1905電影網專稿陽光總在風雨後，請相信有彩虹。在經歷多次更改檔期後，《奪冠》終於上映了。導演陳可辛發文稱：“女排奪冠的路上一向都是難，難，難。從來沒有輕而易舉的勝利。我們劇組拍攝也一樣。三年的難，難，難。終於等到9月25日這一天。”
9月27日晚，他也與媒體進行了近2小時的交流，他說他拍了一部自己很喜歡的電影，這次《奪冠》採取劇情和紀錄相結合的方式，是一種全新的實驗，他也希望在對時代旋律與體育精神的書寫中有他個人的情懷錶達。
對於很多觀衆說看這部電影都看哭了，陳可辛理性回說：“喜歡哭的人就會覺得好，也可能有些觀衆就會覺得是不是太煽情了”， “每個導演的戲就代表了他的人，我也改變不了，流露什麼樣的情感是很自然的表達。”
相比觀衆反饋，陳可辛更想和大家說說《奪冠》從籌備到拍攝經歷的過程，回頭看看這“三年的難，難，難”。
兩大難題：視角和選角
《奪冠》不是《郎平傳》
“中國女排整個題目是很大的，30多年裏有太多故事了”，陳可辛面對《奪冠》的第一個難題就是如何切入女排故事。在人物選取方面，他和編劇都堅持不能繞開現任中國女排總教練郎平，其次，要從郎平與黃渤扮演的教練入手，展現他們從隊友到對手，再變成朋友的關係變化，同時以小見大地拍出從80年代初到新時代的中國社會變遷。
因此，陳可辛不認同有人認爲《奪冠》是《郎平傳》的說法，“如果真的是《郎平傳》的話，郎平還有很多故事應該寫進去，包括她的婚姻、家庭、和她女兒的關係等等。”
第一個難題也導致拍攝了海量素材，最初剪輯版本達到3個多小時，後來精修到2個小時15分鐘，能在這個長度裏把中國女排的故事講完，陳可辛都感到有些不可思議。除了視角帶來的劇本創作與實際拍攝問題，《奪冠》的第二個最大的難題就是選角。
“我沒碰過一部電影選角是那麼頭疼，但是結果我們也很幸運。”當得知鞏俐和白浪都能來演兩個階段的郎平時，陳可辛一下子放心了許多，他說：“那是我在電影開機前心裏最踏實的一刻。”
鞏俐就是電影界的郎平
現役女排是“天生的演員”
“她只要站在那兒，那種強勢的氣場和倔強的眼神，我覺得她就是郎平”，陳可辛從一開始就堅定認爲，鞏俐是飾演郎平的不二人選。
“鞏俐在電影界和郎平在體育界裏有同等的地位。她們都是在80年代走出國門，與國際接軌的中國女性。除了鞏俐，我真的想不到能找誰去演這個角色。”
鞏俐與郎平身高相差約15cm，特別是當她與一米八、一米九的現役女排運動員站在一起時，身高對比就會很明顯。對此，他們討論出了一套方案，拍攝時把鞏俐墊高一點，或者通過鏡頭位置借位和後期特效來調整。
鞏俐進入郎平角色後，現役女排們一來拍戲就默認她是郎指導，在表演上鞏俐也能帶領她們。因此在外形貼合度方面，陳可辛認爲完全沒有問題。
尋找青年版郎平的選角過程相對艱難。當陳可辛看到郎平與女兒白浪的照片，發現白浪和郎平外形特別像，在與郎平溝通兩三個月後，終於聯繫上了白浪，白浪同意出演這個角色，並辭掉了在美國的工作。
雖然白浪會打排球，但完全沒有表演經驗，飾演這個角色還需要具備演繹內心情感戲的能力。於是，陳可辛請了一名中戲的表演老師，飛往舊金山，專門爲白浪做表演指導。
這是一次有風險的選角，如果白浪表演不到位，電影效果就會大打折扣。經過訓練後，白浪與彭昱暢在訓練館談話的一段試戲視頻，感動了大家，她在這段戲裏哭得真實而動容，這個角色也非她莫屬了。
片中的新女排都是由現役國家隊的女排姑娘們來出演，由於要備戰東京奧運會，她們只有8天時間來拍戲，也根本沒有時間準備表演、但她們的狀態非常自信，在片場就自帶明星光環，還會根據具體語境和現實情況修改臺詞。
“雖然是演自己，但其實演自己也是要開竅的，她們每個人都很有自信，都好像是天生的演員一樣。”陳可辛稱讚，朱婷的戲很驚豔，當他看到朱婷向鞏俐傾訴家事的一場戲時，真實得彷彿在看體育臺的紀錄片。當張常寧聽着鞏俐訓話，也會不自覺流下眼淚，“這些細節都是真實的，她們真的把生活帶進了這部電影裏。”
真實感是這次拍攝《奪冠》帶給陳可辛最大的體會和收穫，他說未來拍戲也會在選角上會更加大膽，更多使用一些非職業演員。
最“費勁”的三場比賽
12個機位同時開拍
《奪冠》主要用四場比賽來刻畫中國女排的成長曆程，即80年代中國女排對江蘇男排的友誼賽、1981年女排世界盃的中日之戰、2008年北京奧運會的中美對決以及2016年裏約奧運會的中巴大戰。
鞏俐飾演的郎平在2008年中美對決時登臺亮相，這一場比賽主要展現郎平與中國隊教練之間的較量，比賽場面是其次。另外三場女排比賽則是重中之重，也一度讓陳可辛在拍攝現場幾近崩潰。中國女排與江蘇男排的友誼賽屬於內部訓練，看似氛圍輕鬆，實際上這場戲一共拍了6天才完成。
第二場中日大戰，中國女排贏得第一個世界冠軍，這是許多國人的共同記憶，是一場重頭戲。劇組總共調用了六臺攝影機，不按傳統分鏡頭方法，而是根據當年錄像畫面來跟隨拍攝。
比賽過程無法控制，球員也無法還原當年的每一球、每一分，但是要保證開球和結尾拿分一致，這場球賽拍了六天。快速剪輯、升格鏡頭，加上宋世雄的經典解說，後期利用聲畫配合技巧進一步加強比賽的緊張與刺激感，帶領觀衆重回那個激情澎湃的中日大戰現場。
最後一場中巴大戰的拍攝難度最高，朱婷、惠若琪等都是現役國家隊員，只有2天半時間可以拍攝這場比賽，時間非常緊張。
巴西隊中，有三個球員曾打過這場球，他們都知道這場比賽怎麼打，但要還原每一球也不容易，所以也按照拍攝中日大戰的方式，保證他們開球和得分和原來比賽一樣。由於電影攝影機無法高速、精準捕捉賽事畫面，劇組又調動專業拍攝排球比賽的攝影師，加上原有的6個機位，最後有12個機位，現場同時開機。
“朱婷、惠若琪、丁霞她們幾乎是疲於奔命，我們每天都拍了18個小時，大家都很累。”陳可辛說，在兩天半內緊鑼密鼓拍攝後，更難的是剪輯，素材量非常多，他們又用兩個月時間把這場球賽慢慢剪出來，加上一些前一晚的文戲，去推動觀衆的情緒。
里約奧運會中巴對決，中國隊在不被外界看好的形勢下逆轉打敗當時排名世界第一的巴西女排，郎平帶領中國女排創造奇蹟。對於電影《奪冠》，導演陳可辛也帶領着他的團隊在2天半時間內，用12個機位完成了一場不可能的任務。
《獨自上場》進入終剪階段
暫時不會再拍體育片
《奪冠》之後，陳可辛的下一部上映作品是《獨自上場》（原名《李娜》），這部關於網球運動員李娜的傳記片在《奪冠》開機前已經殺青，並在《奪冠》拍攝期間，進入第一輪剪輯。
“《奪冠》的觀衆反饋在大方向上是不會影響到《李娜》的”，影片目前正在終剪階段，陳可辛說：“《奪冠》的拍攝還有疫情都給了我全新的體驗，就會反覆把電影剪得更好看”。
“我本身很少重複一種類型，以前拍了不少愛情片，但現在也不拍了。”短短兩年，陳可辛連續拍攝了兩部體育片，他說自己也需要緩一緩，暫時不會再拍體育題材的電影了。
從《甜蜜蜜》到《中國合夥人》，陳可辛喜歡也擅長講述時代與社會在風雲變遷下，不同個體的命運變化，《奪冠》亦是如此，表面上拍中國女排，實際有從集體主義到個人主義的表達轉向，同時以點帶面，展現出中國改革開放40年來的歷史面貌。
陳可辛的電影也經常帶有個人的成長印記，《甜蜜蜜》描繪了他經歷過的香港的黃金年代，《中國合夥人》映射着陳可辛留學歸國的成長情懷。雖然他沒有身處過《奪冠》裏的那段80年代歲月，但重現“美好的80年代，充滿希望的80年代”，也是他接下這部電影的重要原因。
接下來，他想轉換方向，拍攝一部比較私人的影片，自己寫劇本，一個關於他在12歲離鄉背井移居泰國的故事，這個故事也只能由他自己來書寫。陳可辛說，這會是一部戲劇性和故事性都不強的電影，“一部很不像陳可辛電影的電影”。
