《演員請就位第二季》的第一輪表演結束了。
播了幾期，就被大家討論了幾期。
爾冬升毒舌吐槽陳宥維，郭敬明與李誠儒互相battle，都迅速讓這檔節目成爲近期最有話題度的綜藝。
對網友來說，這節目最吸引人的地方不是演員的表演，而是導師的點評與互相battle。
也不怪乎網友忽略演員，裏面大多數演員的表現都太過糟糕，還不如導演之間的爭執好看。甚至有網友說，這檔節目是不是讓我們明白以前吐槽過的那些影視劇其實演得還不錯？
更讓小妹汗顏的是年輕演員的表現，演技卻不過關，臺詞生硬、表演浮誇刻意，甚至科班出身連基本的哭戲都不會。
這讓人不禁要問，新一代的演員們真的“就位”了嗎？
01 年輕一代不行了嗎？
幾個年輕演員在節目裏貢獻了不少讓人抓馬又尷尬的名場面，演技之浮誇，拿了S卡甚至能讓節目中的演員不顧同事情面、不顧導演面子，直接在臺上問S卡的標準是什麼。
這個節目簡直就是迷惑演技行爲大賞——
陳宥維在節目中出演《三生三世十里桃花》的經典片段——夜華迫於無奈挖白淺眼睛，他飾演男主夜華一角。按理來說，這段情節情緒飽滿，夜華的隱忍無奈與痛苦抉擇應該讓陳宥維有很大的表演空間。
但看節目表現，陳宥維的五官使勁擠到一起，就是看不見眼淚，只有尷尬，更別提讓觀衆感受到他的痛苦了。
毫無疑問，陳宥維的表演遭到了導師的一致吐槽，李誠儒用“味同嚼蠟，味如雞肋，如此乏味”來點評他的表現，爾冬升更是用“很尷尬，像在嚼口香糖，很可笑”來形容他的哭戲。
主持人大鵬問他表演時有沒有投入進去，他的回答是“有過”，僅僅是“有過”可遠遠達不到演員的及格線。
新人演員何昶希和張逸傑兩個人合作表演《陳情令》片段，兩個人臺詞生硬、毫無感情，像在朗讀課文。
陳凱歌直接指出何昶希的臺詞錯誤，缺少了一段非常重要的臺詞，二人的表演也讓他感受不到角色關係。爾冬升更是犀利，說張逸傑體型不行，撐雨傘像扛木棍；何昶希眼睛總是來回眨，沒有大俠氣質。
何昶希依靠這段毫無演技可言的表現得到了郭敬明的S卡後，連搭檔張逸傑都掩飾不住他的驚訝，看來兩人自身也很清楚自己的表現有多差。
與黃璐出演《82年金智英》的賀開朗，正經科班畢業。他扮演一個普通上班族丈夫，卻頂着一頭長髮上了臺，讓人險些分不清誰纔是金智英。
造型令人迷惑，演得也讓人摸不着頭腦，除了皺眉就沒有別的表情。
看完小妹只覺得想要給他揉一揉眉頭。
他的問題在於本人離角色太遠，又不用心琢磨，劇本上寫着“悲傷”、“痛哭”就生生照着來，郭敬明勸他：“你沒有覺得要哭，你不用硬着去弩着要哭。”
更讓人震撼的是，他竟然直接在臺上把“哭不出來”喊出來了，郭敬明更是用“靈魂出竅”來形容看這段表演的自己。
陳凱歌評價他還站在表演的門外邊。
這可是對一個北電錶演學院畢業生的評價。
鄒元清、費啓鳴 、馬伯騫三人表演《最好的我們》，首先就把自己與角色割裂，缺乏與角色的共情。
馬伯騫本人直言不相信這個劇本，用死纏爛打來形容路星河的七年陪伴、五十多次求婚；費啓鳴用“得不到，就是沒得到”來形容耿耿、餘淮七年的執念；鄒元清用“挺偶像、挺瑪麗蘇”來形容整個劇情。
這樣的狀態怎麼可能把角色刻畫好，一向不愛說重話的趙薇評價這個片段是她“今天看的最差的一個片段，比三生三世十里桃花還糟糕”，“這個片段挺失敗的，沒有看點”。
就連在對比之下得到導師誇讚的《以家人之名》組表現也不過爾爾，王鏘將凌霄演得過於外放；丁程鑫表演痕跡比較重，表情動作都略顯刻意；董思怡臺詞不自然，設計的假哭動作很尷尬。
上週播出的節目裏，李溪芮和孟子義表演的是電影《小時代》系列的片段，姐妹情深我倒是沒怎麼看出來，李溪芮還在兩處臺詞吃了螺絲。
表演完之後，她的眼淚掉得比剛剛表演時還要大滴，說自己過不去這個低級的錯誤，說自己不是不會演戲的人。
問起她爲什麼要選這個角色，李溪芮說——“我覺得我就是顧裏。”
看完小妹和趙薇的表情差不多一個樣。
趙薇評價她們，其實剛纔那段沒那麼差，但是——
“她們兩個從臺上下來走到這兒，這段戲不夠好。”
“在臺上站的時候，真是很矯情。”
“作爲一個演員，我覺得應該是那上面是最重要的。”
“在這臺上的戲比那上面還足。”
“大可不必。”
而且兩人表演的情境設置本來就是吵架，當臺詞卡殼的時候，李溪芮是完全可以救回去的，但她完全沒有這個意識，而是重複了一遍臺詞。
這個臨場應變能力，也着實不大行。
不僅他們，在新生代中頗爲突出的任敏，也被不少人吐槽把《少年的你》陳念一角演成了另一個易遙，跟原版還是有較大差距。
年輕一代的演員真的不行了嗎？
02 前輩演員還在拼
與年輕演員表現不佳相比，節目中有幾個中年演員的表現可謂是可圈可點。
香港演員胡杏兒在趙薇面前挑戰她的經典作品《親愛的》，壓力可想而知，但胡杏兒還是頂住壓力，表演得到了一致好評。
爲了進入角色狀態，她在演出前特意跟一歲大的兒子分開了幾天來尋找母子分離的悲傷感。
角色是個安徽農婦，原作裏臺詞全是用方言說的，土生土長的香港人硬是在短短几天時間裏把方言臺詞啃了下來，一口質樸的安徽話讓趙薇覺得說得比她還標準。
扮相上胡杏兒也力求貼近，油得一縷縷的頭髮，乾裂起皮的嘴脣，粗糙暗沉的皮膚，再把據主持人說還有味兒的衣服往身上一穿，活脫脫就是角色本人。
一切的付出都是卓有成效的。
毫無女演員包袱的扮醜形象，富有層次又極具爆發力的哭戲，全情的投入與對演戲的尊重，讓一向犀利尖銳的李成儒也用上了敬稱“您”，陳凱歌更是用“冰與火”來形容她的精彩表演。
這個S卡拿得實至名歸、毫無爭議。
黃奕的選擇跟胡杏兒一樣大膽，她選擇了陳凱歌導演的《風月》，表情、動作並不誇張，用微妙的表情變化和剋制的情感表達，就表現出了人物的悲傷與絕望。
這種表演方式也得到了陳凱歌本人的喜愛，認爲她演出瞭如意男權社會下的天真與孤獨，剛強和決絕，並用神閒氣定來形容她的表演。
爾冬升更是直接給出了一張S卡，希望黃奕能選到更好的角色。
馬蘇與倪虹潔同臺飆戲，合作出演《隱祕的角落》，馬蘇脆弱又瀕臨崩潰，倪虹潔眼神兇狠、爆發力強，在結尾處的笑容讓爾冬升“感覺女人好狠啊”，郭敬明更是大讚非常了不起！
雖然陳凱歌認爲對於她們的期待比最終呈現出來的東西要高一點，但誰也不能否認兩個人都貢獻了遠超及格線以上的表演。
哪怕市場給她們這些中年演員的機會並不多，但她們一直努力着，努力成爲一名好演員——
黃奕希望導演觀衆能夠用眼睛認識她，市場能夠再次看到她，想用實力和演技告訴大家，黃奕還能打、還能演。
倪虹潔說自己要演到80歲，那麼多個故事裏，從不吝嗇對角色的渴望。
馬蘇說表演之路任重而道遠，要用眼睛去發現好的表演，用心去感受每一種情緒的分寸。
反派專業戶溫崢嶸一開始也被分到了B級，但她的實力有目共睹，大批人期待着她的表現，“我會坐到S級”敢說出這句話，就體現了她對自身實力的絕對自信和對演技的不懈追求。
而在上週播出的節目裏，她也的確憑藉在《梅蘭芳》中的出色表演獲得了最後一張S卡。
03 演員就位了嗎？
演技不過關的年輕演員與這些一直在努力的中年演員同臺競技無異於公開處刑，甚至讓人覺得他們還完全沒做好成爲一名演員的準備。
郭敬明給了S卡的何昶希，節目組問他做了什麼準備時，他回答“每天都在給自己加油打氣”。
這也行？？？
再想想這個節目的名字，“請就位”可不就是說現在“沒就位”嘛！
畸形的演員市場，演員界限越來越模糊，沒有演技的演員通過其他途徑一樣能火，有流量就有戲演。
馬蘇、倪虹潔、溫崢嶸這些有實力沒話題的演技派只能被評爲B級，僅靠《三十而已》一個極具話題度、爭議性的綠茶小三角色，還是個新人的張月就能被評爲S級，更不要提演技稀爛卻憑粉絲流量而評爲S級的陳宥維。
演技已經不是衡量演員價值的主要標準，在巨大的流量面前，演技甚至根本不值一提。
誰都知道評級標準不公平、不合理，但沒辦法，現在的演員市場就是如此浮躁又病態，這也導致現在的許多演員難以靜下心來鑽研演技，與前輩演員相比，差距更是明顯。
但是市場並不是演員演技不好的藉口，沒有主角機會也不是理由。演員自己因爲這個市場忘了初心，只一味說自己想做演員，但最起碼的練習都沒有，更看不到他們的演技和進步，所以總會出現目光呆滯、臺詞生硬的鮮肉演員，總會出現不知所云的爛片。
但不管環境如何，想成爲一名好演員的人總在努力。
在節目中被爾冬升讚揚有機會當影后的新人演員辣目洋子，年僅25歲，甚至非科班出身。她一直夢想着成爲一名演員，並一直爲此努力着。
因爲非專業院校出身，她開始並沒有演出機會，於是她另闢蹊徑、曲線救國，拍攝大量搞笑短視頻上傳網絡，逗比又不做作的表現點贊吸粉無數。走紅之後，慢慢有了演出機會，先後出演了《胖子行動隊》《悲傷逆流成河》等。
她從一個搞笑網絡紅人，努力一步步晉升演藝圈演員。她自己也坦然來《演員請就位》是爲了嚮導演和其他演員學習經驗，也希望能讓更多人知道她從而獲得更多的機會，她始終認爲“能夠不斷學習是一件很幸福的事，而表演恰恰是一件值得好好琢磨的東西。”
以“青島大姨”的形象出名的喜劇演員張海宇和演過幾部網劇的女演員孫千在製片人評級的時候雙雙被評爲B級，孫千還是女演員中的倒數第一，根本沒有選擇的機會，只能出演一個和她以往類型差別較大的角色。
但二人沒有因此泄氣，反而更認真地準備表演，自然生動地演出了《路人甲》中羣衆演員的辛酸，戰勝了S級+A級的對手，也獲得了導演的一直好評。
陳凱歌也直言，張海宇是他在舞臺上的一個發現。
努力了，準備了，總能被看見。
希望有一天娛樂圈演員真的“就位”了，而不只是喊喊“想當演員”的口號。
