2018年剛剛開始，“弟控”蕭平章和清華學霸陳鵬賺走了吃瓜羣衆今年的第一輪眼淚。
《琅琊榜之風起長林》裏的資深弟控《無問西東》裏的清華學霸，對初戀一片丹心
這兩個角色的扮演者黃曉明在成功霸屏的同時，也成功引起了我的興趣。
其實一直以來，我都很少寫黃教主這個人，因爲他實在是太“爲人所知”——
他身上的萌點和黑點都過於固定，很少有人去質疑他的顏值、貴圈地位和人品，而他廣爲人詬病的傑克蘇情結、演技飄忽等毛病也很少引起爭議。
真愛粉都有對他的兩面性表示心累的時候，但沒想到黃曉明真的回覆了她：“抱歉讓你久等了。”
就是這樣一個“讚美他和批評他都屬於政治正確”的人，在追完《無問西東》、《琅琊榜之風起長林》兩部作品之後，我終於按捺不住好奇心，對他做了一次專訪。
於是我發現，對於黃曉明這個演員而言，在讚美和批評這兩種“政治正確”之間，或許還有第三種評價方式。
曾經，我以爲史航對黃曉明的評語可謂一語中的、字字見血，也曾跟風嘲笑過他的傑克蘇和“扛着飲水機”的演技。
直到自己也從殘酷的職業修羅場復活，見到同樣從《琅琊榜2》和《無問西東》中涅槃的黃曉明，我才明白，命運不是生而有之的，所謂天賦與個人奮鬥此消彼長所決定的那種東西，才叫做命運。
芸芸衆生之中，80%的人生下來都是“藍領工作者”，生下來就註定超凡拔萃的“金領”，真的沒有幾個。但生而拔萃的人同樣可能會因偏執、懶惰或者孤高……陷入萬劫不復的泥沼。生而笨拙的人，倒也不見得就會輸到盡。
這其中取決於命與運的聯動，更取決於你自己對自己的自知程度，以及爲戰勝缺陷所付出努力的多少。
就像我小時候一度最恐懼的運動就是跳繩，因爲四肢不協調，我跳不到三個就一定會跌倒。
然而一旦接納了“我跳繩很爛，但我必須改變它”的設定，我就能每天早晚在家不停地練習，直到以一分鐘雙腳交替連續跳兩百下的速度拿到這項考試的滿分。
黃曉明也是如此。
作爲一個初時笨拙的演員，他有過膨脹的階段，但他對自己一直保持着較爲正確的認知——
表情管理有不到位的一面，戲路有跟風流行的嫌疑，以至於自己的演技成了“薛定諤的貓”，口碑時好時壞……這些他看得非常清楚。
也因爲接納了自己的優勢和軟肋，他從不會鑽進極端的牛角尖之中，他可以平穩坦然跟自己不同階段的焦慮和平共處，還能隱隱給人一種期待——
有一天黃曉明的“薛定諤盒子”打開，大家能看到一枚令人服氣的“最佳男主角”。
笨小孩的加冕：
黃曉明的職場進階手冊
我們聊任何一個演員的時候，“咖位”都是繞不開的話題。不能不服，黃曉明的“超一線”咖位一直襬在那裏，不需要多做說明。
舉個最簡單的例子，我們隨手拼幾張電影海報，看看海報中C咖的位置和頭像篇幅的大小即可知。↓↓↓
這還是很多年前，海報上黃曉明照片的大小位置甚至能和周潤發、洪金寶平起平坐
可以說，作爲70後中生代的小生，黃曉明是一個“始終在一線”的存在。如果我們把貴圈看成一個大型職場，那麼，黃曉明的“大男主”進階之路跟他如下幾方面努力有關。
1、人緣極佳，京圈港圈通吃
職場是分派系的，演藝圈也是分山頭的。
馮小剛、陳凱歌、李少紅等京籍大佬代表着“京圈”，曾志偉、陳可辛、杜琪峯等在內地風生水起的香港影人無疑組成了“港圈”，此外還有張藝謀爲代表的“西北圈”和曹可凡等爲代表的“滬圈”等。圈子內部的人互相幫襯，必要時抱團對抗另一個圈，大家對此心照不宣。
而黃曉明在京圈和港圈都吃得極開。
作爲華誼自持股份最多的藝人，他與“二王”的關係自不必多說。與他合作過《趙氏孤兒》的京圈導演陳凱歌也曾說過——
“黃曉明會讓我聯想到張國榮，兩人作爲演員都敏感而脆弱，而這正是好演員需要的特質。”
對黃曉明的看法：這個演員不是個花瓶。
他覺得黃曉明借成冬青這個角色把多年來積累的壓力都發泄出來了
同樣喜歡黃曉明的港圈導演還有吳宇森，他做了教主夫婦的主婚人。
慈父般的圍笑
還有兩位舉足輕重的港圈大人物：向華強和向太。他們對黃曉明也是極爲寵愛。
大佬的認可，使得黃曉明在香港的知名度也很驚人。
TVB有一檔收視率不俗的專訪節目《最佳男主角》，曾經採訪過樑朝偉、劉青雲、梁家輝等影帝級實力演員。
而黃曉明是唯一一位接受《最佳男主角》黎芷珊採訪的內地男明星。
各個圈子積攢的好人緣也來自他的專業態度，《葉問》導演葉偉信、《風聲》導演高羣書、《建國大業》導演黃建新對他的評價幾乎都是正面的——“很拼、“努力”、“專業”。
因爲《大上海》，黃曉明認了周潤發做“師父”
可以說，在演藝圈這個大職場中，黃曉明不主動站邊，但用真誠、積極和謙虛的姿態獲得了各個山頭大佬的認可，這也成爲他通殺貴圈的第一步。
2、打工只是一時，入局資本成就未來
除了演員，黃曉明還有一個身份不能忽略：投資人。
2008年，黃曉明一口氣購入華誼兄弟180萬股份，成了第二期華誼兄弟增資擴股中持股最多的藝人。
當時的黃曉明並不知道自己是買公司股份最多的藝人，也沒想這個舉動，能及早鎖定自己在演藝圈的地位。
2011年，黃曉明成立了自己的工作室，兩年後投資了第一部電影《匹夫》。
後來他陸續投資了一批影視作品，包括《中國合夥人》。
除了一直進步的演技之外，華誼股東的身份以及投資的成功，讓黃曉明在演藝圈從“打工仔”變成“操盤手”，話語權極速上升。
這種“擒賊先擒王”的資本入局意識，也成爲他比同期小生跑得更快的基礎。
3、笨小孩的笨工夫
在職場中，“聰明人”不一定能笑得最好，但“真誠又努力的人”一定能笑到最後。
演藝圈同樣如此。
嚴格來說，黃曉明在同期男演員裏顏值不算最高。
雖然小時候就有導演說這孩子長得很好看但是不能用……
演技我們前面已經評價過，歌藝也一般，也不走創作路線。
鬧太套啊
然而，就是這樣的黃曉明，能在七零後小生取得一番地位，最重要的原因其實是——
他是個“笨小孩”。
早在中戲考試的時候，黃曉明就表現出了自己笨拙的一面，老師想測試他的應急能力，讓他表演抓蛐蛐，他回答：青島沒有蛐蛐。
最後表演了一個抓蟲子勉強通過面試
當時就有老師評價黃曉明，“像一塊木頭”；而黃曉明也認爲自己是個木頭。
然而職場中，笨不要緊，笨而不自知纔會致命。偏偏黃曉明是一個“笨而自知”的演員，而且他會很努力地“補拙”——
拍《神鵰俠侶》時，導演喜歡水戲，大冬天每兩三天要下一次水，每天睡覺時間不超過4個小時，於是他連續六天五夜沒怎麼睡覺。
拍《風起長林》時他遇到車禍頸椎受傷，跟醫生說要拍戲不能打石膏，因爲不忍心全劇組的人等他三個月。
這倒和蕭平章有幾分相似，蕭平章明明只要休息靜養就可以活下來，可爲了家人，他選擇了犧牲自己。
不打石膏的結果是慘痛的——留下後遺症，頸椎變形，睡覺必須用特定的枕頭才能睡着。
《無問西東》的副導演也告訴E姐，黃曉明在片場配合度極高，會一遍遍完成導演的精細要求——可以說，黃曉明在業內給人留下了印象幾乎是，零差評。
也會無償地幫朋友宣傳影視劇，老好人屬性max
這份“笨而自知”也並非天生，一開始他頗玻璃心，對差評無法釋懷。
到後來才慢慢學會了接納自己，自黑，別人說他二說他土鱉他都照單全收。
甚至會自嘲唱功和演技。
這樣一個“笨拙”的黃曉明，聽起來和他在娛樂圈裏的高地位是衝突的。
但這也正是這分“笨”成就了他——不夠聰明的人才會自省，纔會變得謙虛好學，努力去換取業界認可。
也因爲“笨”，他會花“笨功夫”去和人相處，把握每一個他能抓住的機會，從而慢慢積累起資源，得到了如今在演藝圈裏的地位。
借朋友錢被騙上百萬，但他認爲“該幫的還是得幫”
這也不奇怪，因爲E姐真的在職場中看到過太多機智而雞賊最終被反噬得毛都不剩的“聰明人”，也見過太多笨拙而自知、不懈努力最終制霸全行業的例子。
4、同自己的焦慮感和平共處
除了人緣、“資本意識”和“笨小孩”式的生存哲學，貫穿黃曉明演藝生涯的，其實是一種“焦慮感”。
焦慮感有兩方面，一面是對上升事業的焦慮。
黃曉明深知自己在演技方面沒有天賦，所以很努力地抓住一些機會。
自認爲是個容易緊張的人
這些機會不止是要拼了命演戲，他還得學着在人前表現自己，試着講段子、講故事。
這些都不是他本來擅長的東西，他強迫自己去做，自認爲做得挺好
面對全網黑不得不調整心態。
第一層“焦慮感”則來自於對事業下滑的焦慮。
在和E姐的對話中，黃曉明說，“曾經，我事業越順就越沒有安全感，怕有一天突然不被大家喜歡了，那樣的話也就只能離開演藝圈了。”
離開演藝圈能怎麼辦呢？他需要給自己留後路，所以選擇做投資。
網絡上不難找到黃曉明參與投資，成真·霸道總裁的新聞
講真，E姐也曾因爲遇到“職場危機”而陷入深深的焦慮，但像黃曉明這樣在演藝圈機會、資源如此之多的人也會有焦慮的困擾，這在我看來有些意外。
黃曉明說，“我是個七十年代末的人，接受了比較傳統的教育，加上是長子長孫，莫名其妙就會給自己加很多的負擔。”
加之演員是一個不確定性極高的工作，越是高位者越會擔心自己跌得重。所以，焦慮感對於演員來說，也是一種自知的表現。
因爲不是每個人都能像周公子那般天賦靈氣且好命，一個奮鬥期的演員性格太佛系，對於自己的前途來說真的不是什麼好事。
不過四十而立，曾經焦慮的黃曉明站穩了，看開了，也看明白了。
他向E姐透露，進入四十歲，他感覺心態上更加輕鬆了——
“被人黑，可以臉皮變厚點，畢竟人還是要好好活着，況且喜歡黃曉明的人還有很多。”
看來，在職場中，你不能被焦慮感拖垮，亦不可太“佛系”，而對抗焦慮感的唯一法寶，是一種以終爲始的自我審視和自我挑戰，然後與你的焦慮感和平共處。
從巴甫洛夫到薛定諤，
黃曉明的演技是一個物理學問題
講真，一直到《無問西東》之前，“黃曉明的演技”在網上是一個被週期性羣嘲的問題。影評人史航曾經把黃曉明和范冰冰兩個人比喻成“演藝界的藍領工作者”，意思就是——他們是在用“體力”演戲，很賣力，但就是沒有靈魂。
“我相信以後他們可能會成爲很好的表演藝術家，但是，目前來說還是演藝界的兩個藍領工作者，就是體力工作者，他們哭，他們帥，他們美，他們鬧，他們傷心，但都是體力勞動，所以他們跟另外一些白領工作者不一樣，他有時候跟白領一塊對戲，你看着也以爲他是白領，但突然說會兒話他扛着飲水機就走了，就是這樣的，就是在這裏面我們就看到兩個人輪流扛着飲水機在那，聊天、談戀愛、接吻、上牀，這是個藍領大比武……”
因此，在很多吃瓜羣衆心中，“黃曉明的演技”是一個“巴甫洛夫”式的問題：
就像受過“鈴鐺-食物”訓練的小狗一搖鈴鐺就會產生流口水的條件反射一樣，吃瓜羣衆一度曾經將黃曉明的名字跟爛片劃等號。
這種情況從《風流少年唐伯虎》 開始。
內地70後中生代小生早年與港圈一向親近，然而港式劇本一直有不接地氣和強行搞笑的硬傷，於是，黃曉明也難以避免地被帶偏了。
魔性笑容和浮誇的肢體動作從那時候開始
喜劇人設不討喜，《新上海灘》裏的許文強卻意外廣受好評，於是他開始在霸道總裁的道路上越走越遠，在飽受惡評的電影《何以笙簫默》中達到巔峯。
過猶不及啊
他的魔性笑容、傑克蘇本體、強行撩……
還有隨時可能出現的不合時宜的油膩套路……
……都成了他顏值也拯救不了的最大黑點。
黃曉明自己對這個問題並非毫無覺察，他曾經在《今夜百樂門》裏自黑式重現自己“意味深長但毫無意義的微笑”。
但有意思的是，你又不能不承認，一旦挑對了劇本和對手，黃曉明的演技絕對擔得起他70後中生代小生的領銜地位。
比如剛出道時讓他圈粉無數的《大漢天子》裏的劉徹。
大概也是因爲剛出道，青澀的黃曉明演起初出茅廬的劉徹，簡直就是本色出演。
他把一個笑起來自信滿滿、意氣風發的少年天子形象牢牢立了起來。所以15年過去，還會不斷讓人提起。
《風聲》也是他的強力挽尊之作。同樣是“笑”這個表情出現在《風聲》中的日本軍官武田臉上，就帶了陰險毒辣的味道。
跟顧曉夢的最後一場對峙戲中，黃曉明和周迅的情緒都被彼此逼到爆發，成爲經典。
還有後來的《中國合夥人》，“土鱉”青年成冬青這個角色是他主動向導演申請的。
而成冬青的成長史幾乎可以和黃曉明的奮鬥史劃等號，從奮鬥到成功，黃曉明每一個表情都掌握得剛剛好。
所以，也有人提出過一個很有意思的結論：
黃曉明的演技是“薛定諤式”的，因爲在你打開他的一部作品之前，永遠不知道他演技究竟是好是壞。
尤其是《無問西東》和《風起長林》之後，網友也開始對黃曉明“六脈神劍”般的演技好奇起來，更多人開始認同“黃曉明演技的薛定諤定律”。
就拿他招牌的“圍笑”來說，“巴甫洛夫派”眼中，黃曉明的圍笑是如下的固定打開方式；
然而《無問西東》裏，他去見王敏佳時的微笑，擁有明鏡般的眼神和恰到好處的嘴角，關鍵是笑得有溫度也有感情。
還有痛苦。
“巴甫洛夫派”認爲，黃曉明的“痛苦”只有一種表現方式，那就是《何以笙簫默》裏的皺眉+高冷。
或者一言不合就面目猙獰地露肉。
然而在《琅琊榜之風起長林》裏，蕭平章的痛苦有多種層次。
年邁的父親上戰場，他呆呆地凝視着窗外，眼神裏滿是沉重；咬住牙齒，壓抑着內心的痛苦。
將死之時，他跟愛人告別，眉頭、嘴脣和手指共同發力，悲情指數爆表。
臺詞功力在最近的兩部作品裏也有明顯變化。
很多“明教”中人感慨，“霸道總裁”終於下線，重新上場的是一個可以hold住複雜角色的演員黃曉明。
爲了更好呈現戰場上的蕭平章這個角色，他建議導演給自己的嘴脣加點乾裂。
E姐也問過黃曉明，怎麼看關於自己演技的“薛定諤定律”。
他說，那時候自己還年輕，無論大小機會都想抓住，想多做嘗試，然而他忘了——不適合自己的嘗試其實在消耗觀衆對自己的期待值。
“以前總是想多嘗試，覺得自己是無所不能的，而且作爲演員就應該多嘗試纔對。但有時候這會是一種消耗，消耗了觀衆對演員的期待值。以前我沒有悟到，現在悟到了。這屬於狼來了，第三次的時候大家已經不信了，（演技）再好也沒有用。”
他似乎也認同這個“薛定諤定律”，不過他更贊成“遇強則強”這個評價：
“曾經有人說，黃曉明你是一個感受力特別強的演員，是個好演員的坯子——也就是當好團隊、好導演、好演員給予的東西足夠的話，會非常的強，甚至會強過對手。”
仔細想想，從“巴甫洛夫”到“薛定諤定律”再到“遇強則強”，也是一個演員的自我修煉過程。
至少，一個不惑之年的男演員沒有被困在自戀的堡壘，坦然接納了衆人對於自己演技的評價。
這說明，黃曉明還是有信念感的。
