《追兇者也》影評，和貢獻了三個影帝的《烈日灼心》相比，導演曹保平的這部《追兇者也》顯得有些悶聲悶氣。對於前者，資深影迷談論着演技、贖罪主題和類型片的結合，普通觀衆念念不忘那一幕讓人目眩的高樓追打戲，而對於後者，更多的人還是被那些黑色幽默撩撥得忍俊不禁，《追兇者也》沒有大開大合的東西，一切都默默地、幽幽地呈現——包括殘忍與荒誕。
撐起這部《追兇者也》的絕對是張譯，他的角色從出場到落幕，形象差別極大，從覺得自己是可以掌控一切的東北大哥，到最後變成了一個被造化捉弄得不堪的悲情人物。換個其他演員，太容易在後半段變得浮誇又做作，但是張譯卻一直表現得如此紮實。
《追兇者也》是依靠結構吸引人的作品，如果把那些巧妙編織的結構拆散，按照時間線索順序組合，是一個很簡單的劇本：劉燁主演的宋老二因爲拒絕拆自家祖墳，阻擋了一些人的財路，那羣人通過宋老二的一個朋友，找到了張譯扮演的當地夜總會領班董小鳳做殺手除掉宋老二，但最終因爲殺錯人，而引出一串啼笑皆非的故事。
客觀地講，無論多年前甯浩的《瘋狂的石頭》還是去年被驚爲天人的《心迷宮》，在這樣的結構運用上，其實都遠遠超過《追兇者也》。而曹保平的這部電影之所以還能被人稱道，主要還是那些特別中國式的黑色幽默。它滑稽、荒誕、不可思議，但又殘忍、野蠻、切中現實。爲了一點點錢，一點點利潤，和自己的利益相比，人命根本不關天。在這戲裏，人命就是個工具、策略，它可以成爲賺錢的手段，也可能成爲阻礙自己發財的障礙，一切不動感情，不動聲色。兩個人剛纔還拍拍握握，其實背後早就算計着要奪另一個人的命。
宋老二最後從殺手身上發現的那張自己的照片，是從一張合影中剪裁下來的，那張圖片上，兩個握着一面錦旗站在一起的人，如今在金錢面前卻蛻變爲死敵，這背後是時代流轉對人心嬗變的諷喻，集體時代的友誼在金錢時代瞬間崩塌。
《追兇者也》從最初就定下了喜劇的調門，宋老二躺在那修車，翻身騰跳又起不來的滑稽就已經明確了這部電影的底色。如果說《烈日灼心》是一部標準的懸疑、犯罪電影，用嚴肅又暗沉的調子拷問人心，那麼《追兇者也》就是把一切拷問都隱藏在了歡脫的滑稽背後，它有點像美劇《冰血暴》的呈現方式，傻笑背後捅刀子。
在《烈日灼心》出現之後，一些不喜歡的人聲稱那部電影有些過於脫離實際，那個贖罪的內核多少有些不太可信。從實際層面上講，那是一部過於文學化的和知識分子化的對罪犯的想象，充滿人性斑斕和善惡明滅以及戲劇性的衝突。而相比而言，《追兇者也》要更切近中國的當下，那些飛揚的塵土，圍觀的人羣，妖豔的夜總會，人們對於金錢的渴求和不擇手段，人們困於慾望又催生更多的慾望，最終也死於慾望。
這部電影更像是曹保平沒有太費心血的嘗試，據說，最初這部電影原本是要他來做監製，但最終因爲一些現實考量變成了他擔任導演，因爲曹保平一直有意識地涉獵一些犯罪題材，所以，他被看作中國大陸最擅長拍犯罪片的導演。犯罪懸疑電影作爲一個重要的類型，在中國一直尷尬地缺席，一方面因爲市場原因，它似乎不像玄幻題材以及青春片一樣有着穩定又保險的回報;而另一方面也確實囿於審查，有太多禁忌。但是曹保平在各種限制的範圍內，把這種類型片提升到了一個新的可能。他努力做到把每一個“壞人”的人格都複雜化處理。
《烈日灼心》中的三個罪犯，都是最好的父親，安於本分地工作，贖罪償債;《追兇者也》中的張譯也富有悲情，他有情有義，一心想帶着在夜總會做小姐的女友遠走高飛，臨死仍在委屈地喊着自己就是被奸商所害。這些人不是天生殺人狂，他們藏匿於你我之間，因爲某種衝動和慾望成爲了殺戮者，這些人自己也是現實中的困獸。
客觀地講，《追兇者也》只是曹保平類型片實驗的一次嘗試，嫁接着罪案與黑色喜劇，它沒有那麼驚豔，但在類型貧瘠的中國院線電影中，也仍然值得觀看。
