由“巨石”強森主演的怪物電影《狂暴巨獸》票房表現不俗，這部爆米花電影主打環保牌和特效體驗，據說在影片拍攝前的劇本中，片中銀背大猩猩喬治在影片最後是死了的，但在強森的主動要求下，影片中最後喬治不但沒有死掉，還成爲了片中戰勝巨型蜥蜴的功臣，是它用一根鐵棍將巨型蜥蜴的眼睛戳瞎，給了對方致命一擊，最後挽救了人類。
《狂暴巨獸》影片改編自1980年代街機遊戲，遊戲原作即使放在當時，設定也是相當簡單的。主要故事線包括玩家要在巨型猩猩、蜥蜴或是狼中選擇一個，並在規定時間內儘可能多地摧毀城市內的建築。對比電影，發現影片在大的情節上幾乎沒有大的改動。看這類電影，觀衆幾乎不用動腦子，只要影片中的動作場面和怪獸們的特效設計做得足夠精彩，幾乎都有不錯的票房。
但對比早期的怪獸電影，還是可以發現怪獸電影這些年發生的一些變化。比如1933年好萊塢雷電華出品的《金剛》中，巨大的猩猩金剛被人類捉住並送到紐約展覽，爲了追尋它所愛的金髮美人，金剛逃脫牢籠，大鬧紐約。在這部電影中，人與金剛之間的互動是主要線索，一頭巨獸愛上一個女人，也是現實版“美女與野獸”的一種隱喻。影片最後，《金剛》在紐約的帝國大廈上被人類擊斃，中間也隱藏着人類與動物之間的衝突，對於怪獸，人類當時的心情是擔憂和恐懼的，這可能跟當時剛剛發生不久的“一戰”有關，戰爭對人類的心理陰影有着巨大的影響，成爲了隱藏在怪獸電影中的潛臺詞。
2005年，彼得·傑克遜重拍《金剛》時，他在視覺特效上做到了當時的極致，但該片依然延續了早期金剛電影的特點。片中女主角和金剛之間的關係互動營造得非常充分，但影片的票房表現並不是非常出色。到了2017年華納拍攝的《金剛：骷髏島》時，影片的風格出現了非常大的轉變，就是影片不再拿片中的女主角和金剛之間的互動作爲主要線索，而是將金剛和片中骷髏爬蟲、巨型蜘蛛、超大章魚、異型怪鳥等諸多史前生物之間的獵殺作爲主要的賣點，在視覺效果上大做文章，也就是說，遊戲化的“闖關遊戲”取代了情節上的刻意渲染，這是適應遊戲時代特點的結果。
這樣的情況同樣發生在《侏羅紀世界》中，對比斯皮爾伯格拍攝的《侏羅紀公園》，會發現，片中人類在《侏羅紀公園》中雖然一直處於被動，但最後還能控制局面，制服霸王龍。但到了《侏羅紀世界》，人類對於恐龍世界的控制力就大大弱化，影片中，最後制服D-Rex掠食者恐龍的，是霸王龍和滄龍的連手反擊，讓生物界的搏殺迴歸自然界本身，是現在怪獸電影區別於以前電影很重要的一個特點，現在的創作者們可能已經認識到這一點。
這可能是一個讓傳統的創作者感到痛苦的事情，隨着漫威等超級英雄電影的強勢崛起，現在的商業大片也越來越呈現出情節簡單化的傾向。《變形金剛》越拍到後面，影片的情節變得越來越不重要，而片中正反兩派的打鬥場面卻越來越重。
即便是像《速度與激情》這樣的賽車電影，越拍到後面，片中的動作場面也越來越脫離現實，早已超出了現實中賽車所能達到的動作可能性，這其實也是一種遊戲化的創作傾向。但該系列的票房卻屢創新高，說明現在的年輕觀衆依然對於這類電影很買賬。
這要歸功於電影特效技術的發展，像《狂暴巨獸》中的狼和巨型蜥蜴，如果不是現在的特效技術，很難讓人相信這兩種動物具有將紐約這座城市夷爲平地的可能性。
雖然有局部戰爭，但地球總的來說已經和平了很多年，對於年輕一代來說，像“二戰”這樣的噩夢只存在於書本和電腦遊戲中，也許在他們的眼中，怪獸電影不需要任何現實隱喻，他要的是一種視覺體驗上的爽酷，可以想象，這類怪獸電影將會變得越來越不受現實規則的控制，大猩猩、巨型蜥蜴、狼之外，還有如此多的食肉動物沒有走上銀幕，而它們終將在創作者們的“變形”設計下一決高低。
