12月2日、3日，表演藝術家韓再芬將攜黃梅戲劇目《徽州女人》來到深圳，在“建設銀行藝術心賞季——第15屆深圳大劇院藝術節”的舞臺上爲觀衆講述徽州女人悲情的一生。對於這部有着十餘年舞臺生命的經典作品，韓再芬在接受本報記者專訪時表示，黃梅戲如何在當代時尚文化的衝擊中傳承與發展，取決於從業者的藝術態度：迎合還是提升？作品精神與時代同步在100多年前的徽州小村落裏，丈夫在新婚之日剪掉辮子離家出走，妻子從此開始了漫長的等待。創新的導演手法，藉由韓再芬惟妙惟肖的卓越表演，使《徽州女人》一反傳統黃梅戲小、巧、輕、喜等風格，代之以深邃、凝重，催人淚下，具有強烈的藝術震撼力。該劇十餘年來久演不衰，已經在全國範圍內演出400餘場，成爲戲曲舞臺上的經典劇目，曾經榮獲國家舞臺精品工程評審“精品提名劇目”、中國藝術節大獎和文華獎等殊榮。“這部劇之所以能持續演出十幾年，吸引那麼多觀衆去欣賞，並且有不少觀衆都跟我說他們看了兩遍以上，這就充分說明了它獨特的藝術魅力。”韓再芬告訴記者，“雖然它講述的是100多年前的故事，徽州女人的等待在今天來看也許是愚蠢的，但它所表現出來的人性的特點卻是超越時空限制的。一部優秀的藝術作品，它的故事不一定要有多曲折，形式不一定要有多花俏，但它的內在精神一定要能站得住腳，要與時代同步。我認爲，《徽州女人》做到了用藝術魅力跟時代對話，表達出了今天觀衆的思想與精神需求，這也是檢驗一部藝術作品是否成功的標準。”
藝術創作要有責任感韓再芬很坦然：“在當今這個時代，市場劃分越來越細，每個人可選擇的空間是很大的，要讓每個人都喜歡黃梅戲是很難做到的。”接着，韓再芬話鋒一轉：“但是，藝術創作者如果以此爲藉口，去迎合觀衆口味，那就偏離藝術的初衷了。藝術是一種引導，是一種提升，而不是迎合。如果一味地迎合大衆，藝術就失去了傳承，更失去了發展。現在的舶來品很多，也很符合大衆審美，這給傳統藝術創作加大了難度，但我認爲這並不是從業者疏於藝術創作的理由。”十幾年來，《徽州女人》久演不衰，演員的表演方式、舞臺的藝術設計、故事的情節發展也都發生了改變。“我年輕的時候演，和這次在深圳演，肯定是不一樣的。隨着時間的推進，演員的心態不一樣了，對作品的理解也不一樣了，表演方式自然也就不一樣了。這就是舞臺藝術的魅力，每一次演出都是不同的，每一次演出都是再創作。”韓再芬解析道，“這其實就是一種創作者的自覺性，在作品不斷完善的過程中，是迎合還是提升？我覺得做藝術要有一定的境界和社會責任感，現在做藝術的門檻太低，如果沒有堅守，一切就亂套了。”
作品減少更應精益求精上世紀八九十年代，韓再芬主演了幾十部黃梅戲影視劇，被觀衆譽爲“黃梅戲皇后”。電視劇《天仙配》、《女駙馬》、《孟麗君》等連續獲得大衆電視戲曲片金鷹獎，其中《桃花扇》還奪得了飛天獎和美國的金猴獎；電影《徽商情緣》獲得了華表獎、五個一工程獎；舞臺劇《徽州女人》讓她榮獲第17屆中國戲曲梅花獎、第9屆文華表演獎等多項大獎。幾十年來，韓再芬非常感激觀衆對她的喜愛：“上個世紀的中國，更多的是依靠戲曲作品來傳播美德，制定道德標準。有不少觀衆不識字，沒辦法通過書籍獲取知識，但他們懂戲，戲曲能讓他們獲得精神層面的東西。”然而，近年來，很難再見到韓再芬的影視作品。韓再芬告訴記者：“首先，上世紀八九十年代是戲曲影視劇的巔峯時期，除了黃梅戲，其他戲種也有很多影視劇作品。到了90年代後期，中國影視劇發展成熟了，非戲曲類的影視劇大量出現，戲曲影視劇的受衆面就小了。其次，上世紀有許多優秀的黃梅戲導演，他們現在老了，但是卻沒有人來接替他們。第三，現在影視劇的投放跟上世紀也不一樣，各個環節都要花費大量的人力物力。”雖然影視劇作品銳減，韓再芬對黃梅戲卻十分執着：“作品少了，更應該讓它精益求精。”
