作者 / 馬丁
近幾年，國內頭部喜劇廠牌不斷往電影行業發力。其中，開心麻花自2015年推出《夏洛特煩惱》後便逐漸在電影行業站穩腳跟，公司旗下演員也越來越多地活躍在大銀幕上。除了自家電影，他們也時常出現在其它公司項目中。
像前不久上映的《我的女友是機器人》和《無瘋也起浪》，以及剛剛定檔的《日不落酒店》，就都有着開心麻花演員的參與。沈騰、馬麗、艾倫、常遠等更是觀衆經常在電影裏看到的熟臉。縱觀這部分作品，不管是主演還是客串，其口碑大都不盡如人意。
而隨着開心麻花影響力的不斷擴大，一些片方往往會借“開心麻花”的招牌，或者更準確地說是開心麻花的演員，提高自己電影的知名度，爲作品增加附加值。就這樣，在運營公司項目的同時，開心麻花的招牌也不斷被外界拿去“背書”，其廠牌價值也在一步步被消耗着。
拿錢砸演員，再拿招牌砸人氣
從舞臺劇到電影，作爲國內一大喜劇招牌，開心麻花在開拓自身業務的同時不斷擴大着公司的影響力，高口碑及高票房作品的不斷產出也印證着公司的實力水平。逐漸地，公司旗下演員成了業內爭相合作的對象。一方面，開心麻花的確爲行業培養了一批優秀的喜劇人才，另一方面，經過市場的多次檢驗，“開心麻花”這塊招牌也成了一種品質的象徵。
沈騰在接受採訪時就曾表示，《夏洛特煩惱》成功之後，最大的受益者可能不是編劇導演，而是臺前的演員。以他爲例，爲了能讓他出演電影，很多人甚至“生拿錢砸”，金額都是他難以想象的天文數字。但對他來說，不夠自己標準的作品，“多少錢都沒砸動”。
但這幾年，臺柱子沈騰、馬麗在出演開心麻花作品之餘，確實參與了不少其它公司的作品。《夏洛特煩惱》上映後，兩人主演的《一念天堂》緊接着登場。另外，沈騰除了在《飛馳人生》《瘋狂的外星人》擔當主演外還客串了《龍蝦刑警》《囧媽》等，馬麗則出演了《東北往事之破馬張飛》《來電狂響》《龍牌之謎》等作品。
“大春”和“秋雅”合作《人間·喜劇》
艾倫、常遠同樣如此。而且，兩人也開始從以往的“銀幕配角”向挑大樑的主角發展，主演或客串了《老師·好》《人間·喜劇》《天氣預爆》等不少作品，《溫暖的抱抱》還是常遠首次嘗試執導的處女作。魏翔、王成思等也是觀衆經常在大銀幕上看到的熟臉。其中，《我的女友是機器人》中就有着魏翔的身影，王成思在《唐人街探案2》塑造的“對眼”角色也受到了觀衆的關注，前不久剛剛上映的《無瘋也起浪》還是他的首部主演作品。
由於開心麻花本身的廠牌影響力，公司旗下藝人都帶有很強的公司屬性。即使是已經離開的藝人，如王寧，在一些不明真相的觀衆眼裏，可能還會將其歸入開心麻花陣營。這也造成，開心麻花演員在出演或創作“非開心麻花作品”時，很容易被觀衆理解成是“開心麻花作品”，將兩者劃上等號。
像前面提到的《一念天堂》《人間·喜劇》《無瘋也起浪》等等，其實都不歸屬開心麻花陣營，只是演員的個人出演罷了。目前，由開心麻花創作團隊開發打造的電影只包括《夏洛特煩惱》《羞羞的鐵拳》《西虹市首富》等在內的6部作品。
觀衆誤解，片方有時也會將“開心麻花”作爲營銷亮點，突出與這一喜劇廠牌的聯繫。比如在海報中用超大號字體突出開心麻花或參演藝人的字跡，在預告片中重點突出該演員的戲份，（但可能演員在正片中的戲份就是預告片呈現出來的那般），有時甚至還會將客串演員的番位排在主演之前，以演員及其背後的廠牌影響力吸引觀衆的注意。
當觀衆衝着“沈騰們”走進電影院時，真正的答案纔會揭曉。
不只是砸公司的招牌，
也是在砸演員的口碑和觀衆的耐心
當然，不管是邀請開心麻花藝人出演作品，還是在宣發過程中主打開心麻花標籤，客觀而言都是無可厚非的。但如果觀衆看到的是一部並不那麼好看的電影，其觀影情緒或許就會轉嫁到開心麻花身上，讓開心麻花背了鍋。如今，網絡上其實就有不少觀衆拿一些其它作品吐槽開心麻花“下滑”的創作水平。
知乎上也曾有知友提問，《一念天堂》纔是開心麻花的第三部作品，但是開心麻花爲什麼承認《羞羞的鐵拳》纔是第三部作品，懷疑是不是電影“票房慘淡”的原因。但事實上，《一念天堂》根本就不是開心麻花的作品。
通過上面的表格可以看到，不管是客串還是主演，開心麻花演員出演的其它作品的豆瓣評分都在7分以下。
對沈騰、馬麗爲代表的公司頭部藝人來說，他們的個人影響力其實早已掙脫了“開心麻花”的標籤，或者可以說是成功做到了“去開心麻花化”，他們對開心麻花的意義更多是加成作用。因而，即使他們礙於人情等原因客串出演了一些不太如意的作品，這對其自身演藝生涯的影響還是比較小的。但過多客串行爲有時也會引起粉絲受衆的不滿。有粉絲就曾隔空喊話，勸沈騰“不能再隨便客串了”，認爲“無論是號召力還是口碑都是一種消耗”。
而對於實力稍遜一籌的演員來說，不管是項目沒挑好，還是角色塑造有不足，接連幾部低口碑作品的出現無疑會消耗自己身爲演員的口碑，失去在觀衆心中的良好印象。實際上，雖然同爲表演，但演員在舞臺劇和電影中的表現方式還是有很大不同的。因爲與觀衆的現場距離，舞臺劇表演可以“誇張”，但電影不行。因而很多舞臺劇演員在轉型大銀幕時，會不可避免地受到舞臺表演習慣的影響，從而影響到電影的銀幕表達。
沈騰曾說：“我不可以消費作爲演員的我、消費沈騰、消費我的職業生涯、不能消費我揹負的，郝建也好，夏洛也好的這些東西，我不想做一個高產的演員，也不會爲了生活做一些不擇手段，吸金的事。”這句話是告誡自己，同樣也值得其他演員學習。
其實，在普通觀衆眼裏，演員通常是最大的觀影吸引力。當觀衆衝着“沈騰們”一次次走進電影院，發現他們只是客串，僅有幾分鐘戲份時，被欺騙的觀衆也會逐漸產生防備心裏，形成“營銷”免疫力，逐漸失掉觀影興趣。
綜上，種種現象折射出來的其實也是當下國內電影市場，優質喜劇內容生產力的不足、優質喜劇演員的缺乏，以及觀衆對喜劇內容的高需求等問題。全民娛樂時代，隨着短視頻、直播、遊戲等娛樂方式，以及各類影視內容的不斷豐富，觀衆對喜劇內容的要求越來越高，簡單的段子笑料已經很難打動大家，這也爲當下喜劇創作提出了更高的要求。
徐崢曾在接受採訪時表示，喜劇是解決和滿足觀衆最基本娛樂需求的內容。現在，觀衆還遠遠沒有“吃飽”，中國的觀衆還沒有真正地在喜劇上得到滿足。而在馮小剛看來，喜劇表演尤其需要天賦，葛優、周星馳、黃渤、徐崢等都屬於喜劇界的佼佼者，但喜劇演員還屈指可數——“一個國家可以在同一時期出現幾十個顏值很高的‘小鮮肉’，但不可能同時出現幾十個很棒的喜劇演員，一般很多年纔出一個。”
開心麻花的招牌不斷被拿來背書，是公司號召力的體現，這種現象固然值得反思，但我們更應該看到行業深處大家對優質喜劇內容的追求，以及當下喜劇創作所存在的現實問題。當有一天，我們不再唯某一廠牌是瞻，當優質喜劇人越來越多的時候，國內喜劇創作領域的發展或許會愈加成熟，迎來真正屬於自己的黃金時代。
