色彩能改變人的情緒，它可以給人輕鬆愉悅的感覺，卻也可以壓的人透不過氣來，在我眼裏，攝影是記錄，這種記錄可能是不經意間，是悄悄然的。
構圖中最重要的結構是色彩
構圖中最重要的結構是色彩
現在無論是教材還是網絡上的教程，談構圖最多的是談線條，元素的取捨，再或者更多的是談減法，就是要拍攝者減去多少東西，儘可能減到最少。這個在構圖法則中並沒有錯，但我個人理解的是少了一個最重要的東西。“色彩構圖”。換句話說，我認爲“色彩”也是有質量的，有重量的，不是視覺虛構的，它是確確實實存在的物質元素。
而且“色彩”比一切物質先入眼，先有色，再有形。所以，避開色彩談構圖取捨是不全面的，也是沒有道理的。我常常給很多初學者的建議是先不要糾結曝光等技術問題，糾結一年半載，越發限於技術流參數的漩渦不可自拔，片子沒見進步多少，卻滿腦子理論，還是沒有讓自己賞心悅目的照片。
認識”色彩“是構圖中最重要的部分，是感性攝影學習中很重要的一課，也是第一課。攝影藝術本來就是感性佔據了多數的，是夾雜了觀衆的情感，與觀照內心的藝術。和彈琴繪畫一樣，先取悅自己，而後取悅能取悅的別人。你不需要讓全世界都認可你的照片，能有一部分人喜歡你，就很不錯，要客觀承認這是多元素的世界，不能搞一言堂，不能搞主觀霸權主義。
色彩取捨是構圖第一堂必修課
談到色彩，無論是攝影還是繪畫，都是迴避不了的話題。 這個話題很大，現在有門學科叫”色彩學“，當然，不能指望每個人都去讀讀色彩學，但有大概的瞭解卻是在攝影學習中怎麼也繞不開的門檻。很多照片的雜亂，其實是色彩雜亂，搭配組合不當造成的。讓我來舉一個例子說明這個問題。
兩種色彩的模式
如上圖一樣，我調整兩種色彩的模式，第一張圖是把白平衡偏冷，拍出來，背景多了藍色的感覺。 第二張圖，我把北京色彩索性去掉，只保留桃花本來的顏色。 我個人的審美系統裏更加喜歡黑白北京的感覺的桃花，因爲沒有了北京雜色的干擾，一下把桃花更加突出，也突出了桃花的顏色和枝幹的滄桑，說的通俗點，讓本來普通的桃花多了幾分仙風道骨之氣，這就是色彩取捨之後傳遞的一種情緒與感受。 當然，我並不是在說一定把背景都處理成黑白，很多人愛走極端，這裏還是要解釋下的，我只是用這個例子說明色彩組合問題給人帶來感受的直觀改變。
所以，我個人談構圖修煉，總是認爲色彩的構圖取捨是構圖的第一課，色彩的取捨問題處理不好，還是無法迴避構圖的本質問題。我總是建議初學者，從美學的養成角度空閒之餘可以看看更多的好作品，這裏包含繪畫的，攝影的，不用區分太開。 無論繪畫還是攝影，他的終極目的都是美學養成，是提高人的藝術修養而已。
攝影情緒之源
把地面稍微顏色加了一點點暖色調，爲了讓看着不那麼蒼涼。 像蒼穹之上的頂蓋已經給人以厚重感與壓抑感，一點點暖色系，可以緩解這樣的壓抑。
色彩對畫面與人情緒的影響
巧妙的利用色彩的濃與淡，亮與暗在不改變色彩的色系情況下其實是可以表達出不同的情緒。學過顏色學的朋友一定知道，不同的色彩對人的感官刺激是不同的。 掌握一定色彩與情緒的知識，對攝影構圖取捨其實很有幫助。
如紅色是一種比較刺激性的顏色，給人比較熱情感，但卻不能過多，多了會讓人覺得頭暈目眩，紅色相對給人的刺激多大，所以紅色比較難以和其他顏色搭配，搭配不好，就撞色顯得雜亂。黑色具有鎮靜，安定的作用，但看的多了，或者黑色太多，容易給人沉悶壓抑感。藍色令人想的很多，給人精神上的思想感。這就是你拍了一張遙遠的藍天，幾多白雲，卻給了人無限遐想的生理原因。 色彩的對人的情緒的影響不僅僅是心理學上的理論，還有視覺上直觀感受影像。 現在科學界已經研究發現，人的腦電波在不同光線會有不同的變化，比如在紅光照射下，人的聽覺下降，握力增加。 同一物體在紅光下比藍光下看着顯得更大。
襯托烏鴉的壓抑感
把黃色的琉璃瓦同樣降了一些飽和度，襯托烏鴉的壓抑感，故宮雖然是華麗的，卻也是淒涼的。
所以，色彩的有序組合即是理性的知識，也是感性的美學養成。 很多影友學習攝影，學習藝術我個人認爲理性的成分太多了點。藝術世界的東西並不是用什麼參數，理論數據可以說的清楚的東西。 站在宇宙觀去談對這個世界的認知，浩瀚宇宙本身就是虛實相間構成了這個世界，也就是有理性認知的，有感性感受的，缺一不可。
所以在拍攝與後期過程中，合理的組合顏色，搭配，什麼顏色要淡化，什麼顏色要舍掉，什麼顏色要回避，這是構圖學中很重要的一課。
逆光拍攝
逆光選擇拍攝了這個角度，還是降低了飽和度，雕欄玉徹應猶在，只是朱顏改。這裏連朱顏都不存在了，降低色彩也是襯托淒涼感。故宮在我眼裏從來沒有那麼讓人羨慕，不管過去和現在，無情最是帝王家。
慢慢養成色彩的取捨之道
談到最後，很多影友會說，你來點實在的，直接告訴我該怎樣應用色彩。 說實話，這個問題我還是沒法給出直接的答案，這個問題就和直接問，拍日出什麼參數，拍下雪什麼參數一樣。都是法無定法，根據環境物體取捨而改變的。如果能給出具體的數據理論，那就不需要人去攝影，發明一個智能相機編程模式即可。人與機器最大的不同是人可以根據環境，光線，情緒而起伏而改變，每一張照片背後都是一個活生生的人，而不是一堆數據。 我還是再次建議廣大初學者影友朋友不要急躁的急於求成，回顧一下大家玩攝影的初衷，大部分人的歸根只是爲了記錄生活，爲了拍出美美的照片。
攝影藝術同其他藝術形式如書法，繪畫，音樂一樣，都需要漫長的學習積累過程才能。 很多人能接受書法繪畫之類的藝術需要基本功，需要修煉，爲什麼換到攝影就認爲這是可以速成的藝術嗎? 難道就是因爲它可以卡擦一下按快門，就以爲簡單了? 可是往往看着最簡單的東西越是最難的，你看二胡這個樂器，只有兩根弦，看着很簡單，卻是民樂中最難學的樂器之一。
襯托鮮亮卻慘白的光環
逆光拍攝偶然得的一個大大光暈，把周圍壓暗了一點點，爲了讓周圍有點色彩，襯托這個鮮亮卻慘白的光環。
我寫了這麼多，最大的目的是給大家一些啓發，至於怎麼修煉，一是看個人綜合文化審美修養二是長期堅持不懈的學習積累。這個時代雖然都在拼速成，但我個人仍然堅持速成的東西基本都不是什麼可以長久存在的。好東西都是需要沉澱，積累，養成的。 我能給出的建議就是多看點美術的書，學點繪畫的基礎，不一定要畫的多好，而是感受那個過程，繪畫與攝影本質上是一樣的，只是一個快門，一個畫筆，心靈卻是想通的。
雖然這個時代物化的越來越厲害，但我想唯有精神才能長期存在吧。 任何物質世界的東西用佛學的角度去看，都存在：“成住壞空”四個階段，你拿的相機有多厲害，鏡頭有多貴重，和你的文化美學修養又有什麼關係呢?
“質的”元素給攝影作品帶來的“氛圍”
相對故宮的華麗與威嚴，我更愛江南的園林，雖然這裏也是紅色的房子，但確實溫暖的，讓人覺得舒服的。這就涉及了線條的佈局與材質的選擇，下次分享”質“的元素給攝影作品帶來的“氛圍”問題。
大家都知道攝影是一門藝術，但不知道攝影是理性與感性並存的藝術體系。這個全民攝影的時代，走了舊人，來了新人，唯有與四季爲鄰，不緊不慢的走着，拍着，看着，帶上相機與美同行，與四季輪轉爲伴吧。
