時光網訊昨日，一代配樂大師埃尼奧·莫里康內永遠離開了我們。這個世界不知又少了多少動人的旋律。
莫里康內在50多年的職業生涯中，曾爲《海上鋼琴師》《美國往事》《天堂電影院》《西西里的美麗傳說》《西部往事》《黃金三鏢客》等影視作品，創作過超過500首配樂。
他一生共獲得過6次奧斯卡提名，還曾是三屆格萊美獎得主，榮獲三次金球獎，六次英國電影電視藝術獎項，兩次歐洲電影大獎，及威尼斯影展金獅榮譽獎等。
2005年，美國電影學會“AFI百年百大電影配樂”評選中，莫利康內1986年的作品《戰火浮生》（又名《教會》）排名23。
在莫里康內的死訊公佈後不久，意大利總理朱塞佩·孔特發推特表示悼念，“我們永遠會懷着無上的感激，記住埃尼奧·莫里康內大師的藝術精神。這樣的精神讓我們做夢，感到興奮，這些令人銘記的樂符，會在音樂和電影的歷史中永垂不朽。”
曾與莫里康內在《一代宗師》中合作的王家衛也發文悼念：“往事長存，心中有過。”
作爲意大利音樂人，莫里康內於1960年代開始與意大利導演賽爾喬·萊昂內合作長達20年，開創輝煌里程，多部作品的配樂登峯造極，並將西部片的配樂帶到一個全新的境界。
兩人的合作也堪稱是電影史上導演與作曲合作的一對完美典範，事實上在賽爾喬的西部片導演標誌中，莫里康內的配樂算是其中的一大特色。此後莫里康內與導演朱塞佩·多納託雷的幾次合作同樣爲人所稱頌，亦使得莫里康內登上了事業的另一座巔峯。
2007年，站在奧斯卡領獎臺上接受終身成就獎時，爲只說意大利的埃尼奧·莫里康內現場做英語翻譯的是克林特·伊斯特伍德。
2007年問世的音樂合輯《我們都愛莫里康內》是一張衆星向莫里康致敬的特輯。彙集了當時流行、搖滾、電音、爵士、古典樂界頂尖樂手，同時也都是莫里康的“超級大粉絲”，重新詮釋這些永恆而膾炙人口的電影配樂。明星陣容包括有：莎拉·布萊曼、布魯斯·斯普林斯汀、席琳·狄翁、安德里亞·波切利、馬友友和金屬樂隊。
公開表示深受莫里康內影響的音樂人還有同樣爲電影配樂的邁克爾·尼曼（1993年《鋼琴別戀》的作曲），以及英國的搖滾樂隊Muse和美國的重金屬樂隊Metallica（金屬）。
向來是意大利西部片鐵桿粉絲的昆汀·塔倫蒂諾，一直視莫里康內爲自己的偶像，因而在他的《殺死比爾》《無恥混蛋》等作品中，多次用到這位配樂大師的舊作，表達敬意。
2016年，莫里康內憑藉與昆汀·塔倫蒂諾合作的《八惡人》，贏得第88屆奧斯卡最佳原創配樂獎。
在衆多的配樂大師中，埃尼奧·莫里康內是一個絕對無法被忽視的名字。在這樣一個特殊的時刻，一起回顧這位配樂大師的音樂之路。
聲名鵲起
與莫扎特小小年紀就展露出他的神童天分一樣，在埃尼奧·莫里康內6歲的時候，他就已經迸發出對音樂的強烈愛好，而且就開始在父親的樂譜紙上歪歪扭扭的寫着自己的作曲作品。究其原因，應該歸結於其父是一名小號手的關係，家庭的耳薰目染總是最有用的。
在經歷了諸如酒店賣藝、電臺打工、替人捉刀等雜活之後，埃尼奧·莫里康內於1961年正式出山，完成了他真正意義上的電影配樂處女作《法西斯分子》，不過這部作品對於影迷而言所知甚少，真正讓大家熟知埃尼奧·莫里康內的，是他隨後配樂的三部電影，《荒野大鏢客》《黃昏雙鏢客》《黃金三鏢客》。
在鏢客三部曲中，埃尼奧·莫里康內正式奠定了他日後在電影配樂方面的整體風格。觀衆記住不單單是瀟灑的抽着紙菸拔槍怒射的克林特·伊斯特伍德，還有埃尼奧·莫里康內爲其製作的獨樹一幟的配樂。伴隨着碧血黃沙的寥寥落漠，小號與口哨交相輝映，此曲一出，幾乎成爲了西部片標誌性音樂，往後可以在無數的西部片裏聽到類似的音樂，埃尼奧·莫里康內對電影業界的影響力可見一斑。
大師初成
鏢客三部曲不僅讓導演賽爾喬·萊翁、主演克林特·伊斯特伍德廣爲人知，而且也讓埃尼奧·莫里康內在配樂界受到了重視，邀請他爲電影配樂的人也越來越多。
從1960年到1980年，埃尼奧·莫里康內共計爲278部電影及電視劇擔任了配樂工作，平均下來幾乎每月一部，更值得佩服的是，埃尼奧·莫里康內的這種高產一直延續了數十年，他腦海裏似乎永遠也有着取之不竭、用之不完的音樂細胞。
這二十年算得上是埃尼奧·莫里康內奠定大師地位的二十年。日本、法國、意大利等地製作的影視作品都可以聽到他所製作的旋律，而他所參與制作的電影類型幾乎囊括了全部題材和種類，有紀錄片，有愛情片，有喜劇片，有動作片，甚至還有恐怖片。
特別值得一提的是他在1978年爲《天堂之日》而作的配樂，這部美國鄉村題材的電影講述的是一個特別平淡但略帶憂鬱的故事，影片以一個小女孩的畫外音作爲旁述來展開了整部電影，而每當小女孩的聲音響起的時候，伴隨的總是由提琴和鋼琴交替的悠揚音樂。當電影進行到最後悲劇發生，警察與主角一行兵戈相見之時，音樂又轉變爲激烈的交響樂，埃尼奧·莫里康內所製作的音樂完美的契合了影片的故事情節，堪稱經典。
1984年，與賽爾喬·萊翁多次合作的埃尼奧·莫里康內再次攜手，打造了又一經典《美國往事》。這部電影可以看成是埃尼奧·莫里康內在交響樂方面的最高之作，從一開始陰冷的小號配合殺手面無表情的殺戮場景，再到中段管絃樂隊用慢板演奏配合回憶畫面裏溫暖的過去時光，以及尾段絃樂與木管演奏之下迸射出悲愴的結局，埃尼奧·莫里康內將交響樂在《美國往事》中發揮到了極致。
可惜當年這部電影的劇場版評論與票房遭致慘敗，同樣也使得使得埃尼奧·莫里康內費心心血爲老朋友打造的音樂也異同被埋沒，該片直到發行導演加長版DVD之後才受到重視。
膠片旋律
《美國往事》的惡評讓賽爾喬·萊翁心灰意冷，加上病痛的折磨使得雄心勃勃的賽爾喬·萊翁好幾年不再拍戲，1989年賽爾喬·萊翁心臟病突發逝世，《美國往事》成了其導演生涯的最後一部作品。而成長軌跡與賽爾喬·萊翁息息相關的埃尼奧·莫里康內在這幾年內也沒有什麼拿得出手的作品，倒是爲不少成本不高的電視劇進行了配樂工作，因爲在他看來，電視劇是最好配的，只要配合畫面，選幾段差不多的旋律，監製和觀衆覺得過得去就可以了。
這種有些馬虎的工作態度我們必須要提出批評，當然，考慮到像林夕這樣的詞聖也總有爲了餬口而寫的行貨，對埃尼奧·莫里康內這樣的大師，偶爾輕鬆的寫點小東西似乎也沒什麼好過於指責的。1989年，埃尼奧·莫里康內開始與朱塞佩·多納託雷合作，又迎來了其事業的另一個高峯，這就是《天堂電影院》。
這部講述一個意大利小島上一個電影放映員與一個小孩之間的故事，通過數十年的時間跨度與物是人非，展現了一段段感人的故事，還有關於理想、愛情、友情、親情等話題，這部歐洲的藝術電影征服了世界各個地區的影迷，當年獲得了多項全球電影節的大獎，至今也仍然是影迷津津樂道的經典之作。
在這部作品裏，埃尼奧·莫里康內返璞歸真，通篇採用最多的是用鋼琴慢板旋律，與電影本身波瀾不驚的沉穩敘事風格相得益彰。此外，最讓觀衆感動的莫過於影片最後主角在電影院觀看那些過去電影剪輯而成的段落，伴隨着紛疊而出的畫面，響起的旋律傷感悠揚。在這一段配樂中，埃尼奧·莫里康內重拾了他最擅長的交響樂，用長號爲主的銅管組和絃樂作爲主樂器，與畫面一起不停變奏，最終以小提琴的傷感旋律收尾，讓觀衆怎一個百感交集！
鋼琴行歌
1998年，埃尼奧·莫里康內與朱塞佩·多納託雷第四次合作，爲其作品《海上鋼琴師》配樂。電影的主角是一位常年在輪船上彈鋼琴的服務生，可想而之，這部電影的配樂將會大部分以鋼琴爲主，而埃尼奧·莫里康內則再次奉獻出他那純熟的配樂之作。
在這部作品中，埃尼奧·莫里康內有意識的向歷年來的鋼琴大師致敬，例如開篇一首快板鋼琴曲被其取名爲《莫扎特再世》，隨後在電影中演奏的作品也多是鋼琴名曲，而平時對白和劇情推動方面，埃尼奧·莫里康內譜寫了數段與肖邦、李斯特等大師風格相近的音樂作品，良好的契合了電影的氛圍。
在鋼琴之外，《海上鋼琴師》內也少不了埃尼奧·莫里康內其他的拿手好戲。例如麥克斯回憶1900時的豎琴以及小號的獨奏、1900童年時期的圓號獨奏、1900長大時正值20年代時候風靡的爵士舞曲、後期的手風琴、小提琴、單簧管……埃尼奧·莫里康內在本片裏徹底展示了他駕馭各種樂器和音樂風格的全能，相信看完這部電影的每一個觀衆，都會被埃尼奧·莫里康內所精心打造的音樂而深深的吸引，留戀其中。
不朽傳奇
在《海上鋼琴師》達到埃尼奧·莫里康內配樂生涯的第N個巔峯之後，這位大師級的電影人已經可以用“傳說”二字來形容。做完《海上鋼琴師》的音樂，埃尼奧·莫里康內已經是70歲高齡，礙於身體的關係，他的配樂作品數量也開始逐漸降低，而2003年朱塞佩·多納託雷再次拍攝電影《西西里的美麗傳說》，與其合作無間的埃尼奧·莫里康內時年75歲，而我們在這部電影中的配樂卻絲毫感覺不到品質下降和老態可言。
作爲朱塞佩·多納託雷尋找三部曲的終章，這部《西西里的美麗傳說》雖然未能取得與前兩部作品那麼高的評價，但埃尼奧·莫里康的配樂依然是一大亮點。這是一出悲劇，而埃尼奧·莫里康爲這出悲劇提供的主樂器則是小提琴，在小提琴如泣如訴的旋律中，觀衆們與小男孩里納特一起成長，也一起見證着動盪的歲月對於一個無辜女人所施加的傷害與摧殘。
《西西里的美麗傳說》或許對影迷的影響力無法再與朱塞佩·多納託雷之前的作品相提並論，但每一個看過本片的觀衆除了記住性感迷人的莫妮卡·貝魯奇，想必也無法忘懷片中那些時而輕快、時而憂傷的旋律。在筆者的印象裏，埃尼奧·莫里康爲本片的配樂是他作品裏難得的一次悲情傾瀉，尤其是聽着音樂回想起影片的種種情節，更是讓人感觸頗深。
大師逸聞
拒絕《無恥混蛋》是因爲沒檔期
昆汀的《無恥混蛋》大量引用了莫里康內爲意大利西部片所做的配樂，這是昆汀在《殺死比爾》後，又一次大規模地向莫里康內致敬。之前曾傳出昆丁曾力邀莫里康內爲影片擔任配樂的新聞，但是莫里康內並沒有接受這一邀請。在被問到這個問題的時候，莫里康內解釋這是檔期安排不過來的原因；“昆汀2月份的時候拍完了電影，我看過劇本，覺得很棒，不過他的新片要趕在5月份在戛納首映。那時候我正在爲託納多雷的新片《巴格里亞》作曲，這部電影的音樂我從07年就開始創作了，所以實在分身乏術。”
蒂姆·羅斯跟不上我的譜子
《海上鋼琴師》是內地觀衆耳熟能詳的作品，片中蒂姆·羅斯的多段鋼琴演奏“PK”更是讓觀衆津津樂道。不過在莫里康內看來，蒂姆·羅斯不算是合格的演奏者，他告訴記者，片中的所有音樂都不是由他演奏的。“我知道他在開拍前已經學習了將近半年的演奏，他在動作上已經模仿的很逼真了，不過真正的演奏還是與我們設計的有着不小的差異。”莫里康內接着說，“片尾的那一幕是最難的一段，我寫的譜子他根本沒法彈出來，所以我們就用剪輯加電腦特效的方法作爲彌補。”
《美國往事》先有音樂再有畫面
衆所周知，大多數電影都是導演拍攝完成之後，再由配樂大師們爲影片譜曲的，這一點在好萊塢電影中更加突出。不過莫里康內在與賽爾喬·萊昂內合作《美國往事》的時候，卻採用了相反的方法。莫里康內表示，賽爾喬·萊翁非常喜歡他爲電影創作的音樂，於是影片的畫面就受到了配樂很大的影響。“有的導演認爲，電影中的畫面比音樂重要，我覺得這是不對的，畫面和聲音應該各佔50%。”
喜歡《臥虎藏龍》的配樂
談到中國電影的配樂，莫里康內直言這其中有他喜歡的，也有讓他不滿意的。他表示對電影《臥虎藏龍》的音樂非常感興趣。而張藝謀執導的《紅高粱》也是他非常鍾愛的電影。
莫里康內還回憶起了他20多年前來中國的一些情況，“那時候馬路上很少有汽車，都是成羣結隊的自行車，我坐在汽車裏，生怕撞到這些人。”那時候莫里康內正在與導演朱利亞諾·蒙塔爾多合作拍攝電視劇集《馬可波羅》，他繼續說：“劇組爲中國的工作人員準備了中餐，意大利的工作人員則得到了意大利菜，不過最後的結果是中國人都去吃意大利菜了，意大利人搶着吃中國菜。”
主動與馬友友合作
莫里康內的作品常常會被其他藝術家收錄，最爲國人熟知的或許就是在2004年9月發行的一張名爲《馬友友的電影情緣》的古典音樂專輯。
據說埃尼奧·莫里康內因爲《西西里的美麗傳說》入圍2001年奧斯卡最佳配樂獎。在頒獎晚會上，莫里康內帶隊馬友友所演繹的《臥虎藏龍》一見如故，之後專門精心挑選了一批自己譜寫的經典配樂，重新編排爲大提琴版本，親自執棒爲馬友友伴奏。這纔有了這張專輯的問世。而在合作過程中，馬友友也深深地被這位傳奇配樂大師的音樂所感動。
紀錄片即將問世
預告片
值得一提的是，王家衛監製的莫里康內紀錄片《50年一瞬間的魔幻時刻》原打算今年上映，該片由《海上鋼琴師》導演朱塞佩·託納多雷編劇並執導，澤東電影擔任全球發行。
《50年一瞬間的魔幻時刻》由於採訪人數衆多，非常耗時，雖然2016年就推出過預告片，但最近才接近完成。
