作爲IP改編的一座天然富礦，盜墓題材小說《盜墓筆記》系列近來又有新劇與觀衆見面。青春探險題材網絡劇《終極筆記》根據南派三叔“盜筆”系列《蛇沼鬼城》《謎海歸巢》《陰山古樓》《邛籠石影》原著四合一改編而成。青春探險故事、緊湊的懸疑劇情，該劇自上線以來熱度攀升，目前在骨朵熱度指數排行榜12月榜單上排名第一。劇集口碑迅速發酵，在“對原著真實還原”與“細節生動”方面收穫觀衆點贊。該劇總編劇田良良近日接受《綜藝報》專訪，一一介紹《終極筆記》在原著影視化改編過程中的幕後細節。
廣泛調研 細緻打磨劇本
《終極筆記》講述“雲頂天宮”事件之後，吳邪意外收到兩盤奇怪的錄像帶，爲了揭開青銅門背後的“終極”謎團和九門揹負的沉重命運，他與張起靈、王胖子相助相伴，踏上探尋蛇沼鬼城、謎海歸巢、陰山古樓、邛籠石影的冒險旅程。36集的《終極筆記》高度濃縮原著中的四卷內容，第一集就快速進入正題，之後的劇情也毫不拖沓。
田良良介紹，《終極筆記》的編劇團隊均爲原著小說的“終極”愛好者，熟知劇情細節、角色人物。團隊前後花費近兩年時間打磨劇本，在劇本大綱創作階段進行了大規模的市場調研，“面向原著粉和普通觀衆，團隊在貼吧、書粉羣等平臺發放不同的調查問卷。”比如面向原著粉徵集“最渴望被還原的名場面”“最看重的人物關係”等。調查問卷設計不侷限於劇本創作層面，靈河文化作爲該劇製作方，從拍攝製作實際訴求出發，調動各部門設置不同方向的問題。
編劇團隊結合調研結果，精簡提煉原著內容，進行影視化調整，再現原著中“泥沼遇蛇”“張起靈再度失憶”“大鬧新月飯店”“潛入張家古樓”等經典名場面。
注重細節 追求氣質還原
在田良良看來，“所謂還原，並非照着原著一個鏡頭一個鏡頭地‘摳書’照搬，小說本身也沒有這樣的基礎，原著中很多描寫缺乏所謂的戲劇衝突。還原其實更多是要求氣質一致，而這種氣質是由細節決定的。”
因此除了大的情節走向，原著中一些細節和梗也被忠實還原。例如快遞單號的數字、屢次出現的小靈通、王盟玩的掃雷、小哥的小雞內褲，等等。
細節不僅決定成敗，更考驗編劇團隊的創作功底。田良良認爲，影視改編是一項創造性的工作，由小說到劇集氛圍的呈現和價值的引領，應該是一個不斷提升、強化的過程。“小說和影視劇的表現方式不同，將文字內容變成畫面時，有些要用情節去還原，有些需要利用道具或者背景去還原，劇情呈現才更合理。”例如在交代前情和背景的部分，該劇並未花費過多情節鋪墊，而是採用動畫形式表達。
“冒險”改編 加入“黑花線”
除了“鐵三角”讓人動容，新設置的黑眼鏡（劉宇寧 飾）和解雨臣（劉昱晗 飾）這組人物關係，也令不少觀衆驚喜。“加入‘黑花’這條線其實風險很大，因爲原著中黑子和小花並未見面，這條線如果加得不巧妙、不合理，很可能既不討原著粉喜歡，對普通觀衆而言也有點莫名奇妙。”爲了讓劇集更具層次感、人物關係更加豐滿，編劇團隊考慮再三，還是增加了“黑花線”。“與其像之前幾部一樣加入新角色，還不如把原有角色更好運用。‘黑花線’更多以一種歡樂的狀態出現在作品中，能較好起到調節劇集整體氛圍的作用。”幸運的是，觀衆對此給予積極反饋，“事實證明，團隊準確把握原著氣質，大家很樂意看到這組人物關係。”
《終極筆記》總編劇田良良
對於影視化過程中原著改編尺度的把握，田良良認爲，無論是創作還是製作方面，首先需要確定統一的氣質和調性，不能脫離原著氣質進行所謂的創新，應在劇集風格氣質與原著一致的前提下，將改編過程中遇到的問題，運用編劇原理進行探索開發。此外，主要人物角色的性格不宜進行大幅度調整，“只要這幾個大方向確定了，對於其他方面的一些創新和改編，觀衆的包容度很強。”
《終極筆記》目前在愛奇藝播出過半，田良良細心收集觀衆的意見。她表示，IP影視化改編如同在鋼絲上行走，既要滿足原著粉的還原願景，又要符合普通受衆的審美需求，兩者做到平衡不易，“團隊在創作過程中二者都有考慮，但我覺得其實還可以做得更好。之後團隊會認真覆盤，希望下一部作品可以兼顧粉絲和普通受衆，讓雙方都能看得懂、看得流暢。”
