在行業內有“音樂魔法師”之稱的胡彥斌今年發行了全新專輯《覅忒好》，這張用上海方言命名的專輯，一方面寄託了自己的家鄉情結，一方面也表達了胡彥斌“爲年輕人加油打氣”的勵志態度。
在音樂創作上，胡彥斌總是不拘一格，流行、EDM（電子舞曲）、R&B（節奏布魯斯）、嘻哈、搖滾等不同風格都在胡彥斌的手中融匯成了自己的風格。在創作音樂和擔任綜藝節目導師之外，胡彥斌依然會定期來北京爲牛班音樂學校的學生授課，與更多的年輕音樂愛好者分享自己的經驗與心得。在他看來，中國音樂人趕上了一個最好的時代，擁有更多的表現舞臺和揮灑空間，這使他即便忙碌，談起音樂也洋溢着幸福感。
記者：談到這張專輯，應該大多數人都更關注這個名字吧？
胡彥斌：所以我很開心達到目的了，“覅”這個字讀fiào，是一個上海的方言，就是“不要太好”的意思，當初用這個詞的初衷，也是想讓大家多一份好奇心，去查查它是什麼意思。《覅忒好》整張專輯想傳達的最直接的意圖就是“年輕人的逞強”。比如說，我們在外打拼一年，然後回到家裏的時候，家裏人常常會問你：“你過得怎麼樣？”我們可能經歷了很多事情，受過很多委屈，但回到家裏，我們不會給家人講這些，而是說一句：“我過得還不錯”“覅忒好”。這樣的畫面一直在我腦海裏，因爲我看到我身邊很多年輕人都這樣，所以我覺得它很溫馨。
記者：是不是和你自己的經歷也有關係？
胡彥斌：沒錯，我自己也是。我媽媽是一個重心都在我身上的人，所以我更希望她能夠比較自由地過自己的生活。因爲如果我成天飛來飛去、忙於工作，我給她的陪伴就會很少，就讓我覺得非常虧欠她。現在我會讓她更多與朋友一起出去旅行，我也會時常騰出時間把自己遇到的問題去跟她講。
記者：你是上海人，你用這個專輯名是不是也有一種傳播普及上海話的想法？
胡彥斌：有，我覺得，其實有時候方言才真的是會讓大家記得住。包括我們朋友之間聊天，經常會竄出來幾句東北話，“哎媽呀”“賊好”之類的，就會覺得傳播很快。“覅忒好”雖然是方言，但可以讓更多人感受到一股力量，因爲它真的很好用，在任何場合都可以給別人翹大拇指，也是希望可以讓大家感受到吳語文化。
記者：距上張專輯也有差不多四年的時間了，這張專輯最初是想做一張怎樣的作品？
胡彥斌：這張專輯我一直在寫，寫了大概一年多，然後又整理出來。我一直希望自己可以做跟潮流有關的音樂，無論是EDM也好，R&B也好，這些都是我自己非常喜歡的音樂風格。我也一直覺得，一個歌手能夠做潮流的音樂，它是一種能力，因爲我覺得這代表着你要有很敏銳的對音樂的感受，你的心態要夠年輕，你要夠敢於去挑戰。
我經常在觀察我們所有的播放器裏面，我們有多少時間在聽中文歌，有多少時間聽英文歌？我們的審美都已經被拔到一個很高的高度，特別是“00後”的審美，他們一出來玩的東西永遠都是最好的，不管是遊戲、音樂，還是電影電視，他們看到的是這個世界上最好的東西，那你要用什麼樣的狀態去做音樂？我覺得一定是用最國際化的標準，然後又有自己的特色。所以我覺得潮流很重要，它代表着一股力量。
記者：所以這張專輯有很多EDM風格的歌曲，是不是有意向往這方面，做一些不一樣的音樂？
胡彥斌：是，我覺得現在做音樂需要懂兩種“語言”，一方面是中文與中國文化，同時也要知道什麼是國際化的，必須懂得怎麼樣去把它們融合。你去打開國外的排行榜和流媒體平臺，看到所有排名靠前的，基本都是EDM、R&B、hiphop，trap這種音樂風格，我覺得這也跟科技發展有關，你看現在有一種叫臥室製作人，就是他們睡在牀上，一臺電腦就可以做音樂，不再是我們抱着一把吉他、一臺鋼琴這樣去做音樂，音樂形態都在變。在變的過程中間，如果沒有跟上腳步的話，可能就會被慢慢的淘汰。我覺得藝術家應該會往兩個極端走，一個極端就是越潮流越先鋒越好，還有一個就是越原始越好，比如毛筆字，永遠都不會被淘汰。
記者：進入歌壇這麼多年，現在做音樂的心態會不會更輕鬆了一些，還是那些壓力、瓶頸依然在困擾着你？
胡彥斌：其實是比以前要輕鬆了，但是會放慢節奏，就是會更加高標準要求。做音樂，實際上在做的過程中，我就已經賺到了快樂，如果連這種快樂都沒有感受到的話，無論這張專輯能否發表，我覺得已經虧了一半了。
現在看來，中國接下來十年、二十年，應該是文化發展非常好的時期，對我們音樂人來講也是非常好的機遇，可以有更好的舞臺和空間去表現，所以我覺得就很幸福，真的就想很單純地好好做音樂。
記者：專輯裏《明星》這首歌挺有意思，你說是寫給歌迷的，但是叫做“明星”，所以你和歌迷到底誰是明星？
胡彥斌：歌詞當中確實也有這一句。我有很大的感觸，因爲我有一段時間去做牛班音樂學校，沒有出來演出，之後再出來，就覺得好像爲我舉燈牌的歌迷變少了，就是俗稱的“掉粉”了。這個時候我自己就會有很多思考。
歌手有時候非常需要臺下的歌迷帶來鼓勵，這樣的話在臺上會更自信。在那個時候在他們眼裏，我可能是明星。但在我的眼裏，他們每一個人也都是一顆星。我希望讓歌迷都能感受到，他們每一個人都有價值。我希望他們如果喜歡我，要能夠講出理由，而不是盲目地崇拜。我是很希望可以跟他們交流。
我這樣的心態也是有一個轉變過程，因爲我出道的時候年紀很小，那個時候才18歲，覺得好像我自己就是最厲害的，歌迷支持我是我應該得到的，我只要做自己就好，不用太顧及他們的想法。但是後來有的時候，我工作壓力大到想放棄的時候，我就會去網上看他們的留言，有的人說因爲聽我的歌堅持到了高考勝利，有的說因爲參加我的歌迷俱樂部認識了自己的另一半，現在結婚了，發現這樣的事情越來越多，於是就找到了自己繼續創作音樂的動力，我纔可以繼續走下去。
娛樂圈有時候也蠻殘酷的，就是勝者爲王，能讓大家記住的藝人名字無外乎就那幾位，後面的都是隨波逐流。所以我覺得像這樣的情況下，我會更加感激他們。
記者：你剛纔說做了牛班以後，歌迷會有減少，你會不會覺得有點不划算，這方面事業該如何平衡？
胡彥斌：我完全不會，因爲我覺得我是深思熟慮的人。牛班音樂學校是我自己內心成就的一個價值和意義。在這裏，我可以認識更多愛音樂的人，可以讓他們在這裏學習。而且教學對於我自己來講，可以把我的音樂人生的這一條生命線週期拉得很長。比如說，當我哪一天真的不想在臺上唱歌了，我還可以去做一個很好的老師去教他們。因爲我很愛音樂。所以很多事情一定是有得有失，不會說兩邊都有佔甜頭。但是我也很自信，我覺得我只要想要回來，只要去好好做音樂的話，我的音樂在華語音樂圈到現在爲止還沒有人可以替代。
記者：我也看過你在牛班的教學現場，講的確實很細緻也很用心。
胡彥斌：我覺得做老師這件事情是一個很微妙的事情。我看到國外有一位非常有名的作曲家，幫斯皮爾伯格寫音樂的，他現在已經60多歲了，寫一部電影就能賺很多錢。但他現在拿60%的時間在大學教課，只用40%時間寫音樂。他說要不是因爲這些學生，自己早就被這個時代淘汰了。所以我覺得，教課是一個互相的過程，不一定是我教學生，我教學生是經驗，他們教我的是潮流，是當下的思維觀念。
我在牛班學校教學的過程很開心，大家因爲共同的興趣聚在一起，可以找到好朋友，一起聚餐，一起唱KTV。所謂音樂人，可能就是一羣尋求共同愛好的生物，大家都想找到氣味相投的人。
