文 | 松果財經
向幽默靠近是人類共有的本能。
今年，圍繞脫口秀演員李誕和楊笠的話題不斷，脫口秀這個行業也逐漸走向大衆，收穫了輿論的關注和資本的青睞。
而李誕和楊笠背後的笑果文化也逐步走向了臺前，作爲中國的脫口秀行業的引領者，笑果文化的前景如何？拋開這些"出圈"的脫口秀演員，脫口秀到底是不是一個好生意？
李誕和楊笠背後，笑果文化更值得關注從"人間不值得"到"男人還有底線呢？"、"男人那麼普通，卻又那麼的自信"，這些脫口秀金句引爆社交網絡的同時，也讓笑果文化這家公司走到了大衆視野。
沒有流量明星的加持，憑靠李誕、羅永浩等客串明星和一衆素人脫口秀演員，就創造了《脫口秀大會》第三季節目平均每期1.1億的播放成績和54.4億的微博話題閱讀數。可以說，笑果文化以一己之力帶動了中國脫口秀行業的發展。
脫口秀是個舶來品，起源於英格蘭，在美國爆火，脫口秀在美國叫"Stand-up comedy"（單口喜劇），通常的形式是一個演員拿着一個麥克風，站在舞臺上以講段子的形式進行表演。
國內脫口秀的發展歷程並不算長，中國脫口秀行業與笑果文化幾乎同時崛起。
笑果文化成立於2014年，5年內有6檔脫口秀節目，通過《吐槽大會》系列和《脫口秀大會》系列節目，笑果文化2019年的笑果文化已完成B輪融資，目前估值30億，成爲了語言類綜藝賽道的頭部玩家，也成功地把脫口秀這個舶來品從小衆推向了大衆。
如果說《吐槽大會》讓市場看到了脫口秀這類藝術的商業價值。那麼《脫口秀大會》第三季則將脫口秀行業推向史無前例的高潮。
大量的商業資本涌入脫口秀節目。今年雙十一，前有京東的《京東脫口秀大會3.5季》，後有《天貓雙十一吐槽大會》。京東和天貓雙雙把S級營銷項目經費，砸在了脫口秀上。以脫口秀的形式進行着 "命題演講"，將雙十一百億補貼等各類優惠服務融入脫口秀的內容文案中。 在脫口秀的商業模式上，這是一次大突破。
另一方面，脫口秀演員的商業價值也隨之突增。《脫口秀大會2》中，脫口秀演員皮球在李誕引導下的一條硬廣，爲笑果自建的票務平臺"笑果"小程序帶來了5萬+的打開量。在節目口播的引流下，小程序上1000張票在1秒內售罄，各大場次供不應求。李雪琴、楊笠等頭部演員商演、代言、綜藝合作邀約不斷……
脫口秀的商業價值觸角不斷向外延伸，從線下商演到線上綜藝，今年笑果文化也開啓了線上直播業務，對脫口秀商業模式的探索，笑果走在了其他公司前面。
"打臉"事件不斷，笑果文化內憂外患作爲脫口秀行業的頭部公司，笑果文化也遭受着史無前例的挑戰。
1、疫情使線下商業受阻，笑果文化損失慘重。突發新冠疫情，導致包括脫口秀在內的所有線下演出全部停擺，笑果文化籌備三年的李誕個人專場巡演也隨之暫停。疫情堵住了出國的路，也堵住了笑果文化的擴張版圖。
2、脫口秀演員吸毒，跳槽，笑果文化深陷醜聞潮。今年5月，脫口秀演員池子，宣佈退出笑果文化，並和公司鬧上法庭稱笑果文化拖欠演藝報酬。這讓笑果文化一度處在被風口浪尖。雪上加霜的是，李誕力捧的《脫口秀大會》第二季冠軍卡姆，又因爲吸毒徹底毀掉了演藝生涯。
3、節目內容失去新鮮感，形式創新不足。2016年《吐槽大會》橫空出世，犀利的吐槽點和別緻的風格這檔以脫口秀爲內核，吐槽名人的節目，以13.8億的播放量成爲當年的現象級綜藝，但好景不長，在逐漸失去新鮮感和話題度後，《吐槽大會》豆瓣評分一路下跌。讓逐漸火熱起來的脫口秀市場，遭遇一潑冷水。
4、 即使笑果文化目前在行業內遙遙領先，身後也不乏強勁的對手。在國內脫口秀領域，素來有"南有笑果，北有單立人"的說法。
但是作爲中國脫口秀行業的兩家"元老級"公司，笑果文化和單立人採取了不同的發展業務模式。與笑果文化相比，單立人牢牢佔據線下市場，將線上視爲線下積累沉澱後的上升通道，而笑果文化將綜藝脫口秀作爲立身之本，以線下帶動線下產業發展。
單立人喜劇主攻線下，通過演出歷練和培養喜劇人才，保持高頻次的線下表演。單立人喜劇以演員爲核心，目前已經打造了一套成熟的演出體系，從開放麥、商演到個人專場層層遞進。據瞭解，單立人喜劇2019年共有794場演出，其中開放麥有388場。
在線上，單立人主要以音頻、電臺節目爲主。目前，單立人與日談公園聯合出品了《日談喜劇人》名氣較大，此外，單立人還有三檔獨立節目：無聊齋FM、一言不合FM和《諧星聊天會》。而笑果文化主攻綜藝脫口秀，旗下藝人廣泛參與綜藝活動，直播帶貨，商業價值不菲。短期內，兩者難分高下。
但是，在《脫口秀大會》第三季結束之後，笑果文化的惶恐確實呼之欲出。想要不被觀衆拋棄，綜藝的形式就要不斷創新，而創意是有限的，爆款可遇不可求，笑果文化這個年輕公司需要更多新點子來留住年輕人。那麼，脫口秀行業究竟還有多大的發展空間呢？
脫口秀行業不止於綜藝節目，上游仍有廣闊空間待挖掘從周立波的《海派清口》，到王自健的《今晚80後脫口秀》、金星的《金星秀》、樑歡的《惡毒樑歡秀》，再到笑果文化的《吐槽大會》和《脫口秀大會》，國內脫口秀一直在形式和語言邊界上試探。
隨着節目的爆火，李誕、王建國、楊笠們，向資本和市場證明了脫口秀大有可爲。整個行業又得到一次新的生機，但這也只是暫時，國內脫口秀行業的未來還有太多未知數。
在美國，脫口秀行業已經高度成熟，各種各樣的脫口秀節目佔到了電視節目總量的40%，脫口秀也成爲一種記錄文化與社會巨大變化的載體。脫口秀在電視時代早期便已出現。深夜脫口秀節目"今夜秀"和"大衛深夜秀"已經播出了幾十年，還有"奧普拉·溫芙芮"、"傑瑞·斯普英哥秀"等衆多精品脫口秀節目。
反觀國內，脫口秀的火爆偶然性很高，脫口秀的成功很大程度上取決於脫口秀演員的個性，離開了這羣天賦演員，脫口秀就很難存活，明年能否有爆款持續支撐也是未知數。
今年的《脫口秀大會》捧紅了李雪琴、楊笠、豆豆、何廣智等新人，商業邀約不斷，看似脫口秀行業已經來到了一個拐點，但其實中國脫口秀離產業化和規模化，還有很長的路要走。
從整個產業鏈的角度而言，脫口秀行業火爆的只是脫口秀綜藝節目，而綜藝節目只是鏈條上的下游，上游的脫口秀培訓、中游的線下打磨，都遠未成熟。中國脫口秀行業還處於拓荒階段。
在上游的培訓市場中，單立人學院、笑果文化、喜劇聯盒國、北京喜劇中心等成熟廠牌都在打造培訓課程，以及在北上廣深之外的其他城市的俱樂部，都有做培訓相關的業務。培訓有兩種，一種是面向脫口秀愛好者的專業培訓，另一種是面向企業、藝人的應用型培訓。
但脫口秀是門講究互動和沉浸的藝術，現在脫口秀培訓大多都是線下教學，但是由於線下場地、時間等因素限制，更多都是小班教學，受地域影響大，且學費高昂，而且存在專業培訓的學員留存率低、應用型培訓不成規模等問題，想要以此實現大規模變現不太容易。
在中游的開放麥和線下商演環節，脫口秀仍然也存在很多問題。由於脫口秀市場需求少，盈利能力弱，俱樂部都不會把開放麥當作核心業務，商演的承接能力也不夠強。
而且，受疫情影響，脫口秀行業也遭到了重創。根據中國演出行業協會發布的數據，2020年第一季度，80%的線下演出受疫情影響被叫停，超2萬場演出取消或延期直接造成約24億票房損失，估算其他損失近百億。
但是，脫口秀在我國依然具有寬闊的發展空間，根據CBNData聯合笑果文化發佈《2018中國年輕態喜劇受衆消費大數據報告》顯示，影視綜藝和遊戲等休閒娛樂活動成爲78%的城市居民的首選減壓方式。而在各種影視或綜藝節目中，搞笑幽默類的內容最受追捧。
但是這也說明了，代表了中國經濟的潛力和可能性的下沉市場用戶並不是脫口秀的受衆。脫口秀這類藝術形式還只是小範圍內的狂歡，需要觀衆有一定程度的受教育水平才能理解這些內容，內容門檻高決定了它的受衆範圍有限，是一塊小而美的市場。
幽默能夠營造出一種人人平等的幻覺，使人們在笑聲中與生活達成和解，但市場熱度高，並不代表中國脫口秀已經迎來了春天，脫口秀仍處於行業早期，離形成完整產業鏈還有很長的路要走。
