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自開播以來，《演員請就位2》一直處在輿論的風口浪尖上。
第一期，爾冬升言語犀利，對流量鮮肉、跨界藝人發出了演技拷問；
第二期，郭敬明用一張S卡引爆全場，和李誠儒展開正面battle。
就比賽規則來看，這一季與上一季的最大區別，主要體現在賽制方面——將演員劃分爲S、A、B三個等級。
其中，S代表最高等級，進入這一等級的演員可以優先挑選角色。
節目一開始，先由幾位製片人按照市場導向，對40位參賽選手予以劃分，即“市場評級”。
之後，進入影視表演環節，導演再根據表演，對選手重新劃分，即“導演評級”。
4位導演共同擁有8張S卡，這些S卡相當於是公有財產，並沒有明確的分攤給每個人。正因如此，所以從某種意義上來說，S卡的給出標準，應該是要符合四位導演的共同標準。
比如，第一期爾冬升對陳宥維給出了十分嚴厲的批評，說他連表情管理都不會，演哭戲像嚼口香糖。
事後，他想以資鼓勵，給陳宥維發一張S卡，結果被陳凱歌和趙薇一起攔下，說S卡代表了導演對演員的要求和標準，必須謹慎。
由此，我們不難看出，在給演員發S卡的這件事上，大部分導演還是希望一碗水端平，公平公正地“以演技論英雄”。
第一期拿到S卡的兩位演員
然而，到了第二期，郭敬明卻一意孤行地將S卡發給了全場表演最差的那一個。
這讓現場的所有人，都感到震驚且譁然！
下面，我們先來簡單地回顧一下這件事——
節目中，何昶希與張逸傑一起合作了《陳情令》裏的“窮奇道雨夜”片段。何昶希飾演魏無羨，張逸傑飾演藍忘機。
這場戲主要講述帶溫家人出逃的魏無羨遇到了前來阻攔的藍忘機，兩人就此“恩斷義絕，永不相見”。
這段劇情，被兩人詮釋得非常失敗，尤其何昶希，基本上就是毫無感情的臺詞機器。
點評階段，現場四位導演都對他們給出了一致的差評。
雖然郭敬明認爲何昶希演得不好，但他卻表現出了非常明顯的偏袒。他認爲何昶希演得不好可以理解，畢竟他是一個0表演基礎的新人。
所以，當其他導演選擇讓張逸傑晉升到A組後，他大喇喇地給何昶希發了一張S卡。
髮卡的同時，他還用一系列的歪理邪說，去解釋自己的髮卡動機：student、seed、special（special還拼錯了）。
S卡一經發出，郭敬明就被導演、演員嘲成了篩子。
趙薇開玩笑說：“因爲（何昶希）跟他長得像。”
後臺的其他演員反應更大，董思怡直接反問：“他是不是當這裏是《少年之名》來選的？”
事後，有不少網友對此發出調侃——
“這哪是s卡，這分明是房卡。”
“郭敬明不是來選演員的，是來選妃的。”
並非網友言辭犀利，而是郭敬明給人的感覺確實就是如此。
基本上，他的髮卡對象，幾乎都是長在他審美點上的流量鮮肉。而且更可恥的是，他還試圖通過詭辯，用個人審美去綁架他人審美。
不管怎麼說，S卡都是四位導演的共同財產，郭敬明這樣不負責任地給出卡片，不但會對青年演員的自我認知產生誤導，而且對其他導演、演員來說，也是非常不公平的。
比如，陳凱歌在後期採訪中，就發出了“我覺得還有公平可言嗎”的感慨。
老觀衆都知道，在上一季《演員請就位》中，李誠儒和郭敬明曾劍拔弩張，爆發出十分激烈的爭執。
當時，李成儒針對《悲傷逆流成河》給出批評，覺得這樣的作品會對下一代的審美教育作出誤導。
緊接着，郭敬明做出迴應，說《悲傷逆流成河》是中國第一部反校園霸凌的電影，它有着很非凡的意義，並不僅僅侷限於情情愛愛。
除此之外，他還拿出了他最擅長的“存在即合理”邏輯，對其加以詭辯：“你可以不喜歡你不喜歡的東西，但請允許它存在。”
到了這一季，李成儒因爲S卡的問題，再次與郭敬明展開交鋒。
兩人之所以產生交鋒，主要源於演員董思怡問出的一個問題：“大家（四位導演）給S的標準都是什麼啊？”
因爲這個問題，現場很快便炸了鍋。
所有人都抱着看戲的態度，期待四位導演在髮卡規則上發起爭執。
但各位導演卻偏偏不上當，他們不約而同地將話茬遞到李誠儒手中，以瞧熱鬧不嫌事大的態度，喚醒了表情迷茫的李誠儒。
於是，一場好戲，就此上演……
李誠儒先是簡單地客套了一下，說自己應該是鑑影、評論演員的，但你們非要我來評論四個導演如何發S卡的問題。既然都cue到我了，那我就說說吧。
之後，他沒太含糊，直接怒懟郭敬明，說“我不喜歡翻手爲雲覆手爲雨的各種作法”。
此言不虛。
節目裏，透過郭敬明做出的解釋，我們不難發現，他的話語其實前後矛盾，非常善變。
前面，他說自己雖然給何昶希發S卡，但自己並不會找他拍戲，因爲他演技確實不行，而自己要對觀衆負責。後面，再次回答相關問題，他又話鋒一轉，直言“我給S的人，就是我想找他拍戲的人。”
好話、賴話全都被他一個人說了，不是翻手爲雲覆手爲雨是什麼？
與此同時，李誠儒對何昶希的演技也做出了毫不客氣的批評。
表演片段裏，有一場魏無羨被劍刺傷的戲碼。點評階段，趙薇曾很含蓄地說，“雖然被劍刺中不是真的刺，但合格的演員應該讓觀衆相信發生的一切都是真的。”
到了李誠儒這裏，他點評的更加辛辣：“一塊死肉，連痛苦都沒有的，就被選擇嗎？”
說到底，最讓他憤憤不平的，還是郭敬明對臺下選手的不尊重。畢竟，僧多粥少，S卡只有區區8張，如何讓人服衆地分配它們，對導演們來說，無疑是一個棘手的難題。
一如李誠儒所說：“那你怎麼就打擊了那些，演得好的呢？”
讓差生保送晉級，怎麼聽都是一件沒天理的事啊！
除了給何昶希發S卡之外，郭敬明“翻手爲雲覆手爲雨”的雙標，還表現在方方面面。
但凡是他自己的觀點，他就會想方設法地用詭辯將其“合理化”。
而一旦別人的表述與他的理解產生衝突，他就會反其道而行之，對其予以抨擊。
比如，評價黃奕的《風月》段落時，他一開口就是：“我覺得不太OK這個表演，看完了整段表演我不知道你們各自想幹嘛？”
話雖如此，但他佐證的理由，卻說的十分牽強，說這段片段一條線下來的，沒有起承轉合……
可事實是，這只是電影裏的一個片段，這個片段只能如此演繹。
正因如此，所以事後黃奕面對採訪，曾直言不諱地說：“郭導他有可能沒有看、沒有特別地去了解《風月》。”
郭敬明一面信誓旦旦地說“你可以不喜歡你不喜歡的東西，但請允許它存在”，一面又對他不喜歡或無法理解的東西發起攻擊。
這種做法，說白了和黃曉明的“我不要你覺得，我要我覺得”其實並沒有什麼不同。
對他來說，規則不重要，公平不重要，重要的只有“我喜歡”和“我以爲”。
光就這點來說，這檔節目有郭敬明這樣的導演存在，本身就已失敗了一半。
試問，在一檔演技類節目裏，演員無法靠演技出圈，無法靠演技獲取流量，那它本身存在的意義何在？價值何在？它讓演員如何就位？
所謂的“演員請就位”，恐怕只是個笑話吧！
