近日，年輕演員再被批，李默然之子李龍吟說：有些年輕演員拍戲只是爲了賺錢。李龍吟列舉了自己父親那個時代的拍戲環境：那時候演員只拿工資和演出補助，如今則是3天片酬就能上百萬，強烈的對比讓李龍吟感慨萬分。他表示如果單純靠臉吃飯，很難被觀衆牢牢記住，只有優秀的作品和過硬的角色以及高超的演技纔是硬道理。
李默然之子：有些年輕演員拍戲只爲賺錢
李龍吟：年輕演員拍戲只是爲了賺錢
“面對各種誘惑，有些年輕演員缺乏責任心，接戲只是爲了賺錢，令人痛心。”我國著名錶演藝術家李默然之子、北京戲劇家協會副主席李龍吟說。
《李默然戲劇生涯展》近日在天津大劇院開展，大量展品再現了這位藝術家對戲劇藝術的不懈追求。
“我父親所在的那個時代，沒有太多的干擾和誘惑，不論是拍電影還是演話劇，只拿工資和演出補助。可如今，有些演員拍個電視劇，3天的片酬就是上百萬。一位話劇圈的朋友曾私下跟我說，演話劇不僅辛苦，還掙不到大錢，但他拍一集電視劇15萬，一共20集，幾百萬就輕鬆到手了。面對金錢的誘惑，年輕演員很難塌下心來塑造人物角色。”李龍吟說。
李龍吟父親李默然
爲了追求高片酬，一些年輕演員缺乏責任心，能用替身的，絕不自己演。“據我所知，有些演員，只拍自己的正面鏡頭，其餘的都用替身，理由是其他鏡頭沒有時間拍。事實上，還有另外一部戲在等着他。時間就是金錢，在這部戲少拍一天，就意味着在另外一部戲中多拍一天，就可以多拿幾十萬，甚至上百萬片酬。有些名氣大的演員爲了賺錢，甚至同時跨着好幾部戲。”李龍吟說。
時代不同了，但作爲演員的職責和操守不能丟。李龍吟表示，年輕演員拍戲，要有職業榮譽感，要學會做人，要有責任。“單純靠臉吃飯只能‘各領風騷三五年’，要想被觀衆牢牢記住，優秀的作品、過硬的角色和高超的演技纔是硬道理，亦如我父輩那一代的藝術家們那樣。”
編劇宋方金:98%年輕演員不敬業 我會爲說的話負責
2017年3月9日，新京報報道。“爲什麼我眼裏常含淚水?因爲這個玩笑開得實在過分。”幾天前，電視劇《手機》《人活一句話》《美麗的契約》的編劇宋方金，在發表了一篇名爲“‘臥底橫店’的一線實錄”後，在朋友圈寫下這句話。這篇涉及行業內“濫用替身”“天價片酬”等現象的文章，再次刷新外界對影視劇製作、表演的認知底線。
編劇宋方金
這幾年，宋方金與幾位編劇一直致力於揭露行業亂象。他曾在一個論壇上爲行業亂象發聲，在回家的路上他收到了陳道明的一條短信，“陳道明說要請我吃飯，因爲行業的危機關頭只有編劇才能說話。”在此前新京報關於替身、摳像的調查報道中也有多位編劇爲行業亂象“訴苦”。
爲何總是編劇來發聲?宋方金說，編劇(也有部分導演)作爲創作的核心，大多人受過教育，比較憂世傷神。而其他職能部門的人多和行業利益連接更深，比如導演、製片人雖然憤怒但也只有做出妥協，“編劇再不站出來的話，就等於萬馬齊喑。”
1、前期籌備：
投資方只認流量明星，編劇趕工配合演員檔期
宋方金編劇的電視劇
製作發行方、播出平臺最關心是由哪幾位明星來擔當主演，不管角色與演員是否適合，只要A當紅、知名、有話題度就可行。甚至部分投資方只認流量演員，其他一概不論。
如今行業內充斥着大量的網絡文學作品，質量差的、文學含量低的很少能有時間打磨，因爲劇本的創作要配合演員的檔期。比如現在3月，A表示5月有檔期，編劇就必須在兩個月內寫出劇本，導致創作沒有按照客觀生產規律來，草率寫作，經不起考量。
2、進組拍攝：
15天速成，表情包表演，替身大戲，藝德低下，“演員”變質
宋方金編劇《決勝》劇照
一部30到40集的劇，最少需要拍攝半年。但A給劇組的檔期有限，最終利用技術與替身15天就可以拍完。拍攝過程以求快爲主，現場全是“過過過”的聲音。
多數情況下進組時還沒有劇本，演員到了現場不知道要拍什麼;就算有了趕工出來的劇本，也懶於對內容進行研究，早就沒有了“講戲”這個說法，不背臺詞、不搭戲，A直接進行表情包拍攝，表演各種角度、各種表情，如需變化環境，就對着天、對着大樹、對着牆拍，把面部戲拍完後，剩下的全部交給替身。
從文替到武替，甚至是“飯替”“摔替”，給A安排好五六個替身來個一條龍表演。主演太忙的時候，一場戲30多個人全是替身，所以如今觀衆看到的基本就是部“替身大戲”。
年輕演員身上普遍存在藝德低下的情況，不研究怎麼塑造角色，只研究如何塑造自己。例如資深老演員動情地和A對戲，老演員每次都哭，可A就是記不住臺詞。對方的無心配合和無力創作，令很多好演員被逼無奈成爲賺錢工具。
宋方金編劇的電視劇《決勝》
“演員”這個身份對於很多藝人來說，似乎越發的名不副實，他們就是明星。拍攝期間比誰的房車高級，誰的助理、保鏢多，如同“皇帝”一般。直升機在空中接來接去趕通告，但爲了起碼的表演卻一點苦都吃不得，大不了不拍了。當年唐國強[微博]爲自己被稱爲奶油小生痛哭了一場，奶油是好的，小生是好的，但唐國強認爲這四個字遠遠不能概括自己的表演，而現在真正思考表演的演員太少了。
3、後期製作：
靠配音演員飆戲，合成代替實拍，“濾鏡”讓你變美
一位資深話劇演員到了現場，導演通知他“劇組不錄音”，沒有收音、同期聲也就意味着對錶演的質量大打折扣，這位演員相當憤怒。很多演員不背詞、不研究戲，拍了半天就做個表情，其他留給配音演員“飆戲”。
沒有同期聲、沒有實景拍攝、沒有演員到場，所有的設置佈景、移花接木都交給後期製作，換景、摳圖、合成、特效代替了實拍。一些好演員有時間，製片方卻不讓你演，因爲你演幾萬塊一天，替身幾百塊錢，當然能糊弄過去最好。
A在劇組不自愛，不會進行基本的情緒修養和保養，在鏡頭前的表現全部交由後期來矯正，這也是爲什麼現在這麼多“濾鏡”影視劇。
《決勝》劇照
4、播出反響：收視率造假
整個行業都在爲造假者打工，現在很多演員都會關心製片方會不會買收視率。目前播出的很多電視劇，就算是質量經不起考驗的，也經常破收視紀錄、點擊率，造成一派繁榮的景象。再不行就再買水軍、買粉絲來追捧，整個流程形成一個閉合式的鏈條，惡性循環。
新京報：你在文中提到的“橫店亂象”，預估這樣的劇組在整個行業佔比多大?
宋方金：最近四五年，這類演員和劇組非常多，毫不誇張地說可以達到90%以上。只有像鄭曉龍導演、劉江導演的劇組還在走正規的拍戲流程，很多IP劇還沒有完整劇本就開機了。
新京報：所有的小花和小鮮肉都是這樣的嗎?
宋方金：目前的年輕演員98%都是這樣。你一定要這樣寫，我會爲我說的每一句話負責。
宋方金斥年輕演員
新京報：除了上述行業亂象，針對演員還有哪些問題?
宋方金：就是品德、修養方面的問題。有些年輕演員以前演戲非常注重禮貌，紅了以後就忘了本，經常不把前輩當回事，想睡覺就停工，不想拍就讓五六十歲的老前輩一直等到他心情好轉。
新京報：也就是說演員特權在片場橫行嚴重?
宋方金：市場和外界的追捧嬌慣，讓片場不再有演員，只有明星。比如片場會有明星餐、明星助理餐、替身餐、場工餐，連飲食都分級。如我所知韓寒[微博]和侯鴻亮[微博]的劇組大家都吃一樣的，讓劇組的工作人員感到被尊重。
新京報：有人說在運轉利益鏈中，演員是最後一級，是否所有鍋都應該由他們來背?
宋方金：不能說責任全在演員，是每個環節都有問題，只是在演員身上體現得淋漓盡致。現如今一個劇組演員是不能換的，資本站在明星那邊，動不動片酬就上億，但導演、製片人、編劇都可以換。
年輕演員開始對“小鮮肉”形象感到羞愧
小鮮肉羣體備受前輩指責
年輕演員開始對“小鮮肉”形象感到羞愧甚至惶恐，連帶着粉絲也有這種情緒，這是良性反應——說明只靠顏值、賣人設的明星，將不再是影視圈的寵兒了。
當今年兩會期間，好幾個委員點名批評了小鮮肉不敬業後，不斷有小鮮肉的粉絲在各媒體平臺上留言，問演藝圈前輩們說的是哪位小鮮肉，唯恐自家“愛豆”被這個已經污名化的詞涵蓋其中。甚至爲了證明“愛豆”不是被委員點名批評的那類明星，不同“小鮮肉”的粉絲開始互相攻擊。
看起來像是一場鬧劇，但其實這是個好現象——原來的所謂“小鮮肉”，現在唯恐別人叫他“小鮮肉”。而這個詞今天被年輕的演藝明星避之不及，不是因爲外界去污名化它，恰恰是有這個標籤的人自己造成的。這才使得“小鮮肉”今天和“天價片酬”“耍大牌”“不尊重前輩”“演技差”捆綁在一起。這個形象是由他們自己的惡劣行爲和社會議論綜合在一起塑造起來的。
年輕演員
但今天，年輕演員開始對這種形象感到羞愧甚至惶恐了，連帶着粉絲也有了這種情緒，這是一個良性的反應——說明只靠顏值、賣人設而沒有好作品的明星，將不再是影視圈的寵兒了。已經成名的演員不願意再揹着這個略顯齷齪的標籤，至少說明他們還是有上進心和羞恥心的。
從市場的反應來看，“小鮮肉”+大IP這樣的模式也不是萬能的。影視創作是很複雜的，好萊塢各大影視製作公司有各種成熟模式，但也起起伏伏有成功和失敗。成功的作品有其內在規律沒錯，金字塔頂尖的業內人士都在探索，但最核心的始終是故事——而絕對不是顏值，即便偶爾成爲賣點，也絕不是最主要的。
顏值、造型或許短期內能吸引眼球，因爲這些東西門檻低，但短期內大量複製就不行。比如《小時代》系列，故事本身薄弱，但通過浮誇的人物造型、所謂鮮明的人物形象，滿足了一種城鄉接合部的審美、小鎮青年對都市生活的想象。儘管如此，這一系列在票房和輿論反饋上，還是呈現出了一種衰減。通過一些數據分析可以發現，在技術門檻不高的情況下，消費小鮮肉這種模式，一定會衰減的。
殷桃：與其指責年輕演員 不如以身作則
殷桃認爲以身作則更重要
在電視劇《雞毛飛上天》中，殷桃和張譯攜手精彩演繹了跨越半個世紀的創業和愛情故事。近日，殷桃在接受採訪時表示，在戲紅不紅這個問題上，自己的判斷一直“不合時宜”。對於演藝圈亂象，她認爲行業需要規矩，與其指責年輕演員，不如以身作則。
很多看過《雞毛飛上天》的觀衆都覺得，這部戲太催淚、太虐，作爲女主角，拍攝該劇會很壓抑嗎?被問到這個問題，殷桃說：“演員演戲不要這麼設定，光想着要催淚，就走偏了。有時候演戲需要四兩撥千斤，我喜歡有趣而精彩的人，而不是爲了單純迎合觀衆。我讀書時，老師就告訴我，真正讓人心疼的人是經歷磨難而依然堅強不屈的人物，而不是那種動不動就哭的人。”
現在的電視劇市場上，有品質的正劇話題、熱度不如一些爛戲，對此，殷桃很坦誠，“容不得我們來想這件事，一開始我們接演這部戲，就是想好好演這個戲，沒抱什麼希望和期待，現在的反饋已經超出我們的預期了。”
殷桃
對如今演藝圈的亂象，大家一片批評聲，身爲中生代演員的殷桃有着清醒的認識，“我把它們看作是發展過程中必經的環節和過程。目前的亂象不能怪罪某一個人，如果大家都覺得不對勁，就需要改變，問題是有沒有人去好好引導現在的年輕演員?我覺得這個行業要有規矩。但管好自己是第一位的，如果有和年輕演員合作的機會，作爲相對成熟的演員，我以身作則比什麼都強，我見過太多指責別人，但做事很差的人。”
李龍吟稱現在年輕演員拍戲只是爲了賺錢，並對年輕演員的高片酬表達了自己的不滿。李龍吟提到年輕演員往往因爲金錢誘惑，而不能靜下心來拍戲，有的年輕演員只拍正面鏡頭，其他戲份全讓替身拍攝。雖然李龍吟說的並非無道理，但是拿自己父親當年的工資與如今年輕演員片酬進行對比，似乎不太妥當。
