你簽約到我們公司，這個項目的男主角女主角就是你的。
在V影響力峯會的圓桌論壇上，業內資深經紀人紀翔就國內行業現狀聊到：“當下中國本身是彎道超車的國家。因此你指望藝人感恩的心……我覺得一旦現實打破了他們邊界，比如收入邊界，他們很快就會膨脹。因此藝人經紀公司不僅只是造星，還要提供心理輔導。”
網生時代造就了新人成名新途徑，也造就了最難以捉摸的變量。過去藝人合約問題，更多源於利益分配。而現在的互聯網讓成名路徑變多樣，過去明星依靠經紀公司拉攏行業人脈、獲取作品資源、謀求品牌合作，如今他們可能只需要互聯網社交平臺就能一定程度實現。即便不是爆款網劇，他們依然有機會通過其它新潮玩兒法讓自己換個姿勢“網紅”，一個網劇、一個綜藝，甚至一個直播、一個小咖秀、一個抖音都能捧紅一個人，新人可以出線的機會越來越多。
而經紀公司一旦將新人推向市場，也不得不需要面對市場百般“誘惑”之試煉：千辛萬苦培養出了新人，在紅了之後卻翻臉走人，這樣的窘境顯然任何經紀公司都不願碰到。
藝人和公司之間能不能一直保持牢靠的“親密關係”？每個人的答案都不盡相同。在宗帥看來，隨着行業發展，經紀人的定位也從保姆型開始逐漸轉向職業化，“那個時候經紀人可能更像是代理人，但現在大家開始有個人品牌意識，開始認同經紀人和經紀公司的存在。”他的理想設想是去經紀化，藝人和經紀人不再是通過情感而是通過合約捆綁在一起。“更細分更專業，你只要真能幫到我，我就付你佣金，就是這樣的合約關係。”
以若卻認爲在職業的前提下，經紀人和藝人仍需要靠情感維繫某種紐帶：“很多人覺得經紀人好像跟藝人天生對立，誰要制約誰，誰要控制誰，我覺得不是。經紀人和藝人之間最穩固的關係一定是溫暖的情感關係，但不是像以前老派的媽媽型保姆型的，一定是有專業素養的媽媽。”
毛妮只是頗爲“佛系”地表示，“一切只能看緣分。”“首先我自己對公司也比較有自信，公司如果不強大，像過去那種情感生意這種經紀人，傳統利益捆綁我覺得太短期了，也沒有那種持續的增值價值，所以我就覺得把公司做強大，把項目立住，然後就只能隨緣了。”
“新人籤進來的條款很霸王錢很少，藝人在沒有錢沒有名的時候，他當然無所謂。但當他有一天一個戲賺八千萬的時候，你還跟他是三七分，你拿七，他只拿三，他受得了嗎？但如果一開始我就跟你是三七，你賺一百萬的時候我給你三七，你賺一個億的時候我跟你是三七，他心裏是平衡的，因爲從頭到尾我都是拿大頭，你都是拿小頭。我覺得做事情永遠是讓別人覺得他得到更多一點，這纔是長久。如果你讓人覺得我不欠你了，那他不是分分鐘就要走了嘛。這是人性，你多付出一點，少得到一點，總歸是能走得更長遠一點。”毛妮表示。
而當我們把“怎麼看一手培養的新人走紅後分道揚鑣”的難題交給她時，她也有她的答案：“藝人和經紀人其實是利益共同體，合作一定要明白共贏的道理，就像一個賽跑的過程，只有當資源、觀念、感情維繫出現不匹配的時候纔會分道揚鑣。”
