來源：文匯報
第二十三屆上海國際電影節將於明天開幕。從“梅逐雨中黃”到“仲夏夜之夢”，好電影，都還在。
“4K修復”單元由影史典範文本出發，以最新研究與技術還原讓影迷難忘的經典
在我有限的瞭解之中，今年不少觀衆首先想要看的是一部入圍金爵競賽的影片。儘管今年取消了終評和頒獎，但 “入圍片”本身得到充分尊重的事實，已經足以慰藉相當一部分評獎愛好者。差點將上海國際電影節變成“沖田修一電影節”（從處女作迄今導演的每一部作品都曾在上海國際電影節放映，也許也成爲了一項紀錄）的日本實力導演沖田修一，最新作品《孩子不想理解》將目光放在暑假開始前的一對高中生，似乎是導演過往作品專注表現普羅人物身上閃光而隱祕人生的延續；從《南極料理人》《橫道世之介》及至《莫西幹回到故鄉》，沖田修一式靜默又充滿生命動力的影像敘事，終於得到了金爵競賽的認可，對身爲沖田粉的我來說，無疑是今屆電影節最值得興奮的消息了。
在我本人的心願清單中，相當一部分來自於近年來上海國際電影節的招牌單元“4K修復”。作爲聚焦全球最新經典電影修復成果的單元，由影史典範文本出發，向觀衆呈現最新的影史研究與文本還原技術與觀念，是此單元爲觀衆熱捧的重要功能。今年作爲“上影經典修復”重頭戲的是導演桑弧1956年的經典作品《祝福》，這部爲紀念魯迅逝世20週年而改編的影片，集合了桑弧、夏衍、白楊等當時中國影壇最重量級的編、導、演陣容，在當年便是一時之選，在今日以修復面目與觀衆相逢，亦未褪去光芒。本單元內含兩部張國榮電影修復，值得一提的是于仁泰1993年導演的《白髮魔女傳》，無論在於仁泰或張國榮的電影序列中，這部由始至終被冷色系包圍、頗具cult武俠氣質的瑰麗風格影片都是被低估的，在風格化表達中，身處巔峯時期的演員以壯烈的誇飾適配升格鏡頭，表現了一個基本完全重構的江湖，對於彼時已盛極而衰的香港電影市場，是有特定意味在其中的。
4K單元今年更集合了兩部新好萊塢電影史上成就卓越的反越戰電影《現代啓示錄》及《獵鹿人》，在當下日趨紛亂的國際環境下重看這兩部經典，似能嗅出別樣意味。值得一提的是，《現代啓示錄》此次以183分鐘的最終剪輯版加上 “4K修復+杜比視界”配置，還原片中若干場載入史冊的震撼場面，是相當吸引人的看點。此外在4K修復中還包括了若干相對冷門國別或導演的作品，比如阿爾弗雷德·雷鐸根植自己的二戰成長經歷拍攝的反法西斯作品《遙遠的旅程》、提名第11屆柏林金熊獎的泰國電影《黑色絲綢》。
本屆電影節更將放映日本享譽國際的大師級導演新藤兼人編劇的兩部影片《安詳之獸》與《刺青》。前者由產量頗豐的類型片聖手川島雄三導演，後者則由日本新浪潮代表人物增村保造執導，這兩部作品的展映意義也許更多的是打破了往年日本經典電影展映中難以跳脫的“小黑溝” （小津安二郎、黑澤明、溝口健二）閉環，踏出了相對比較全面展現日本電影史佳作的可貴步伐。
此外，散落在 “午夜驚奇”“影史推薦” 等單元的影史名作也值得關注，韓國導演金綺泳1960年代的驚怖經典 《下女》及去歲日本影展曾經放映的小林正樹獲得戛納評審團大獎之首本名作 《切腹》，皆是愛好東亞國家電影影迷不可以錯過的首選。本次展映的黑澤明作品 《醜聞》及小津安二郎的《獨生子》等作品，也許無需贅言了。
費里尼十部代表作品集中展映，將這位上世紀中後期創造電影謎境的導演一生精華濃縮呈現
每年上海國際電影節都會向影史大師致敬，今年是大師費里尼誕辰100週年，組委會選擇了他的十部代表作品進行展映，將這位上世紀中後期創造電影謎境的導演一生精華濃縮展現，包括了早期名作《甜蜜的生活》《八部半》《阿瑪柯德》等，亦有《訪談錄》《月吟》等後期作品。值得推薦的是他拍攝於1972年的《羅馬風情畫》，鏡頭仿如流動的飛行器，滑過古城羅馬的大街小巷，將今日與往昔的城市夢寐以兼具自然與幻詩的方式流淌出銀幕，是費里尼對城市的熱情頌，亦是其對自己電影風格內在心理邏輯的一次巡禮。
去年逝世的吳貽弓導演作爲上海國際電影節的主創元老，在“第四代”導演陣列以及中國新時期電影史的作品序列裏留下了數量不多但具有標誌性地位的作品。本次致敬環節放映吳貽弓導演的兩部最經典代表作《城南舊事》與《闕里人家》，藉助電影節對吳導完成了最後告別。《城南舊事》的影史地位家喻戶曉，拍攝於1990年代的《闕里人家》也許更能夠代表吳貽弓把握現實的深厚功力，這部聚焦於時代轉變中傳統儒家後代的代際差異之作，近乎完美地糾合了對大時代的觀察、對親情倫理的重審以及微觀個體的精神轉型之癢等議題，編、導、演各方面無論在當時或現在看來都紮實出色，不落俗套。
今年亦是法國新浪潮主將克勞德·夏布羅爾誕辰90週年及逝世十週年，本次致敬片單較從前放映過的兩部作品有所拓展，包括了一鳴驚人的導演長片處女作《漂亮的賽爾日》、犯罪片經典《冷酷祭典》以及改編福樓拜名作《包法利夫人》等時間跨度從上世紀50年代到90年代的四部作品，脫胎於“作者電影”而得以在各種類型片中游刃有餘的夏布羅爾，值得被重新認識與研究。而在“致敬北野武”單元包括《奏鳴曲》《玩偶》等的四部影片中，私人更偏好北野武與日本“演技之神”淺野忠信合作的寫實主義傳奇《座頭市》，以相當冷靜兼冷幽默的姿態展現其前已經被電影人一再展現的盲俠座頭市，以類型片的外衣行展現日本時代風物之實，這也是北野武許多作品的共同特點，暴力、幽默、溫暖又冷感，無法捉摸卻能輕易打動人心。同樣受到致敬的日本電影人還有一代動畫鬼才今敏，此次影展展映《千年女優》《東京教父》以及《紅辣椒》三部代表作，帶引觀衆在今敏營造的時空陷阱中坦然迷失。在科幻類型、戲中戲形態等方面作積極嘗試的今敏，穿梭於不同影片的類型外衣之下，揭開時空壓縮的現時人類精神深層次不可琢磨的情感與異化。十年前的8月今敏英年早逝，此次致敬可謂恰逢其時。
向重磅個體大師致敬的同時，在“松竹映畫一百週年”單元，除了上述《醜聞》《獨生子》等作品，更包括了野村芳太郎改編松本清張代表作的《砂之器》、木下惠介執導的老版本《楢山節考》，完整呈現經歷過幾乎日本電影史上所有重要時代的百年大廠松竹公司創造的影史奇蹟。同樣關注電影公司的“三星影業”單元則聚焦於這家哥倫比亞旗下子公司在上世紀八九十年代出品的多部好萊塢名作，包括丹澤爾·華盛頓主演的《光榮戰役》、電影解構聖手特瑞·吉列姆執導的《天涯淪落兩心知》、湯姆·漢克斯主演的愛情經典《西雅圖夜未眠》以及傑克·尼克爾森1990年代的代表作《盡善盡美》等，一長串令懷念經典的影迷唏噓不已的名字，代表了對一個觀影經驗逐漸積累時代向電影夢工廠幻想靠攏的心動感覺的懷念。這份名單中不乏當年在各類“一生必看電影”推薦片單中出現的名字。“影史推薦”單元則追溯世界電影史，展映一代宗師格里菲斯頗難一見的《一路向東》、蘇聯學派代表人物杜甫仁科的經典名作《大地》、卓別林的二戰經典《大獨裁者》以及燒腦大師大衛·林奇的早期長片《象人》等，涵蓋了從早期影史到近世浪潮。片單中安東尼奧尼的《奇遇》頗具大銀幕吸引力，片中衆人追尋中途消失角色的茫茫拍浪崖壁，將觀衆帶入了《等待戈多》式的虛無境地，亦開始了一個現代電影的新時代，這一單元的重磅分量可見一斑。
一年來全球影壇最具代表性的重量級作品集結亮相，其中相當一批並非第一線導演的影片最容易成爲遺珠
在每年上海國際電影節展映的新片中，除了入圍的競賽片之外，在各個主題單元中呈現的世界各國年度佳作，是值得所有新老影迷關注的一大部分。以往在諸如“一帶一路”等單元中，往往能夠看得到類似哈薩克斯坦等以往比較容易被觀衆忽略的國別中一年來質量最佳的作品，今年的各國新片，除了傳統電影強國出品的劇情片之外，仍有不錯的純紀錄片作品及包括泰國、印度、菲律賓、智利等多國的品質新作。
此次歸屬於“SIFF狂想曲”單元的兩部與電影本身有關的紀錄片相當值得推薦，一部是聚焦電影聲音的《製作音效：電影聲音的藝術》，另一部則是以導演庫布裏克本人的訪談爲基礎衍化而成的《庫布裏克談庫布裏克》。與此同時，由《電影史話》作者兼同名紀錄片導演馬克·卡曾斯執導的長達960分鐘的英國紀錄片《女性電影人》，則在不涉及性別對立的前提下全方位關注世界電影範圍內的女性導演，以女性電影人的角度切入到對電影關鍵問題的重新思考中去。
在“聚焦德國”“霓虹映畫”等單一國別專題單元以及“萬花筒”及“名導新作”等混合國別主題單元中，集中展示了一年來全球影壇最具代表性的重量級作品，從整個影展的片單來看，這批作品相對缺少突出話題性而往往被觀衆遺漏，其中相當一批並非第一線導演的影片最容易成爲遺珠。
菲律賓導演曼多薩的《棉蘭老島》、德國新電影四傑之一的赫爾佐格新片《家庭羅曼史有限公司》、金棕櫚獲得者是枝裕和的跨國製作《真相》及日本已故導演大林宣彥的最後遺作《海邊電影院》等無疑屬於前述的第一梯隊。曾經執導過《不死鳥》《芭芭拉》的德國中生代實力導演克里斯蒂安·佩措爾德導演的柏林封后之作新片《溫蒂妮》、新加坡導演陳哲藝的新片《熱帶雨》以及兼具電影/戲劇高度互動與影像實驗性風格的日本85後導演鬆居大悟的新作《#全力手球#》無疑是更值得期待的第二梯隊。鬆居大悟在近年來的《冰激凌與雨聲》《你因你是你》中極儘可能地試圖擊破戲劇與電影的邊界，令片中角色主動參與到整體情節的有機建構，新作關注熊本縣高中生的網紅歷程，頗令人難以想象會以怎樣方式呈現。
菲律賓導演小阿多弗·亞里克斯曾經在2013年憑藉《死亡行軍》獲得戛納電影節“一種關注”提名，去年底的新作《大約》講述即將過百歲生日的菲律賓影業傳奇製片人希望完成與昔日同事重聚並找到當年未完成影片的故事，在尋找過程中，她一生中的輝煌時刻逐漸展現在今日世人面前。影片筆觸處變不驚，更由被譽爲“連皺紋都會演戲”、自1950年代起八次入圍菲律賓“奧斯卡”女演員獎並獲得兩次女配角獎、同時亦是亞太影展影后的菲律賓國寶演員阿妮塔·琳達擔綱主演，實至名歸是一部驚喜之作。2017年現象級口碑泰國電影《死於明日》的導演納瓦彭·坦榮瓜塔納利執導的新作《時光機》也將在此次電影節亮相，影片以相當巧妙的切入角度闡述“斷舍離”意涵，同時也立足當代泰國電影的銀幕美學。安哥拉導演法拉迪克導演的《空調》則在今年初的鹿特丹電影節上收穫相當的口碑，作爲一部純非洲產電影，同時糅合了電影史上的新現實傳統、後現代電影語法與國族寓言獵奇性等諸多要素，成爲一個甚至足以貫通中西城市空間呈現的奇特文本。以這幾部影片爲代表的來自平素中國大陸影迷甚少能夠關注到的東南亞、南美、非洲電影，承擔開拓觀衆眼界功能的同時，也悄然重塑着觀衆對這些陌生國度的刻板印象。
曾經入圍鹿特丹電影節 “光明未來”單元並亦入圍了本屆FIRST影展主競賽單元的國產小成本電影《回南天》以相當令人吃驚的氛圍塑造，呈示當代青年精神狀況，並在比較明顯的“物化”隱喻中完成敘事，可能並非完美之作，但彰示出中國青年導演的多元可能性之一斑。曾經執導興味濃厚的《呼吸正常》的導演李雲波數年磨一劍的“偏鋒武俠”《無名狂》亦是本屆影展我個人最期待的作品之一，古龍/黑澤明式的敘事模式，如何在一位擅長螺螄殼裏做道場的影評人的導演手中玩出新花樣，雖然尚未能一窺廬山真面目，好奇心已經漫爛。
這兩部作品及以此爲代表的一系列國產文藝/商業類型製作在本屆上海國際電影節上數量不少，且題材各異，表現手法各有千秋，皆非如同《1917》《哈利·波特》等同樣將在本屆影展上映的好萊塢商業製作那樣具備完備的工業基礎，卻仍能讓觀衆更深切體會到中國電影人用心製作的不易，某種程度上，這也是身在上海看本地國際A類電影節的意義所在，見微知著，能夠了解到本國電影尤其是非主流商業小成本電影最真實狀況。
