作者/飛虹 王半仙
很多人都在娛樂資本論CEIS 2021年會現場度過了一個熱鬧的感恩節。
導演大鵬自稱“個體戶”，要放下導演驕傲，向現場電影界大佬“討工作”引發了大爆笑；管雲鵬不怕“短劇一哥”標籤要拍《贅婿》，到場觀衆又你來我往交流起了“歪嘴戰神”梗；尚雯婕現在專注偶像經紀業務，自己的藝人主業都要抽時間顧及……
在生機會場，娛樂資本論創始人吳立湘在開場前就被行業人士頻頻發問，“今年光是劇集論壇就設計了4個，爲什麼？”
娛樂資本論創始人吳立湘
小娛欣喜，很多人都感受到了今年與往年不同的變化。其實我們回看2020，會發現今年確實是具有革命性的一年。這一年並不完全在於疫情，更重要的是今年慢慢開啓了由B端到C端轉變的一年。
因而CEIS2021年會在論壇議程的設計上，分成了兩個部分：一是2B的環節，討論定製劇、綜藝、偶像運營等；二是在整個D2C的大背景和趨勢下，分析分賬劇、短劇、院網電影、直播帶貨等。
可以看到，在經歷了“稅務地震”、資本寒冬、再疊加今年的疫情之後，文娛行業在新產業聯動下有了更多發展機會，比如阿里入資芒果、B站和快手社區生態崛起，直播帶貨等新風向帶來快速變現機會等，這些新業態有可能會影響接下來的四到五年。
在這樣的環境下，小娛好奇，疾風之下，誰是勁草？誰又長成了參天大樹？
我們從後疫情時代院線電影的堅守和網絡電影的破圈、類型化劇集創作、語言類節目表達、唱跳偶像長線運營等層面，試着去尋求答案。
本篇是生機會場的乾貨實錄，瘋長會場的乾貨，明天放送。
“懸疑+”與“她話題”下的劇集類型化創新今年既是劇集的大年又是劇集的小年。
說是大年，是因爲今年在劇集領域不斷涌現各種類型的爆款，市場可從其中觀察到大量用戶的觀劇需求。另一方面，受疫情的影響與平臺的收緊，今年開播的劇集數量同比下降了25%以上，且據數據統計，截止到10月份整個上市影視公司還存在185億的影視存貨，其中有大量的積壓劇，從這個角度講今年算是小年。
不過從這大小年間，平臺變遷、用戶洞察以及內容創造力的上升，也一一展現出來。其中，“懸疑”和“女性”成爲今年劇集領域的兩大熱門話題， 在《沉默的真相》《三十而已》這些熱門劇背後，關於類型化劇集的創作，帶給我們哪些啓示呢？
怎麼打破傳統硬核懸疑的侷限？
一個“爬山梗”的出圈話題引爆了懸疑劇的流量，一系列懸疑類型化作品受到大衆的追捧，懸疑劇在今年大膽推陳出新。
比如，《在劫難逃》是擁有高密度的無限流的劇；《非常目擊》是將小人物的悲歡濃縮在兇殺案中的社會化懸疑；《十日遊戲》是人類情感表達的戲中戲；《白色月光》用懸疑劇手法寫愛情戲。
這些作品的出品方——五元文化聯合創始人馬李靈珊談及懸疑劇類型的創作表達，說道：“坦率地講，現在如果還是靠強情節、快節奏，或者靠所謂的密室殺人情節，這樣的案件推理可能無法滿足很多創作者想要進一步去突破自己和探索自己的慾望。”
五元文化聯合創始人馬李靈珊
“所以，當下的作品主要是通過懸疑手法去探究人性深度和現實社會產生共鳴、共振的部分，這樣的懸疑創作手法是可以爲作品加分的。”懸疑劇的破圈，很大程度上是與軟性話題進行元素疊加，《白色月光》就是“懸疑+女性情感困境”。
在貓眼IP與自制劇中心副總裁王平看來，懸疑從某種程度上來說不是一種獨立存在的類型，而是“百搭”的元素。過去圈層化受衆會偏愛強情節、快節奏、偏硬核的本格推理，而未來的發展方向則是懸疑和其他類型的疊加。她認爲：“劇集內容尋找突破之道，懸疑是一種討巧的方式，主要負責提供一部劇的看點和鉤子，而最終打動人心的還是極致的人物情感關係，講故事的人必須得讓聽故事的人進入裏面的世界並認同人物的情感。如果我們想讓故事破圈，擴大懸疑的受衆，必須‘懸疑+’”。
貓眼IP與自制劇中心副總裁王平
優酷劇集中心總經理謝穎也認同“懸疑只是類型的元素”。在女性懸疑賽道的開闢過程中，謝穎發現站內數據顯示，有60%的女性用戶偏好懸疑題材，相比男性用戶，她們更享受抽絲剝繭的推理過程。
“在男性視角、中性視角下的懸疑劇，其創作手法越來越成熟，我們想跳出來，從女性的視角去嘗試在懸疑賽道碰撞出新火花。” 謝穎提到，“在這個過程中，我們更關注女性的社會生存困境，用類型化的手法包裹社會議題。”
對於創作者而言，“懸疑+”無疑也擴展了他們在懸疑賽道上的發揮空間。“無論是文藝片導演、類型片導演還是情感劇導演，都可以加入進來。”
優酷劇集中心總經理謝穎
創作手法和細分類型拓展上的謀求創新，也得到了愛奇藝副總裁、自制劇開發中心總經理戴瑩的支持，她表示迷霧劇場的的劇集都是和新導演合作的，相對來說有很大的市場風險，但是也獲得了一定的成功回報率，“這裏面有一個關鍵點，就是我們在專業基礎上勇於給創新的項目和團隊試錯的機會，這是特別核心的價值。”
此外，懸疑短劇崛起給平臺和製作方帶來的商業化回報，也是對懸疑領域市場潛力的一個肯定。“對於整體市場而言，以往只有電影和長劇集兩種樣態，沒有中間劇集去釋放潛能。迷霧劇場某種意義上來說，它加大了行業和用戶對於這種類型劇集的信心，也就是看到了中劇崛起的希望，這個希望比產生多少錢更重要。”
愛奇藝副總裁、自制劇開發中心總經理戴瑩
今年懸疑劇的口碑話題雙豐收，爲明年的市場奠定了一個好的基礎，在“懸疑+”這個命題上，未來有可能走向更多元化的縱向賽道。
“她話題”題材怎麼反套路？
在近幾年劇集創作過程當中，興格傳媒聯合創始人、CEO王力爲認爲，“女性視角它不是一個可選題，幾乎成爲了一個必選題。每個劇在創作的時候，不一定是從她世界，但一定會從她視角考慮劇本的創作以及作品的呈現。”
對於“她話題”視角的感知，從題材類型角度，愛奇藝高級總監、奇煋工作室總經理李蒞櫻說道，“一說起《怪你過分美麗》《他其實沒有那麼愛你》，談起來就是都市話題，其實錯了。女性話題是永久的，它不分題材，只分男性、女性這兩種大的題材，在裏頭表現形式不同而已。”
“你要對準你的目標用戶，在大齡女青年和小齡女青年兩種垂直分類的情況下，服務於她們的是不同的內容。我用一些落地的俗話來解釋，大齡女青年的話題就是碰柴米油鹽，小齡女青年的主題就是不碰柴米油鹽。”
愛奇藝高級總監、奇煋工作室總經理李蒞櫻
從表現形式上，華策影視北京事業羣副總裁張灼則認爲，“女性角色從絕對完美到不完全完美，在現實主義女性劇集中有了更立體的呈現。劇集中有了更多女性自發的原生能量的展現，不同人物性格、原生家庭的呈現。這些變化也正式基於時代變遷和女性社會角色和價值觀的變革，所做出的藝術呈現。”
華策影視北京事業羣副總裁張灼
而從話題力度上，“今年跟往年的不同是女性話題更爲真實和聚焦”，橙芯傳媒CEO楊丹表示。“以女性爲本的創作方式越來越細緻，讓觀衆在觀劇的時候更能感覺到女性角色就是真實存在於我們身邊的女性們，少了些疏離感，有了更多的感同身受”。
橙芯傳媒CEO楊丹
在一種大趨勢下，儘管過去的幾年行業裏一直都有女性視角的創作，很多劇集創作在話題、技法、視角有雷同的地方，也就是所謂的“套路化”。今年“她話題”類型劇要試圖突破“套路”的窠臼。
一方面，女性用戶洞察是重要的。張灼說道，“迎合市場，還是堅持自我表達，我覺得最根本的是主創要傳遞的是基於現實的思考和治癒，還是更側重給觀衆抽離現實的夢境。所謂女性向作品的框架式界定，還是體現或符合大部分女性觀衆的情感和審美需求的作品”。
“我們20%的人在給80%的人在做內容產品，但是20%的人相對侷限，可能會意淫那80%的人喜歡什麼樣的內容，而不是他們真的想要的東西。” 李蒞櫻說，“我承認在市場80%還是絕對女性用戶，而且女性用戶她已經變得很開放了，不是家庭、倫理、愛情就能滿足她們了。所以我說製作精良佔到一半，但是剩下的一半反而是我們對內容的探討。”
另一方面，擺脫傳統男性視角，增加兩性視角的溝通與切換也同樣重要。“我認爲男女視角和思維有非常大的差別，在創作過程當中，即使這個劇集本身有男性觀衆，我們也希望男性觀衆能夠在這個劇集過程當中去解讀和理解現代女性的思維方式和表達，讓他們能夠站在女性的角度看待在現實生活當中，如何更加好地和女性進行相處和交流。” 王力爲說道。
興格傳媒聯合創始人、CEO王力爲
他列舉《後翼棄兵》的例子，認爲從一個鋼鐵直男的角度來說，這是女性題材創作非常純粹的一部戲，女性的成長不依賴於男性，僅僅是因爲她本身的天賦和熱情，從男性視角這是平等意義上的一種女性表達。
恆星引力影視傳媒創始人、CEO王一栩說道，“我們的創作方式是由原著作者跟職業編劇共同合作，這些作者在多年網絡連載中積累了敏銳的用戶實時感知力，同時具備豐富的生活經歷和職業經歷，可以提供很多C端的需求給到編劇。我認爲製片人的個人審美和思考不能凌駕於創作之上，更多是基於市場用戶的需要。我們也無需刻意平衡男女視角，相信創作者，給予他們更大的創作空間，我們主要做一個價值觀的引領。”
恆星引力影視傳媒創始人、CEO王一栩
在女性議題上，價值觀的呈現和引導往往會引發大範圍的衍生討論。從懸疑到“她話題”，亦或是兩者的結合，當代作品的表達空間，圍繞話題性和主流價值觀輸出，有了更多元化的語境展現。
當代題材創作：社會主題與話題需求的平衡
都說劇集市場的一個趨勢，是往現實主義靠攏。近幾年來，主題性創作是不可迴避的話題，也是獲取題材來源的重要領域。而話題性的創作是原生性的一種製作方向，它來源於最新的社會話題、輿論焦點、民生痛點、社會羣體焦慮等，這種話題天然受到市場的認同，它最容易出新也最容易破圈。
那麼，當下劇集創作中，怎麼把社會性與話題性做到統一？
耀客傳媒副總裁孫昊認爲，主題性創作和話題性創作具有一定的共性：
認知問題，不管是主題性創作還是話題性創作都是來自於社會現實，選題來源充沛。
人物角色的創作，要創造出一個不是標籤化的、立體的、有血有肉的人物，能夠得到最大程度的社會階層及各個年齡段的認可。
分寸感。社會現象很豐富，把握分寸很難，展現主題或呈現話題，就一定會觸碰到很多的痛點和敏感之處，我們是去揭傷疤，還是去治癒？
孫昊認爲要解決這些問題，需要在實操中處理好以下這六個關係：時代變遷與主題更新；社會情懷與一己悲歡；生活真實與認知鴻溝；行業呈現與社會畫卷；生活碎片和命運起伏；集體關切和部分治癒。
耀客傳媒副總裁孫昊
他以《安家》和《在一起》兩部劇舉例，說明其中一些關係的處理方法。比如，十年前的《蝸居》，海清老師扮演的海萍，她的訴求就是要一個立足之地；而十年之後的《安家》，同樣的海清老師扮演的宮醫生，她想要的是讓兩個孩子獲得更好的生活空間。十年時間的變遷，主人公對於同樣一個事物，需求也隨之產生變化，這就是時代變遷與主題更新。
再比如，《安家》的編劇花了10個月去體驗生活，《在一起》的編劇採訪了大量抗疫一線人員，他們提煉出各行業之間相對比較全面的一個真實呈現，這就是用真實生活的提煉，去彌合認知鴻溝。
他最後說道，“綜合來看，做好當代題材的作品，從當下的政策環境、內容環境和播出環境三個維度，還是需要考慮怎麼做好主題和話題的統一，讓主題成爲話題，讓話題承載主題，這個可能是對於當代作品去創作過程中需要我們去解決的核心點。”
除了懸疑劇、“她話題”以及抗疫劇等主題劇的創作方法論外，今年疫情下隨着線上流量的增長，劇集檔期排播不穩定影響等因素，也促使小體量的分賬劇發揮了機動性的填檔和吸取流量的作用。對於分賬劇這樣一個較新的產品模式和未來發展，在創作方法論和IP商業化上，吸引了行業關注，更多新的內容力量到了入局的最佳時機。可以期待小娛關於分賬劇的更詳細報道。
院線電影要復甦，網絡電影要升級2020年對全球的電影市場來說都是充滿了危機和挑戰的一年，國內電影市場也不例外。國內電影總票房曾在2019年642億的成績下，對今年許下了700億的期望。
但疫情影響下，從年初到現在，全年票房也不過100多億，其中佔票房大頭的，是幾部典型的主旋律電影。
“主旋律電影要堅定地走兩條路：一是類型清楚，要做商業主旋律類型；二是堅持創作規律和市場規律。”曾操盤過《我和我的家鄉》的北京文化電影事業部總經理張苗表示，“對北京文化來說，北文做小股東，把北文的項目，變成所有主創和參與者的項目，最後大家看到的，就是用正確的方法，做一件正確的事，然後把北文的事變成屬於大家的事。”
北京文化電影事業部總經理張苗
時間緊、任務重其實是主旋律影片製作時的兩個難點，這就逼迫着國內影人探究創作和生產規律，提煉和建設符合自己市場規律和創作規律的打法，然後立足國內放眼全球。
華人文化旗下的華人影業就是這樣一家公司，“我們做電影的思路有兩個，一是繼續保持國際化的基因和特色，做更多的國際合作。由華人影業主控的國際系列大IP《巨齒鯊2》明年就要開拍了。”CMC Inc.華人文化集團公司副總裁、華人影業總裁應旭珺透露了華人影業未來的計劃。
CMC Inc.華人文化集團公司副總裁、華人影業總裁應旭珺
“另一方面，華人影業要把本土市場作爲支柱，關注現實主義題材作品和重大IP的系列化、商業化開發，和華人文化集團生態、產業鏈等進行結合。”
但電影的系列化IP開發並不容易，當下國內電影市場也少見連續取得票房成功的系列化電影，但《唐人街探案》或許可以成爲一例。
萬達影視集團高級總裁助理、萬達影視傳媒有限公司總經理、新媒誠品CEO尹香今表示：“萬達影視這幾年積累了系列化開發、品牌化運營的經驗，未來我們IP佈局的重點是《唐人街探案》，除了電影以外，要把整個‘唐探’IP先系列化，再品牌化，擁有更多的觀衆粘性。”
萬達影視集團高級總裁助理、萬達影視傳媒有限公司總經理、新媒誠品CEO尹香今
在尹香今的分享中，萬達影視每做一個項目，都會在初始階段以系列化開發爲前提進行投資，根據第一部播出的情況決定是否跟進。
而導演、演員大鵬則從創作者視角表達了對電影系列化開發的想法，“我以前是有點驕傲的，《縫紉機樂隊》結束了之後，有很多人希望能夠出個二，但我都拒絕了，想去拍新的故事。但現在我受到了新的觸動，不管是從商業、觀衆還是作者的角度，能夠將一個品牌延續都是好事。”
導演、演員大鵬
大鵬認爲如果一部電影很成功，那第二部也會收到更多關注，這對電影的延續是好事。他對《縫紉機樂隊》未來系列化的考慮，不僅是電影，還有音樂劇。
不過對電影市場來說，想有更多成功的系列化作品，就需要更多成功的第一部，需要有才華的電影從業者，特別是新導演，因爲“電影是導演的藝術”。
在扶持新導演方面，各電影公司都有自己的做法。北京文化有年輕導演計劃，張苗表示：“我們幫助年輕導演，不光是資助他們，更重要的是給他完整的、安全的、紮實的全產業鏈系統的支持，用最快的時間把他們的想法變成一個作品，並且在市場上取得成功。”
應旭珺也梳理了一下華人文化和華人影業幫扶新導演的措施：“我們會爲新導演配備相對來說可控、小成本、類型明確的片子，讓他的第一部作品安全地起飛和落地，讓大衆認識到他的才華。”
“同時，華人文化和華人影業還會爲一批新導演配備著名的監製，比如新導演的片子類型是犯罪片，那華人影業會爲他尋找這類片子中最好的導演做監製，匹配合適的演員和創作班底。華人影業也會與平臺合作，嘗試網絡系列化電影，從中發現和培養新導演。”
萬達影視則有一個專門的機構來進行新導演培養，還有自己的廠牌“菁英+計劃”，以固定的流程和方法來接觸新導演。“我們會每年定期做一些活動，請成名的編劇和導演給新導演授課，還會評選新導演的劇本，每年從中選出一部投拍。”尹香今如此說。白雪導演和《過春天》、王磊導演和《我們的四重奏》，都出自萬達“菁英+計劃”。
相比較院線電影遭遇重創的情況，網絡電影反而因爲線上流媒體平臺流量暴漲，而在今年獲得了意外的增長契機，對今年的網絡電影來說，他們需要考慮的不是求生，而是升級——怎麼樣讓網絡電影的質量更高，打破過去的有色眼鏡。
愛奇藝電影中心總經理宋佳認爲網絡電影的模式正在受到更多人認可，“我們去年邀請大家入局網絡電影的時候，很多人都比較猶豫，今年明顯感覺到很多公司開始積極佈局網絡電影的業務，網絡電影的質量、立意、題材、創新也在不斷提升和突破。”
愛奇藝電影中心總經理宋佳
但確實網絡電影和院線電影之間還存在不小的差距，“我們覺得其實兩類電影的製作水平是很容易接近的，”淘夢創始人兼COO王文水錶達了自己的看法，“但最大的區別在於故事的講述、故事的水平以及口碑是否可以升上去。”
淘夢創始人兼COO王文水
映美傳媒聯合創始人、內容創意副總裁張餘對此也表示肯定：“網絡電影製作升級很快，內容升級卻相對來說比較慢，網絡電影也要思考自身的內容價值。”
映美傳媒聯合創始人、內容創意副總裁張餘
除此之外，網絡電影相較於院線電影還有一個明顯特徵，那就是分衆化。宋佳借用了愛奇藝創始人、CEO龔宇的一句話“破圈的時代已經過去了，我們要做好分衆，回到用戶上。”
張餘表示：“網絡電影一定要考慮你面向的觀衆有什麼需求，你給他們創造了什麼價值，過去大家對於網絡電影的題材認知就是古裝、玄幻，但其實現實主義題材也能創造利潤和價值，它們滿足的是不同的需求，比如古裝、玄幻其實是給觀衆造夢，享受刺激；而現實主義則是情緒共鳴和情感價值。”
基於用戶需求定製的網絡電影，其實早就突破了大衆印象中“網絡電影受衆都是四五線城市的小鎮青年”。造夢師影業CEO、導演張濤舉了個例子：“我的第一部科幻片在愛奇藝上的人羣劃分其實本科學歷佔到了20%，一線城市佔到了40%。如果是東北喜劇那受衆就不一樣了。”
造夢師影業CEO、導演張濤
奇樹有魚副總裁楊玉婷認爲：“我們把項目類型定位精準，把目標受衆羣吃透，還是可以有不錯的市場反應和收益空間的。”
奇樹有魚副總裁楊玉婷
不過網絡電影其實非常依賴流媒體平臺，就像院線電影依賴影院一樣。對平臺來說，他們在做內容排播時，其實不會特意區分院線和網絡，而是會按照用戶類型進行。
“我覺得很多用戶對網絡電影還是院線電影沒有特別強烈的感知，他就是要看我這個題材我喜不喜歡，這部電影拍的質量好不好。”騰訊視頻電影頻道主編宋爽表示。“像《哪吒之魔童降世》這樣級別的院線電影跟我們頭部網絡電影的會員貢獻已經持平了。”
騰訊視頻電影頻道主編宋爽
愛奇藝將電影頻道的用戶按照他們的行爲標籤分成了11類人，包括經典懷舊型、時間消磨型、壓力釋放型、相夫教子型等等，平臺根據用戶行爲進行內容梳理。
騰訊視頻的思路一致，宋爽舉了個例子：“我們12月4號要上《爵跡》IP改編的《冷血狂宴》，原因就是我們之前做了很多優秀的選秀綜藝，平臺doki積累了不少 粉絲型觀衆、少女用戶，這樣粉絲向的影片，我們希望它能帶來很好的收益。”
對於網絡電影的未來，無論是平臺還是製作公司都十分看好。製作公司要提升製作能力，從熟人制向工業化邁進，探索更多類型。而平臺則專注服務能力，升級分賬體系。
尤其是在宣發側上，宋爽表示：“我們肯定是拿出整個騰訊系所有好的資源，包括QQ瀏覽器、騰訊新聞、看點、還有微視所有的平臺，一起來助力網絡電影的發展。”
宋佳強調了網絡電影分賬政策的升級，包括在網絡電影的分賬生命週期上，平臺正在測試在影片達到一定上線期後是否可以繼續嘗試付費；併爲網絡電影匹配站內站外的宣發資源，爲他們提供強大的媒介渠道和戰略合作。
在CEIS論壇上，無論是院線電影還是網絡電影都對新一年有着光明的期許。
綜藝緊跟時代變遷，偶像謀求長線發展2020年產生了許多爆款綜藝，其中語言類綜藝分去了不少的風頭，隔三差五就在社交平臺上掀起一陣輿論的風潮，值得注意的是，其中很多都是做到了N代的長壽綜藝，語言類節目天生能夠長盛不衰嗎？
其實對於製作團隊來說，保持語言類節目的新鮮感並不是一件容易的事，尤其是如何挖掘用戶關心的“話題”。
“語言類節目很重要的是創作者知不知道大家爲什麼快樂、難過、焦慮，節目能不能把他們心裏話說出來，跟他們有共鳴是最核心的。”米未傳媒副總裁李楠楠舉了兩個例子：“《奇葩說》第七季打磨辯題的時候發現，年輕人正在變得更簡單、更直接、更OPEN，兩年前他們在意我該不該和前任做朋友，兩年後在意的是要不要把前任當人脈。”
米未傳媒副總裁李楠楠
《火星情報局》對於話題挖掘也有獨門祕方，銀河酷娛聯合創始人、《火星情報局》總導演胡明表示：“我們導演組本身就很年輕，另外還請了復旦、人大等老師們，幫助我們做一些社會話題的策劃，因爲火星的出發點和洞察必須要更爲深刻一點，更有價值一點。我們也有自己的選題羣和核心用戶羣，從年輕人的角度去看他們在關心什麼。”
銀河酷娛聯合創始人、《火星情報局》總導演胡明
和這兩檔脫口秀節目相比，《拜託了冰箱》更加偏向訪談，在話題的新鮮度上有優勢。但同樣的，節目組也需要把握用戶的脈搏。
胡悅視鹽文化CEO胡悅分享了節目到第六季的改變：“我們以前都會做所謂的冰箱生活學，但後來我們發現年輕人自己會思考和歸納，他們不需要你來幫他。”現在《拜託了冰箱》是騰訊視頻最受00後歡迎的節目，節目組需要在話題上考慮年輕用戶的喜好。“比如我們第五季雖然也會邀請papi醬這樣已婚的女藝人，但選取的角度是‘她把婚姻過成單身’，來擊中年輕女生的嚮往感，當期就產生了‘五年親家不見面‘的爆搜。”
視鹽文化CEO胡悅
在笑果文化聯合創始人兼CEO賀曉曦看來，自家的語言類綜藝不是一個單純的綜藝，同時也是線下消費的流量入口和在線推廣，將觀衆從線上帶入線下喜劇消費場景中。“我們線下做開放麥、演出，把更多層級的演出結構和表演形態的舞臺結構都打開，保持話題和語態上的開放性，以及和年輕人的交流感，這樣就不會喪失趣味。”
笑果文化聯合創始人兼CEO賀曉曦
在話題之外，語言類綜藝的熱度還需要賽制和選手來激發。其中脫口秀的賽制正在變的越來越激烈。
“要革新自己，要維持觀衆對這個節目的新鮮感，《奇葩說》從第五季開始非常激烈，現在第七季，我們希望保持激烈的同時，做得更歡樂一點。”李楠楠說道。
賀曉曦對賽制的變化進行了一個總結：“最根本的是賽制的激烈程度是否會影響表演本身，如果表演能力承載不了競技的賽制，那最後就會垮掉，因爲賽制不是節目的核心，核心是語言內容，賽制是爲了輔助大家有更好的表演。”
在賽制之下，合適的選手和嘉賓會碰撞出不一樣的火花，但在人才一直是語言類乃至所有綜藝節目的難點。
用胡明的話來說，真正的綜藝咖是無法培養的，只能看天性，“GAI是一個rapper，氣場很強，即便是再無聊的事情他都可以講得很好笑。”
GAI也是選秀節目出來的，今年有許多偶像選秀節目獲得了和語言類節目一樣的熱度，並且過去幾年來，這些選秀藝人被成批輸送到了綜藝節目中，成爲新一代綜藝咖，這對偶像產業來說，也算是長線發展的方向之一。
因爲偶像選秀藝人從2018偶像元年至今，一直無法擺脫“出道即巔峯”的外部評價，那麼回溯整個偶像產業鏈條，從選人開始，如何以長遠發展來進行規劃呢？
“顏值、身高、學歷、談吐、唱歌跳舞的實力等等這些都是硬的參數，而我更需要去了解這個孩子內在的精神世界，他要真的有‘芯’。”黑金娛樂創始人兼CEO尚雯婕透露了自己的選人標準，“這個‘芯’，關乎這個年輕人自身的教養，堅韌的程度，對周遭的好奇心以及學習能力，這些構成了他的核心競爭力。”
黑金娛樂創始人兼CEO尚雯婕
而選送乃萬參加《青春有你2》的夏季之聲創始人CEO、MTA天漠音樂節創辦人李宏傑則有着不同的選人標準：“我們和傳統偶像選人不一樣，更加看重他的創作能力，有了這個基礎之後，纔會考慮其他的能力，因爲我們能在音樂上給合作藝人最大、最專業化的支持，如果我們選了他，認可他的創作能力，那我們願意成爲他的教練或導師，幫助他更好的成長。”
夏季之聲創始人CEO、MTA天漠音樂節創辦人李宏傑
合縱文化集團董事、匠星娛樂總經理尼克則從偶像產業鏈節的角度進行了闡釋：“偶像必須從長遠去考慮，我們在早期建立了練習生訓練體系，從職業藝人的規劃入手培訓練習生，有一個相對的標準和考覈方式，然後讓他去參加藝人經紀公司和藝人共同的高考——偶像綜藝。”
合縱文化集團董事、匠星娛樂總經理尼克
相比較偶像公司，綜藝節目也有自己的選人眼光。
哇唧娛樂副總裁、首席內容官馬昊表示：“我們非常願意去挖掘那些有才華的，且不同面貌的孩子。作爲節目製作方，我們並沒有固定的標準，會盡可能將更多可能性擺到用戶面前。這就需要年輕人們做自己，呈現出極致的才華和不同。”
哇唧娛樂副總裁、首席內容官 馬昊
這樣一來，起碼每個進入綜藝的年輕人都是有才華的，但最後能被看見的只有幾個，什麼樣的選手能夠在偶像綜藝裏出圈呢？
“我們今年最重要的概念就是‘X’，不定義女團標準”，打造了《青春有你2》的魚子醬文化CEO雷瑛表示：“中國市場上的愛豆可以是各種樣子，最重要的是自信、努力和才華，像（上官）喜愛可能長相併不那麼出衆，但非常有記憶度，又才華橫溢，讓所有人記住了她。”
魚子醬文化CEO雷瑛
在雷瑛看來，全民製作人的賽制和“X”的概念能夠讓選手們釋放個性，獲得更多人的喜歡。
但節目結束後，失去了這樣一個流量入口，持續保持熱度就變得不那麼容易。尚雯婕認爲支撐偶像一直走下去的核心在於他自己的核心競爭力，“我覺得大家可以寬泛的理解，這個競爭力可以是性格、可以是創作、可以是堅韌的品格，這些有個性的年輕人在黑金的幫助下不斷放大自己的競爭力，就能夠成爲有長遠價值的人。”
綜藝和藝人都是文娛產業上非常關鍵的元素，只有當大家合力向前時，產業纔會不斷髮展，有新的生機。
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