《白鹿原》是劉進執導的年代劇。電視劇《白鹿原》臺詞是小編想跟大家分享的，歡迎大家瀏覽。
1.鹿兆鵬：“我們還得學會容納仇恨。”
2.鹿兆鵬：“百靈同志，在中國幹共產的人，得修煉成能吞嚥刀子的硬功夫，只憑一般的頑強是不行的。”
3.別人是先躉下學問再出去闖世界，你是闖過了世事纔來求學問;別人躉下學問爲發財爲升官，你纔是真個求學問爲修身爲做人的。
4.朱先生：“你看看老夫舉手投降這姿勢對不對?”
5.我能豁出命，可我背不起他們救命的債……先生，我走了，你老還有話給我嗎?
6.腳放大，發鉸短，指甲常剪兜要淺。
7.黑娃：“放心啊大哥。黑娃腦子裏沒有轉軸兒，是一根槓子。”
8.朋友之交，宜得刪繁就簡。
9.房是招牌地是累，攢下銀錢是催命鬼。房要小，地要小，養個黃牛慢慢搞。
10.人往往就是這樣，一個人的時候是一種樣子，好多人聚到一起時完全變成另外一種樣子。
11.朱先生：“想不到我的弟子中真求學問的竟是個土匪胚子!”
《白鹿原》：經典化後的困境
1
電視劇《白鹿原》完全沒有抓住小說《白鹿原》的核心質素，那就是荒誕。
小說《白鹿原》被一種瘮人的荒誕感所籠罩，行文充滿質疑與唐突，處處是平鋪直敘的血腥，以及不動聲色的噁心。它的價值指向相當模糊。對待守舊者與革新者，是一模一樣的諷刺口吻。
電視劇《白鹿原》剔除了所有可能導致審查風險的血腥和噁心，所以也徹底消解了原著中的諷刺與荒誕。說白嘉軒的男器上長着毒鉤搗碎女人的肚腸，死嬰屍體填入牛欄混進糞肥，女X裏塞過的紅棗次日取出供男人滋補——這種種駭人聽聞的橋段一概剪除。然後將原著中的新舊交鋒，納入到主流價值觀所允許的，“舊勢力是要消亡的，新勢力是生長的，道路是曲折的，前途是光明的”歷史進步論裏。
白秉德老漢的死，是非常典型的一個例子。在小說裏，名醫冷先生被請過來。他的治療過程是這樣的：
冷先生把那塊鋼板塞進秉德老漢的口腔，用左手食指一分就變成一個V形的撐板，把秉德老漢的嘴撬撐到極限，右手裏那根正在燒酒火焰上燒得發紅變黃的鋼針一下戳進喉嚨，旁人尚未搞清怎麼一回事，鋼針已經拔出，只見秉德老漢嘴裏冒出一股青煙，散發着皮肉焦灼的奇臭氣味。
冷先生這樣折騰兩回，秉德老漢就一命嗚呼了。這段描述叫人起雞皮疙瘩，然而在小說裏很是尋常。敘事者在同情秉德老漢的病故嗎?似乎並沒有。敘事者在歡慶秉德老漢的病故嗎?似乎並沒有。
電視劇裏，白秉德的死在第四集。他死的過程充滿了紅色國產劇常見的套路：秉德病危;囑託兒子“不能鬧事，不能挑頭鬧”;農民欲起事卻沒膽，革命團體內部分裂;道路曲折前途光明，農民起事成功;秉德老漢領盒飯;與此同時新生兒降生。
電視劇的創作者用治喪時歡快的嗩吶，表達了對白秉德之死的慶賀。在一個革命正確的`敘事視角里，阻撓革命的守舊派一律該死。主角通過新舊迭代和農民起義，完成革命的初步啓蒙。
對革命不加置疑。非常、非常、非常標準的主流革命敘事。標準到我根本不覺得這是陳忠實想要講的故事。
同一集裏，仙草第一個兒子的降生，也是同樣無趣的國產劇套路：布簾遮起，女人痛苦喊叫;產婆在旁邊勸“使勁，吸氣”;女人順利產子;衆人歡慶是男嬰。
陳忠實是怎麼描寫女人生育的呢?引述一段仙草生白靈的原文：
這天她上在木機上織布，腹部猛然一墜，她疼得幾乎從織機上跌下來，當眼睛周圍的黑霧消散重新復明以後，她已經感覺到褲襠裏有熱烘烘的東西在蠕動。她反而更鎮靜，雙手託着褲襠下了織布機，緩緩走過庭院。臨進廈屋門時，頭頂有一聲清脆的鳥叫，她從容地回過頭瞥了一眼，一隻百靈子正在庭院的梧桐樹上叫着，尾巴一翹一翹的。跨過廈屋門坎，她就解開褲帶坐到地上，一團血肉圪塔正在褲襠裏蠕動。丈夫和鹿三下地去了，阿婆抱着牛犢串門子去了。剪刀擱在織布機上。她低下頭噙住血腥的臍帶狠勁咬了幾下，斷了。她掏了掏孩子口裏的粘液，孩子隨之發出“哇”地一聲哭叫。
這段生育描寫，充滿着最原始的血腥。以最挑戰讀者的方式，昭示着生育的動物性。最可怕的，是敘事者那種高高在上的冷靜——“平鋪直敘的血腥，以及不動聲色的噁心”。
小說《白鹿原》，每一處落筆，都在質疑，反諷，叩問意義;每一個細節，都在直逼讀者面臨最血淋淋的歷史事實，與躲無可躲的歷史荒誕。它的寫作，致力於否定常態;它用最血腥，最噁心的反常，來引起讀者不適，以期消解意義。
電視劇《白鹿原》，每一個情節，都在迎合主流革命敘事;每一個鏡頭語言，都符合當代觀衆與審查機構的預期。它的敘事，致力於展現常態;它用摒棄血腥，排除惡心的正常敘事，來構建革命話語的正確性。
如果說原著是一個膽大的，不惜暴露歷史陰處的妓女，電視劇就是一個理順了情節，添加了馬塞克，蒙上了遮羞布的良家女。如果說原著是張揚着想象，昭顯人類最原始慾望的《詩經》與《楚辭》，電視劇就是將詩騷經典化的漢代經學家，他們想方設法用政治正確，來剔除一切不符合道德標尺的男女之情。
排除魔幻現實主義的荒誕，篤定於對歷史秩序的信仰。非常的保險，無趣，而且平庸。偏偏還要冠一個陳忠實的照片，逼着觀衆給五星。
2
我在頌揚原著，批判電視劇嗎?也不全是。
我對拉美式的魔幻現實主義並不感冒，也不覺得將它移植到中國多麼值得稱道。我把魔幻現實主義歸類到現代主義與後現代主義藝術中;它們共同的特點，是挑戰一切陳式，質疑一切權威，消解一切意義。
文藝復興倡導人性，啓蒙時代崇拜理性，到了現代主義就解構一切信仰。文藝復興畫神，啓蒙時代畫人，到了現代主義就畫怪物。每每走到藝術館的現代主義展區，我就會被那些畫作嚇得心驚膽戰。處處是挑戰我認知的情色，詭異的形象，混亂的色彩與線條。
陳忠實的《白鹿原》，正是這樣一幅充斥着情色、異象、混亂的畫作。敘事者像上帝一樣高高吊起，以一種冷酷的平實，描述最血腥最噁心的歷史日常。
我能夠理解陳忠實的諷刺立場。陳忠實的掙扎，是五四以降中國知識分子的掙扎。他們一面接受西方現代科學人文主義的洗禮，一面掙扎於中國傳統之於現代文明的齟齬。他們很容易就拿西方的濾鏡，審視這片土地上一些反文明的景象。我能夠想象陳忠實翻看故鄉縣誌那些烈女名單時，還有在反省那些駭人聽聞的，塞紅棗、填死嬰的陋習時，如何對自己的傳統充滿厭棄與質疑。
但我想，站在今天的立場，指責歷史的蠻荒是不公平的。我們審判我們的先人，如何得知後人不一般審判我們。
有人將《白鹿原》的藝術成就與《紅樓夢》並列。我不能同意。陳忠實與曹雪芹最大的不同，是陳忠實始終把自己蒙在一個荒誕的濾鏡後面，他的立場是疏離的，審判的，質疑的;而曹雪芹在行文間，無法抑制地流露對過往的留戀與珍惜。《紅樓夢》儘管有消沉與詭異的一面，更多的是人間煙火，是賞雪吟詩，是對於世間美好一去而不再可得的嘆惋。對於白靈的死，《白鹿原》的敘事者同情有限，他居高臨下，以全知全能的視角，藉此嘲諷革命對於生命的視如草芥。而對於林黛玉的死——我彷彿能看到，黛玉焚詩嘔血的時候，曹雪芹在昏黃的風燈裏掉眼淚。
這是我在批判電視劇背離原著後，仍然想要給它讚美的原因。它雖然中規中矩到無趣，但它也喚回了那濃濃的人間煙火氣。關中平原不再是陳忠實濾鏡下的處處血腥的荒誕歷史場景。它有黃土，有嗩吶，有熱辣辣的油潑面，有給人以面對歷史荒誕的勇氣的，最最珍貴的人間溫情。
第2集，仙草與死過六個老婆的白嘉軒新婚。白嘉軒把仙草叫過去，說了句情話：“你還真會暖人呢。暖着我心裏美着呢。”
坦白說這情話質量平平。一眼就知道不是原著，是編劇給的劣質狗糧。想我閱瑪麗蘇文無數，對於言情套路瞭如指掌。可是仙草後面那句話，竟然還是戳到我了。
以後他們要面對風雲變幻，以後他們要面對骨肉分離，以後他們會被這時代裹協，跌跌撞撞踉踉蹌蹌，不得不前行不得不拼命。但此刻，這個男人踏實地、穩妥地枕在她腿上。
仙草撈住白嘉軒的頭，溫柔笑說：“打今兒起，暖你一輩子。”
