2020年疫情對演藝行業特別是親子演藝產業形成重挫，下半年隨着疫情常態化，親子演藝產業逐漸復甦。新年檔期，一批國際IP改編作品如《你看起來很好吃》《好餓的毛毛蟲秀》《奧特曼：宇宙之光》陸續上線。而近日，華強方特旗下國民IP《熊出沒》授權北京森普文化推出的全新體驗式親子舞臺劇《熊出沒之原始時代》更是以150場巡演爲親子演藝市場注入一股強勁暖流，率先破冰2021年的親子演藝市場。
受疫情影響，國際IP授權業業績普遍下滑。得益於地緣優勢，國產IP紛紛藉機調整佈局超道提速。華強方特借勢重大節慶檔期強力復甦，大電影、動畫和舞臺劇三大內容高地逆勢出擊，快速展開內容產業佈局。演出被授權方北京森普文化推出的全新體驗式親子舞臺劇《熊出沒之原始時代》，則以巡演32城150場的規模優勢，推動兒童演出市場快速復甦。森普文化製作人崔玲介紹，“國際IP改編舞臺劇有很多成功先例，但拿國產IP改編的很少，經過這麼多年的培養，我們認爲《熊出沒》全國市場基礎非常好，我們調研發現，很多孩子很期待能零距離看到舞臺劇版本，舞臺劇推出時機已經成熟”。
此次，《熊出沒之原始時代》通過製作理念升級破解改編難題。一改國際IP中國化、國際團隊製作容易不接地氣的製作模式，起用兼具國際視野和本土專業創作經驗的80後組建主創團隊，導演趙宇、編劇王堃和舞美設計馮磊均來自中國兒童藝術劇院，具有多年的海外遊學經歷和中外項目聯合創作經驗，屬於兒童劇創作中的“國家隊”。此外，主創們既是《熊出沒》的鐵粉，又身爲80後酷爸辣媽，也爲改編提供了更能引發共鳴的“觀衆視角”。崔玲透露，“國際視野、本土經驗和觀衆視角是我們組建主創團隊的主要考量因素”。
據導演趙宇透露，與電影版不同，舞臺劇版《熊出沒》主題立意更鮮明、主線更集中，整條故事線圍繞勇氣和友誼主題展開；在人物造型上也更立體更逼真，嘗試以特效化妝代替IP劇常出現的“大頭娃娃對口型”現象，“我們加重了歌舞的部分，採取了類似音樂劇的表演方式”，這就對演員的歌舞劇表演功底提出了很高的要求，也讓角色形象更生動更逼真；此外，歌舞部分的設計，也充分考慮到小朋友注意力不集中的現象，希望通過歌舞來推動劇情，可以不斷將小觀衆帶回劇情、融入劇中。
而在舞美設計部分，設計師馮磊透露，將採取家長和孩子都可以接受的“中性”風格，避免過於卡通化的設計給家長帶來的不適。整個舞臺由C型半包圍結構構成，可以通過旋轉組合呈現溫馨的蝴蝶谷、兇險的狼山等不同故事場景，而光影和多媒體元素的運用，也將讓整個舞臺充滿沉浸感，配合奇花異草等原始植物，力圖呈現奇異的原始世界風貌。而爲了增強與觀衆的互動，主創團隊還在設計特殊的互動體驗環節，比如抽選小觀衆上舞臺，和演員一起感受舞臺藝術的沉浸魅力。（光明日報全媒體記者牛夢笛）
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