相聲界的恩怨，緣自於名和利。緣自於相聲界集體的不思進取，抱殘守缺。緣自於日益荒廢的相聲技藝和無人喝彩的演出市場。這種恩怨情結，在德雲社出現後，達到了一個最高峯。
在德雲社出現前，相聲市場很小。老百姓開門七件事，“柴米油鹽醬醋茶”，離了相聲照樣能過。吃飽了以後，年輕人會選擇聽歌，年老人會選擇聽戲，沒事可以看看電影，但相聲都不會是第一選擇。不信，你可以把家裏過時的隨身聽，MP3，MP4都找出來，那裏面儲存的肯定都是流行音樂，基本上不會有相聲。
另外，地域限制也非常明顯。姜昆曾經連續在幾屆春晚上說過相聲，想當年他去廣州的時候，服務員根本就不認識他是誰。這只是表象之一，其實天津市內一衆相聲大家，李伯祥，蘇文茂，魏文亮，劉文亨等人的影響力，甚至都達不到北京。瀋陽的相聲大家，楊振華和王志濤的作品，關內基本聽不到。更何況全國的觀衆，有多少人真正是喜歡相聲的呢？
做影星，做歌星，硬件要求嚴格，能達到要求的人，肯定不會來說相聲。但成爲一名相聲演員，卻又是最容易的事。能說普通話就行的標準，爲大多數有門路的人提供了鑽營的機會。郭德綱也不例外，十五、六歲時，就曾經想過託人進入院團，成爲專業的相聲演員。
衆多鑽進來的相聲演員，面對的卻又是如此狹小的相聲市場，彼此之間不可避免地開始了各種形式的爭名奪利。擡高自己，打壓同行，派系矛盾，輩分高低，其實最終都是爲了“名利”二字。
對郭德綱和德雲社的打壓，同樣也離不開“名利”。2005年，德雲社紅火之後，郭德綱一方面要應付主流相聲界的打壓，一方面還要面臨京城衆多相聲小劇場的競爭。所以，我們才能看到05、06年，那個神一樣拼命演出的郭德綱。只是如此下去，他也逃不掉爭奪市場的宿命。
因此說，只有做更大的市場，纔是解決各種矛盾最好的方法。郭德綱開天闢地地謀劃着全國的大市場。而在這一點上，主流相聲界必須得向郭德綱致敬。因爲正是郭德綱的探索，才爲相聲的生存選擇了一條正確道路。
主流相聲界也想推廣相聲，只是他們的作法卻顯得落後與低效。除了宣傳相聲是傳統文化，就是免費送票。既降低了自身檔次，也拉低了相聲層次。藝術家們的觀衆成了等待領雞蛋的大媽，這種推廣方法，既救了養雞場，也坑了相聲。
郭德綱貌似一心鑽研傳統藝術，其實他更深諳市場之道。他在小劇場以及網絡直播中，不厭其煩地打造自己的人設。把自己塑造成草根逆襲的精英，反抗主流社會的典範。如此的人設，也正是80、90甚至00後心中的英雄。
郭德綱曾經說張雲雷是偶像派相聲演員，其實，他本人才是最成功的偶像派。很多人因爲喜歡相聲而喜歡郭德綱，但更多人是因爲喜歡郭德綱，喜歡德雲社而喜歡相聲。有了如此光環的加持，郭德綱得以在全國各大一線城市巡演，甚至遠赴海外，拓展更大的演出市場。
因爲演出市場擴大，使得郭德綱和德雲社捨棄了和同行爭利的作法，從根本上解決了相聲界的恩怨。以致於郭德綱對於相聲界的亂像，早已懶得發聲。但主流相聲界，諸如苗阜等人，卻一直缺乏成熟的思維方式，還總想從老郭身上蹭些熱度。
主流相聲界本來有很多機會打造自己的偶像，進而推動相聲的發展。比如當年姜昆可以憑藉《如此照相》，《虎口遐想》和《電梯奇遇》等優秀的諷刺相聲，把自己打造成爲諷刺社會不良現象，爲民請命的時代喉舌。可惜，他早有官職在身，再者自身也早就脫離了草根階層，豈能爲“民”請命？
機遇失去就難再來，另外主流相聲界總是把自己定位於相聲的拯救者，文化的普及者，但自身卻又不具備相應的資歷與人品。高屋建瓴的講話的背後，卻是免票和送雞蛋這些假藥販子們慣用的手段。因此，難免讓人產生距離和不信任感。
相對於郭德綱的精準，快速和接地氣，主流相聲界表現得木訥，守舊和說空話。郭德綱尚且以相聲爲吃飯的本領，觀衆爲衣食的父母。但主流相聲界，早就不指着相聲活着，心已經不在上面了，還談什麼拯救。
德雲社一線，二線，三線的演員，都有全國巡演甚至海外演出的機會。其他相聲團體也可以照貓畫虎。收入問題如果能夠解決，那麼相關名利引發的積怨也就能迎刃而解了。
因此，目前爲止相聲界最大的恩怨就是對相聲的態度。你是指望着通過相聲吃飯，還是指望着通過拯救相聲來吃飯。你是想通過相聲掙錢，還是想通過拯救相聲來掙錢，纔是最難解決的問題。
