雖然中國電影在國際影壇的位置並不如人所願，但在它漫長的一百多年曆史中，亦曾產生許多可以令我們國人自豪的電影。讓我們來回顧一下，那些曾經觸動心靈的電影，那些曾經讓人回味悠長的電影，那些曾經得到世界影壇讚譽的電影。（排名不分先後）《馬路天使》1937年該電影爲20世紀30年代中國電影的壓軸之作，描繪活潑市井生活的偉大的藝術傑作，中國早期社會問題片的集大成者，30年代中國電影藝術發展高峯的標誌。影片以現實主義的創作手法刻畫了生活在社會最底層的妓女、歌女、吹鼓手、報販、剃頭匠、小報攤主等一羣有血有肉的藝術形象，這些出身卑微的貧苦青年不僅在物質生活方面極度匱乏，多年的動盪與戰亂也使得他們孤苦伶仃、家破人亡，然而，他們始終沒有放棄對自由、愛情和幸福的渴望，在艱難的歲月中互相扶持、苦中作樂，甚至不惜付出生命的代價。《霸王別姬》1993年改編自李碧華同名小說，是由陳凱歌執導，張國榮、張豐毅、鞏俐主演的電影。1993年獲得第46屆法國戛納影展金棕櫚獎，成爲第一部也是迄今唯一獲得此獎項的華語電影，並獲得美國金球獎最佳外語片，以及美國奧斯卡金像獎最佳外語片提名，2010年英國權威電影雜誌《帝國》評選出的“100部最偉大的非英語片之一”。《陽光燦爛的日子》1995年對許多人來說，“文革”是一段黑暗的日子，在那個時代裏，是非混淆、黑白顛倒……然而姜文的《陽光燦爛的日子》在時代刻畫和敘事觀點上卻獨具一格，它沒有表現出慣有的沉痛，而是以與政治上的瘋狂相對而言較爲平靜的軍屬大院爲背景，描繪了一羣被危險激情燃燒的少年的生存狀態——當整個國家的人民在投入革命的時候，他們卻被其他烈火困擾着。他們就這樣在耀眼的陽光與遍地的紅旗中間度過自己的青春，有衝動、有愛情、有性、有幼稚、有失敗、有冒險，也有成長。《大紅燈籠高高掛》1991年影片根據蘇童中篇小說《妻妾成羣》改編，秉承併發揚了原作的主旨和風格，反映了“一夫多妻制”的封建家庭內部互相傾軋的人生景象及相應的生存原則，女主人公頌蓮是作品的核心人物，本受過高等教育的她，在陳府這樣一個陰森恐怖、勾心鬥角的生存環境當中，爲了能有一席之地，性格逐漸扭曲和變形。舊中國婦女的種種命運，都在這個陳家大院裏被濃縮了。《看上去很美》2006年如果將這部電影單純定義爲描寫孩童世界的作品，是相當不合適的，它幾乎是將成人規則作了極精確的濃縮。電影《看上去很美》的故事開始於方槍槍一臉哭喪的被父親帶進幼兒園。隨後，他開始經歷了與成人世界一樣更加殘酷赤裸和無奈的現實生活。《紅高粱》1987年《紅高粱》是公認的華語電影史上最偉大的電影之一，這部片子在1987年一經公映，便在國內外獲獎無數，一片讚譽，無論是在技術層面對華語電影所產生的影響，還是所帶來的思想衝擊，都是任何影片所無法比擬的。《可可西里》2004年《可可西里》，是陸川執導，多布傑、張磊、趙雪螢主演的一部電影。影片講述了記者尕玉和可可西里巡山隊員爲了追捕藏羚羊盜獵分子，保護藏羚羊和生態環境，頑強抗爭甚至不惜放棄生命的經歷。對生存環境的擔憂亦或是對人性的反思，該影片都從內心最深處而發，直達心臟，蕩氣迴腸。
《立春》2007年講述了蔣雯麗扮演的王彩玲在小縣城學校教授音樂，雖然貌不出衆，但她卻有一副好嗓音，對歌劇尤其着迷。然而，閉塞小縣城的普通百姓對歌劇並不感冒，志不得意的王彩玲一心想要調到北京，在那裏一展歌喉發揮自己的天才。事業知音難覓，生活中同樣。經歷了數次失敗的王彩玲最終以自己的方式選擇了對命運的妥協。《黃土地》1984年在黃土高原上搜集民歌的八路軍文藝工作者顧青，喚醒了當地少女翠巧對自由生活的嚮往，但她卻難以抵抗自己作爲女性的悲劇命運，她所面對的是養育了她的親人，是那種平靜和溫暖中的愚昧，最終她爲自己的選擇付出了死的代價。“黃土地”的象徵意義就在於那種沉積在民族文化深處的保守性格和無法掙脫天命的悲劇感。《大話西遊》1994年《大話西遊》是周星馳電影公司和大陸西影合作拍攝的一部經典的無厘頭搞笑片。世界是巨大的枷鎖，你不得不重複自己或是別人的生活，無論怎樣的放蕩不羈，到頭來都是無奈地妥協，因此這是一部喜劇外衣掩藏下的悲劇。《十七歲的單車》2001年入圍2001年第51屆柏林影展競賽，青年導演王小帥執導的《十七歲的單車》被認爲是影展中的一匹黑馬，雖未獲得正式競賽獎項，但一座評審團大獎卻透露出大家對它的喜愛。影片用獨特的目光對成長故事這個創作主題以全新的演繹，表現了一種被權力壓制下的殘酷的青春。《歲月神偷》2009年影片以六十年代末爲背景，描述了以造鞋爲生的羅氏一家人當時的境遇，並通過這幾個主要角色、一段浪漫的初戀、以及當日的種種人情世故和生離死別，帶我們回到一個令人懷舊的舊香港，重新經歷我們的經驗，也重新塑造我們的集體回憶。影片在第29屆香港電影金像獎上獲得了包括最佳男主角、最佳新演員、最佳編劇、最佳電影歌曲獎等多項大獎，更獲得第60屆柏林電影節新生代單元水晶熊最佳影片獎。《黃河絕戀》1999年《黃河絕戀》是馮小寧導演創作的一部以戰爭和愛情爲主題的影片。同他以往的許多作品一樣，馮小寧在片中貫穿對戰爭與人性的思索，把主人公置於生死絕地，在冷酷無情的環境中突出了他們心中燃燒着的生命火焰。《芙蓉鎮》1986年影片講述了位於湘、粵、桂三省交界處的芙蓉鎮上，人稱“芙蓉姐”的漂亮女人胡玉音（劉曉慶）在“四清運動”及“文化大革命”中的遭遇。作爲中國電影史上得過諸多國際大獎的扛鼎之作，《芙蓉鎮》對歷史的反省與指控，對自“四清”至“文革”中人們普遍所遭受的傷害的揭示，都被認爲是極具批判力的。《活着》1994年很多人認爲這是張藝謀導演得最好的一部片子，一部活生生的中國現、當代野史，因爲正史的缺如，更顯出了它的超常價值，改編後的故事本身便遠超過了餘華的原著。《活着》是中國式的黑色幽默片，主人公福貴的遭遇異常悽慘。影片透過一個人的一生遭遇，涵蓋着人在歷史中的命運無法掌控的生命之痛，衍生出了對死亡的苦笑。《紫日》2001年《紫日》是探討戰爭對個體生命的摧殘，影片三位主人公：忠厚老實的中國老百姓楊玉福、俄羅斯女軍醫娜佳、日本少女秋葉子，他們同樣的環境下面對不同的危險時展現出人性不同的側面。《花樣年華》1999年《花樣年華》從一個全新的角度塑造了一個新穎脫俗、豐富多義而又含蓄蘊藉的主題。表現了“那個時代”、表現了道德與情感的矛盾、表現了六十年代殖民文化與傳統文化之間的衝突、表現了人性的複雜微妙。周蘇二人想“愛”而又不去“愛”的愛情故事，讓人感受到的是人性、社會、道德之間複雜的關係，給人一種淡淡的遺憾和無奈。
《孔雀》2005年影片由著名導演顧長衛執導，描述的是小地方安陽的一家五口小人物的命運，但是它也有這樣的野心：試圖描摹在苦難的生活重壓下所有普通人美麗夢想的萌發、磨損、破滅和灰飛煙滅後的一聲嘆息。夢想是美好的，現實是冷酷的。這是所有人的宿命。《一個陌生女人的來信》2005年1948年的深冬，一個作家在他41歲生日時那天收到了一個陌生女人臨死前寫的書信。信中講述了這個女人對他長達近20年的刻骨銘心的愛戀。這究竟是怎麼一回事？他對此竟完全沒有印象！於是在女主人公平靜卻又帶有幾縷哀怨的畫外音的陳述裏，一段塵封多年的往事，一個悽婉哀怨的愛情故事就這樣緩緩地拉開了序幕……《臥虎藏龍》2000年影片由李安執導，周潤發、楊紫瓊、章子怡等聯合出演。該片沒有一般武俠片那種笑傲江湖的豪氣，取而代之的是尋找江湖人文內涵的一種深沉思索與含蓄。影片直逼了中國傳統文化中極其深刻的一點：即對個體的人的壓抑和約束，同時展示了這種東方社會規範的強力作用和存在必要、以及他與人性的矛盾碰撞和最終的悲劇調和。
