●峨眉電影製片廠，由著名作家郭沫若親自題寫廠名。“詩人爲鄰農爲伍”是郭老當年贈給峨影的七律詩裏的一句。“詩人爲鄰”指的是與杜甫草堂遙遙相望，“農爲伍”指的是周圍全是農田。
●作爲曾經“七大廠”之一的峨眉電影製片廠，李雪健的一舉成名，王志文的銀幕首秀，陳佩斯的處女作，張鐵林的“打醬油時代”，韓三平的導演起點……都與這裏有着密不可分的關係
●那時，演員是一份普通的職業，跟現在的“明星”是兩個概念。拍電影時，演職員都是同吃同住，沒有什麼特殊的。
四川在線記者 吳平 吳夢琳
初秋的峨影1958主題公園裏，三兩文藝少女結伴在幾個放映廳前拍照；旁邊的職工住宿區，一些散步的大爺大媽可能是潘虹的同事，他們指給你看，喏，那就是她當年住的宿舍。
作爲曾經“七大廠”之一的峨眉電影製片廠，
李雪健的一舉成名，
王志文的銀幕首秀，
陳佩斯的處女作，
張鐵林的“打醬油時代”，
韓三平的導演起點
……
都與這裏有着密不可分的關係。
90年代初的峨影廠化妝樓。
時光變遷，電影行業已發生鉅變，而峨影廠標誌性的兩棟“小白樓”，依舊任人們打撈充滿記憶的光影往事。
西郊小白樓 成都人的文化地標
如今的峨影廠，地處成都二環路邊上，熱鬧繁華。但1958年峨影廠開建時，成都的一環路還是一片農田。
當時，國家大力發展包括電影在內的各項文化事業，峨影廠立足西南、應運而生。峨影廠廠長助理唐建告訴記者，最初考慮叫四川電影製片廠，後來更名峨眉電影製片廠，由著名作家郭沫若親自題寫廠名。“詩人爲鄰農爲伍”是郭老當年贈給峨影的七律詩裏的一句。“詩人爲鄰”指的是與杜甫草堂遙遙相望，“農爲伍”指的是周圍全是農田。
郭沫若題寫的廠牌。
就這樣，在成都西郊，一個新的文化地標開啓了。遠遠望去，空曠的地平線上只有這兩棟白色房子，很顯眼，所以峨影廠被周圍羣衆親切地叫做“小白樓”。
這兩棟小白樓，一棟是洗印車間，一棟是錄音車間。如今已被改造成電影餐廳和放映廳。
85歲的峨影廠原美工夏正秋回憶，當時錄音車間沒有隔音設備，白天環境很嘈雜，因爲處於航線下方，不時有飛機飛過，如果影片對音效環境要求很高，例如川劇電影《喬太守亂點鴛鴦譜》就只有請川劇團的演員晚上過來錄音。“中間如果有打斷，就得一次次從頭來過。”
峨影廠員工合影。
而小白樓不僅是建築地標，也是當年成都人的精神文化地標。
當時，峨影廠每週五下午不上班，全廠職工都在由峨影大食堂改建的廠電影院，觀摩學習北京電影資料館的內部電影。有時週六也會放映，不對外售票，而是叫“觀摩券”。外邊的人若能弄到這樣一張內部“觀摩券”，簡直像中了獎一樣。
《公民凱恩》《解放》《這裏的黎明靜悄悄》《火之戰》《殺人的夏天》等，都能在這種觀摩活動中看到。“當時有很多國外的參考片沒有翻譯字幕。”原峨影廠一級編劇錢道遠介紹，於是，北京電影資料館還要派一位翻譯來現場，一邊放電影一邊口譯，英語片就派英語翻譯，俄語的就派俄語翻譯，法語的就派法語翻譯，那在當年有多麼“洋盤”。
某年“十一”的峨影廠大門。
今年78歲的錢道遠，1968年從四川大學中文系畢業，分配到峨影廠做編劇。“66、67、68年壓了三屆的大學畢業生集中分配，爲峨影廠吸納新鮮血液、儲備人才提供了一個極好的機會。”錢道遠回憶道。
在很長一段時間裏，峨影廠還扮演瞭如今電視臺的角色，用膠片記錄下很多重大的歷史性時刻。作爲當時成都唯一有攝影機的單位，拍攝了好些新聞和紀錄片體裁的資料片。據《峨影廠志》（1990年版）記載，其中正式完成攝製的有紀錄片《修建襄渝鐵路》《背兜劇團》等，科教片《架空索道》《沼氣》《草原獸防站》《治江造地》《煙花》等。
沒有明星待遇 演職員都是同吃同住
1985年，唐建到峨影廠洗印車間工作。當時電影生產有不少是國家分配的任務，給峨影的任務一般一年是9部左右，但很多時候都會超額完成。“那時候洗印車間幾乎是三班倒、全年無休，都忙得很。整個峨影廠有近千人，有專門的演員劇團，還有峨影樂團，也就是現在的四川愛樂樂團前身。”
在唐建看來，全國七大電影廠各有所長，峨影廠最擅長現實主義題材，包括《被愛情遺忘的角落》《紅衣少女》《焦裕祿》等。“焦裕祿這個題材其他影視單位也拍過，但是峨影廠拍攝、李雪健主演的這一部反響特別好，拿下當年金雞獎最佳故事片獎、最佳男主角獎，百花獎最佳男主角獎等大獎。”
《焦裕祿》導演王冀邢曾在採訪中回憶，當時剛剛飾演完《渴望》中“王大成”角色的李雪健白白胖胖，焦裕祿的妻子和母親根本不認可他，說一點兒都不像。李雪健硬是在一個月內減肥瘦了20斤，再加上眼神深沉有力，用“神似”戰勝了“形似”，不僅征服觀衆，也獲得焦裕祿家人的認可。“到最後，老太太把李雪健當自己兒子一樣了。”
讓錢道遠感到驕傲的是，一些國家層面的大題材，峨影廠積極爭取並做了出來。比如《法庭內外》《年輕的朋友》等。在《年輕的朋友》中，北京電影學院表演系四年級一個班裏最優秀的學生周裏京、方舒、張鐵林、張潮等全都用上了。
《年輕的朋友》中的張鐵林（右）
錢道遠還記得，他帶着這些學生去重慶的部隊體驗生活，演汽車兵的周裏京等男生在汽車17團學開車，只用一週時間就學會開軍用卡車。汽車團的官兵們都讚揚說，“這些大學生崽兒硬是不簡單，腦殼特別靈醒！”
演護士的方舒等則在第三軍醫大學體驗生活，進手術室觀摩手術，先是骨關節後是宮外孕最後是腦瘤手術。有些學生暈血厲害，暈倒了醒來又咬牙堅持繼續觀摩。
張鐵林當時演個小戰士，雖然只是跑龍套，但是戲外特別活躍。“他有美術愛好，在廠裏試妝試戲時，他沒事就往峨影廠圍牆外的鄉村小茶館跑。坐到那裏，泡一碗茶，同時畫素描。最後，就是他創造性地將幾位主角的戰地形象拼接起來，搞定了《年輕的朋友》的電影海報。”錢道遠介紹說。
當時有一場戲模擬炮轟陣地的場景，30個炸點各放半斤TNT炸藥，演習了幾次，演員都跑出來了，然而到了正式開拍時，一陣巨響後，一個人都沒跑出來。導演李佳木嚇壞了，趕緊跑去查看。原來，就連有幾分膽色的張鐵林也被震天動地的火炮嚇呆了。幸好沒人受傷，這些年輕人也更加理解了真實戰場的殘酷和戰士們的勇敢。
那時，演員是一份普通的職業，跟現在的“明星”是兩個概念。
唐建回憶說：“那個時候，峨影演員劇團的實力也十分強大。潘虹、張豐毅、孫淳、祝延平、顏世魁、孫敏、雷漢等一大批青年演員，都佳作不斷，先後成名。當年只有10多歲的歐陽奮強也是因爲在故事片《春潮急》中扮演一個放牛娃，來自南京的青年演員塗中如因爲在故事片《李四光》的優秀表演，川劇名角廖靜秋的女兒廖學秋因爲突出的表演才能，而破例特招進峨影演員劇團的。”
“但演員就是一份工作，拍電影時，演職員都是同吃同住，沒有什麼特殊的。”唐建說道。
錢道遠也證實，那時劇作家的地位反而比演員高。“北影的紅樓、上影的永福路52號、長影的小白樓，都是專門給編劇住的，伙食也是小竈。我在長影寫劇本時就看見，當年的青年演員陳道明和其他演員全都住在臨街的大招待所。”
“如果我們想要請其他製片廠的演員，要專門寫介紹信，去辦借用手續。去其他廠拍片子，演員就能多拿一些補貼，不然平時都是拿工資。”唐建回憶道。
請編導喝咖啡？ 就是要改劇本了
《被愛情遺忘的角落》《焦裕祿》《紅衣少女》等標誌着峨影廠在現實主義題材上闖出了自己的特色，之後，隨着市場化改革的深入，在中國特色類型片和對外合作拍片上，也做了新的嘗試。
1985年，開創了國產公安片新類型的《峨眉飛盜》，其大獲成功就源於對武戲的強調。
“影片由韓三平任導演。在開拍前一天，他在看腳本的時候，堅持要加幾場動作戲，這可爲難到大家了，臨時改臺詞、設計武打動作。”錢道遠說，《峨眉飛盜》啓用了專業武術隊員，電影裏用腦袋碎磚、手肘碎磚都是真功夫，盜匪和公安幹警對打時，用到了近身格鬥、擒拿、棍棒等多套動作，沒有如今威亞、特效等花哨東西，但拳拳見肉、腿上生風，看起來十分過癮。這樣的打鬥有六場之多，還包括一個夜間纏鬥，由於場景和動作套路都不同，毫無重複之感。
部分故事片劇照。
合作片最先走紅的，是香港導演孫華拍攝的紀錄片《四川奇趣錄》。錢道遠回憶說，“過去我們也拍過不少風光紀錄片，但是都太‘正’太嚴肅。該片着眼於‘奇’和‘趣’，去民間打探‘隱世高手’，迎合了人們獵奇的心理，因此反響特別好。”
1985年，峨影廠跟日本劇組合拍了紀錄片《熊貓的故事》。“以前我們用光越亮越好，好像生怕觀衆看不清似的，日本劇組用光更講究藝術性，有明暗搭配，這樣韻味、意境就出來了，大熊貓也顯得特別調皮活潑、憨萌可愛。”錢道遠回憶道。
《京都球俠》劇照。
在峨影“合拍部”的安排下，錢道遠1995年與《鐵馬鎦2街頭勇士》劇組開始接觸，午馬擔任主演兼策劃、製片，甄子丹還是剛走紅不久的青年演員。
“午馬經常請我去錦江賓館喝咖啡。開始還以爲他們是客氣，後來才知道他們爲了市場，要對劇本邊拍邊改。只要一喝咖啡，就是要請我改劇本了。”錢道遠說，有一次午馬憂心忡忡地告訴他，根據最近對東南亞市場的調查，觀衆對午馬這樣的“中老油膩男”己經不感興趣，劇本必須改。但是電影已開拍，近百人的劇組已經屯在峨影了。“我必須儘快在三場戲內把原男1午馬‘打死’，而讓甄子丹取而代之，戲份還要大大增加。”
當時50多歲、身體尚可的錢道遠熬了一個通宵。第二天早上，製片主任按約定7:30敲開他的房門，拿到稿子後一路小跑回到攝影棚，上午9點準時按新稿把戲繼續拍下去。因爲這次成功合作，午馬還向錢道遠傳授了許多港臺電影界拍攝商業片的經驗。午馬說，海外華人事事喜歡討彩頭、講吉利，特別是過年過節時。因此，給他們看的賀歲片不能有血腥，越喜慶越團圓越好。中間難免有打鬥，怎麼辦？答曰，在最後一場戲，哪怕是受了重傷、滿身都纏滿繃帶的人物，到了結尾的時候，都一定要全部解開。
獲益於這些合作經歷，錢道遠和當年峨影的許多創作人員不斷取得成績和突破，使類型片成爲當年峨影創作的一大亮點和特色，併爲以後全面走向市場儲備了創作經驗和力量。
