《我就是演員3》，章子怡話裏話外勸盛一倫轉行。
她怎麼說的來着？沒有天賦的努力是毫無意義的。
起因是盛一倫和張楠的一段表演，被章子怡認爲連演員的基本素養都談不上。
她問盛一倫爲什麼要選這段戲，盛一倫回答，自己一直是拍這個類型（古裝玄幻）的戲，雖然也想演豐富的角色，但沒有機會選擇。
章子怡頓時怒了，不適合你的角色爲什麼要演？誰逼迫你必須要去拍戲了？爲了餬口嗎？還是來過癮的？(沒看節目的同學，可看錶情腦補國際章當時的語氣，還是很恐怖的)
大概是一時太上頭，章子怡接下來就凡爾賽附體了。
她講了自己爲什麼不接爛戲，因爲恩師張藝謀導演告誡過她，在爛劇組裏會養成壞毛病。
what？娛樂圈版的何不食肉糜！這是在秀優越嗎？
彈幕裏網友對章子怡的好感度頓時降到冰點。
看完節目後很多網友認爲，作爲導師的章子怡太不接地氣了，她的點評對後輩演員過於苛刻，且沒有建設性。
張藝謀勸章子怡不接爛戲，是具體有所指的，這得翻出快20年的老賬本。當年金庸爲開拓國內市場，以1塊錢低價把《笑傲江湖》的影視版權賣給了央視，由時任中國電視劇製作中心製片人張紀中籌拍。張紀中打定主意用全明星陣容，請許晴演任盈盈，章子怡演嶽靈珊，片酬也給得很高。
那時章子怡拍完《我的父親母親》快兩年了沒有新作品，而與她知名度並駕齊驅的趙薇在《還珠格格》後又有新劇《老房有喜》播出，另一部新劇《情深深雨濛濛》也正在拍攝中。此時接到央視大製作《笑傲江湖》，章子怡起初是動心的，但張藝謀勸她再忍一忍，先不要拍電視劇，還給她牽線試鏡李安的《臥虎藏龍》。
20年前，一部戲可以保演員紅十年，章子怡等得起，但如今，兩年沒拍戲的盛一倫就已經感覺自己涼透了。
流量藝人的處境並沒有表面那麼光鮮。他們通常是二十出頭，一部戲爆紅，別說演技，連自己身處的娛樂圈還懵懵懂。公司束縛得緊，粉絲要求期待多，即便有好的資源也未必把握得住。節目裏，盛一倫很迷惑自己試鏡成功率爲零，卻又有很多戲不用去試鏡就給他男主角。流量在的時候資源很好，流量不在了，竟一無所有。
演員很難完全避開爛戲，一年裏有口碑有流量的戲和電影不過5部上下，不想拍爛戲，很快就沒戲可拍，所以，探討演員如何在爛戲中求生存更有現實意義。
當年不拍電視劇，是章子怡做出的明智選擇，但那僅僅是一個時點的選擇。《臥虎藏龍》後，章子怡躋身國際級影星，也拍過不少爛戲，其中就包括她自己擔任製片人的《非常完美》，無論劇本選取還是給自己的角色定位，開機前都明擺着，八成是爛片。
有意思的是，在這部戲裏演反派的范冰冰比章子怡更出彩。出道多年，國際章合作的幾乎都是功成名就的導演，她的演技與導演齊飛，而遇到爛片，水準也跟着蹭蹭往下掉。
或許章子怡認爲，如今的成功得益於選擇和天賦。
前者毋庸置疑，後者則有待商榷。
章子怡以自己練舞蹈卻苦於沒天賦最終放棄的經歷給後輩忠告：學藝術是需要天賦的，沒有天賦的努力是毫無意義的。
這句話直接在網上炸了。
雖然吃瓜羣衆們也不認可盛一倫的演技，但章子怡勸退盛一倫的同時連“努力”也一起否定了，讓我等沒有天賦的芸芸衆生頓時黯然。從小被教育“天才出於勤奮”長大，長大才被告知“努力”是毫無意義的？
還好，這個觀點並沒有停留太久。郝蕾提出反駁，她也以自己的演藝經歷爲例，卻得出了和章子怡完全相反的結論：拍爛戲同樣有機會演到好電影，沒天賦可以通過不斷學習殊途同歸。
郝蕾是公認的文藝片女王，雖然關於她的新聞常常圍繞着情感緋聞和忽胖忽瘦的身材，但論演技，媒體對她永遠是高贊。
郝蕾說自己不是特別有天賦的演員，也沒有章子怡幸運可以第一部戲就遇到張藝謀，從此不用接爛戲，她調侃自己是拍爛戲長大的。
在爛戲裏出頭，纔是絕大多數演員的現實路徑。
郝蕾演過很多爛劇，但她的演技水準從來不爛。
藝綻君印象比較深的是十多年前她和高圓圓、陳浩民演的《煙花三月》，製片人是於正。當年郝蕾的顏值不輸高圓圓，她演的皇帝棄妃孔四貞和陳浩民演的納蘭容若相愛，卻不能在一起。後來，納蘭容若又愛上了高圓圓演的沈婉，可康熙也鍾情於她……好一套狗血四角戀的故事，但並沒有敗掉郝蕾的演技。
她傷心時的樣子，藝綻君至今都記得，秒殺瓊瑤女主哭。
大多演員遇強則強，遇弱則弱，可同樣和港星陳浩民對戲，郝蕾和高圓圓好像演的不是同一部戲。兩個女人都視納蘭容若爲真愛，同樣演依依惜別的情景，完全是了兩種狀態。
還有一部純港臺班底製作的武俠劇《少年黃飛鴻》，郝蕾演十三姨，雖然那種比較外化誇張的表演方式和上學學到的東西相去甚遠，但她沒有在爛戲裏蹉跎，反而很用心地去學習，並找到了一種在自然、舒服上多加一點點誇張、搞笑的表演方式。
因爲這部戲，郝蕾得到了拍《少年天子》的機會，編劇是大作家劉恆。初見郝蕾時，劉恆竟以爲她是港臺演員，又見是年輕小姑娘，便擔心她對歷史的理解不深。有一場戲，劉恆特意提醒郝蕾，對皇上的恐懼程度演得不夠。
郝蕾大膽反駁劉恆，說這是自己從20多種表演恐懼的方式裏挑選出的一種，而您建議的其實是比較普通的一種。她還請劉恆把和這場戲關聯的前後的兩場戲都看完，再下定論。劉恆看完後，認可了她的表演方式。那年郝蕾23歲，能有這分堅持自己的膽識，前提是她已經爲這一場戲下足了功夫。
從17歲到42歲，郝蕾演遍五花八門各種題材影視劇，文藝的、先鋒的、搞笑的、肥皂的、煙火氣的、武俠的、偶像的、翻拍的……每當有人質疑她接爛戲時，她都會很剛強地回敬一句：在質疑我之前，請先質疑這個行業。
郝蕾在早年的採訪裏談到，自己很有藝術天賦。“很小的時候就有，我小時候看吳鎮宇的一個電視劇，哭到不行，我媽問要不要給我個臉盆。後來讀《戀愛的犀牛》劇本，看到馬路說，‘黃昏是我一天當中視力最差的時候’，我就哭了……不知道爲什麼，就是敏感，就是困惑。”
但在節目裏，她卻說自己不是特別有天賦。
究竟什麼是天賦？每個人，每個人的每個時期，都可能給出不同答案。而天賦在哪裏，什麼時候有，什麼時候又消失無蹤了，誰能說得準。天賦幾近於上帝視角，在人的層面上，它最終成了一個很好的藉口，是付出努力的藉口，也是選擇放棄的藉口，是解釋別人成功時的藉口，也是勸慰自己失敗時的藉口……
天賦難以捉摸，人所能把控的唯有路徑。通往目標的路徑有跡可循，目標在哪裏，路徑就在哪裏。
郝蕾演藝生涯之初，和現在的流量明星沒什麼區別。上大學時拍了偶像劇《十七歲不哭》一朝成名，有到資源拍大量港臺班底製作的流行電視劇，古裝、武俠劇拍得多了，以至於劉恆初見她時以爲是港臺演員，令她家喻戶曉的《少年天子》則堪比是那個年代的《甄嬛傳》。
但和流量明星不同的是，郝蕾年輕時就已經有了清晰的目標，要讓自己的名字寫進表演教科書。所以，《少年天子》後，她選擇大尺度出演藝術電影《頤和園》。於星途而言，這部電影令她損失慘重，在戛納影展上空手而歸，在國內也沒能上映。但郝蕾不在乎，她說，我活到80歲就演到80歲，如果把這個時間段拉得特別長，就不會在乎一朝一夕間發生的事情。
憑電影《第四張畫》獲得金馬獎最佳女配角時她正在舞臺上演孟京輝的先鋒話劇《柔軟》。原本孟京輝提出調整演出時間，以便郝蕾去頒獎典禮現場，但她拒絕了，原因是：“我不能扔下觀衆不管，畢竟，演員最重要的工作還是表演。”
那尊金馬獎是她獲得的第一個表演獎項。
後來記者採訪時，她說：“我能怎麼想呢？我的結點就在這了嗎？我得奧斯卡也得繼續演下去呀。”
郝蕾從上大學時就已經能分辨出好的表演和爛的表演，好的表演是：你永遠在演的是一個人，而不是所謂的戲。
節目裏，當臺上導師們都在評判演技時，郝蕾鼓勵盛一倫，比學會演戲更重要的是要學會生活。她拍婁燁的《浮城謎事》時，有一場戲，婁燁的鏡頭在她回家進廚房後就轉去拍秦昊了，等婁燁再回來拍郝蕾的時候，她已經在廚房裏炒好兩個菜端出來了。
戲截止的時候，角色始終活着。
而支撐角色鮮活不幹癟的，不是什麼七力四感之類的表演技巧，而是生活。
看到這裏，覺得郝蕾纔是足以匹配導師身份的前輩演員，她對後輩真的很溫暖。
來源：藝綻 作者： 金力維
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