開頭用了幾個鏡頭鋪墊木月和直子的戀情之後，就直接進入了木月的自殺過程。精確複製的原著裏木月的自殺過程，把觀衆帶入了一種無形的沉重、彷徨和壓抑的氛圍裏，在轟鳴的汽車引擎聲裏，彷彿和影片中的渡邊們一起進入了一個恐懼和迷惑的世界。雖然對比原著流暢的故事敘說，影片給人的感覺是故事缺乏整體感，由於審查方面的原因被刪去部分戲份之後，故事中人物的各種行爲動機更讓沒有看過原著的觀衆難以理解。但是，陳英雄畢竟是陳英雄，村上春樹在那麼多的導演中選中了他來改編自己的作品是有一定道理的。陳英雄抓住了原著的幾個精髓去詮釋村上的故事。當渡邊在走廊上跑過時，迷離的淡黃光線隨着飄動的窗簾滿溢流動起來，整個畫面幾乎成了一幅畫，美麗得令人窒息。
陳英雄一貫對於色彩的迷戀與重視在本片中得到充分體現，其中大片綠色色塊的運用凸顯了他自從《青木瓜之味》以來一貫的影像特徵，也是導演本身風格很好的延續。片中多處在森林與曠野中的鏡頭都有着極強的美感，有的甚至可以直接拿來當桌面使用。如影片中渡邊與直子在療養院附近田野裏橫臥的鏡頭可稱驚豔。加上陳英雄本身對於自己作品近乎苛求的拍片方式，影片在時代的氛圍營造和空間的設置上都頗爲出色，很好地將原著中設定的六十年代末期的時代特點展現出來。這是影片整體精緻風格的突出體現，也是引導觀衆深入懷舊的重要砝碼。渡邊和直子在木月自殺以後分別離開了原來的城市到了另外一個陌生的城市，兩人重逢以後開始若即若離的戀愛，直到直子生日這天，兩人終於發生了關係。或許由於刪減的緣故，這段在幽藍的雨夜緩慢展開的以雨聲和直子哭泣的呻吟作爲背景“音樂”的激情戲，被演繹得恰如其分地青澀、純情。
直子從那次以後就住進了療養院。渡邊到療養院去探望直子的幾個場景拍攝幾乎可以和張藝謀媲美，把風景的抒情張力拉伸到了極致：療養院的山谷裏大片大片炫目的綠，輕霧籠罩的森林，冬天來臨漫山遍野的積雪，飄飄灑灑的雪花，都構成了一幅幅唯美的畫面，讓觀衆在感受純真的愛情同時進入一個美麗的遠離世俗的世界。影片的結尾幾乎沒有改動地忠實於原著，只是給渡邊加了一句臺詞：“四季更替，我與死者之間的距離亦隨之急劇拉開，木月還是十七歲，直子也依舊二十一，直到永遠。”要是用上村上原著的那句話“我們是在活着，我們必須考慮的事只能是如何活下去”，就更妙了。一些人的生命幕布緩緩拉上，一些戲的尾聲幕布也緩緩拉上。《挪威的森林》是一個勉強算得上成功的改編，雖然帶着許多遺憾。
