爲紀念中國人民解放軍建軍90週年，國家大劇院力邀作曲家雷蕾、劇作家馮柏銘、馮必烈、指揮家張國勇、導演廖向紅領銜打造的原創民族歌劇《金沙江畔》將於7月28日至8月2日迎來首輪演出。爲了使這部歌劇具有濃郁的民族性，作曲家雷蕾、導演廖向紅與主創團隊曾奔赴千里之外的迪慶藏區，找尋最貼近歷史以及康巴藏族特色的創作素材和靈感，以使這部表現“軍民魚水情”的民族歌劇能夠更加深入人心。
7月11日上午，國家大劇院舉行了歌劇《金沙江畔》的賞聽會，讓媒體“搶鮮”感受這部歌劇的部分精彩唱段。該劇作曲雷蕾與音樂指導黃小曼分享了她們的創排感悟，擔綱主演的王凱、王澤南、王喆、王麗達、劉珊、關致京、王宏堯等歌唱家，通過“炊斷糧”“沒來得及告別”“老譚，你就這樣走了”“聽法號聲聲”等唱段，表現出紅軍戰士的英勇無畏、藏族同胞與紅軍的深厚情誼以及敵人的狡詐陰險。“一陣陣和煦溫暖的春風吹過，千萬年的冰河也會悄悄消融……”，在賞聽會的最後，由10位海軍退休女兵組成的女兵組合還與卓瑪的扮演者王喆、王麗達共同唱響康藏色彩濃郁的主題歌《格桑花》。
作曲家雷蕾講述了關於歌劇《金沙江畔》的創作情況，她說：“紅軍是我心中的英雄，香格里拉是我心中的仙境。當我踏着英雄的足跡登上迪慶海拔4500米的雪山時，真正感受到雪山的神聖和紅軍的崇高是如此和諧地融合，震撼心靈的力量瞬間充滿全身……有幸用歌劇的形式頌揚心中的英雄，故事又發生在香格里拉，真是難得的機遇。”
雪山的女兒歌唱家宗庸卓瑪老師介紹迪慶文工團副團長達摩魯卓全程陪同。一路翻山越嶺，頓時感覺到自己也成了一名康巴騎士，只是駿馬變成了吉普。康巴漢子英武強悍，康巴姑娘熱情爽朗。弦子、歌聲、舞蹈使我們一見如故。
此劇的戲劇衝突尖銳，民族風格濃郁，我前幾部歌劇的創作沒有這麼廣泛地使用民族民間音樂素材。從紅軍的江西民歌，到康巴藏族的弦子、山歌、舞曲，豐富了全劇的音樂色彩。塑造大反派時又用了一點點崑曲……但我印象最深刻的還是達摩團長唱給我聽的一曲當地的歌謠，那是他童年的記憶，是母親在地裏幹活兒時唱的康巴民歌。我把它加以發展，獻給了正直、勇敢、美麗的女主角卓瑪公主。
豐富的民族民間音樂土壤使這棵歌劇幼苗能在較短的時間裏紮根、發芽、成長。紅軍的奉獻犧牲、藏族同胞的赤誠無私、敵人的狡詐殘暴，使此劇的戲劇張力極強。在歌頌紅軍和藏胞骨肉情深，不是親人勝似親人的高尚情感的創作中，常常感動至深。我珍惜這瞬間，享受這瞬間，它淨化了心靈，昇華了自我！
雷蕾在談到這次採風時說，我從各個方面感受到當年紅軍的精神，康巴藏族人民的熱情，以及紅軍與藏民深切的魚水情。我在當地蒐集了大量的音樂資料，這種民間音樂對我的影響很大，我在歌劇中用了很多風格濃郁的康巴藏族的音樂素材，包括當地人傳唱的一些小曲，這些最珍貴最閃光的音樂，是靈魂一般的存在。
廣義的來說民族歌劇就是中國人的情感、故事、語言，讓中國觀衆更容易感受到民族的文化。所以除運用了康巴藏族的民間音樂之外，我還運用了一些江西地區的民間音樂，讓濃郁的民間音樂結合現代歌劇交響化、戲劇化的處理，讓這個歌劇更容易爲大衆所接受。
合唱在歌劇裏是非常重要的一部分，合唱能表現出歌劇宏大的場景。正歌劇需要的豐滿的合唱音樂來和詠歎調形成對比，國家大劇院合唱團是國內最優秀的合唱團之一，而《金沙江畔》這個歌劇中需要大量的合唱來烘托大的氛圍。
仇家軍不是藏民，是漢族地方軍，所以我用了一點點崑曲的東西在裏面，和民間小調混在一起，用美聲男低音唱出來感覺會很有意思。紅軍、敵軍、藏民，不同的羣體有不同的音樂特色。紅軍比較有進行曲的風格；藏民的民歌用了兩個，一個是徵調式的，一個是羽調式的。女紅軍裏的女聲合唱和老班長都用到了江西的民歌。
《半輪落日火一樣紅》這一段很打動我的，這個是人在面對屠刀的情況下流露出的情緒。
卓瑪是很有性格的一個康巴藏族的女孩，特別有正義感，同時在劇中又特別矛盾，她內心的變化和對紅軍的情感，可塑性非常大。
