劉德華拍過很多的電影，但是最讓小編的感動的情感劇是《桃姐》，不知道各位有沒有看過呢?今天小編要爲大家推薦一部劉德華另一部感人電影《失孤》。《失孤》臺詞不多，情感宣泄不用力，沒有聲嘶力竭的吶喊，也沒有哭天喊地的煽情，而是通過表情、動作等細節，讓親情滿溢在每幀畫面裏。
《失孤》
《失孤》：沒苦情不心塞，卻更引人自省
微信的發明，似乎也沒有改變大家的交流方式。更多人依舊習慣在微信裏用打字代替語音，用文字這種沉默的方式來進行溝通。《失孤》的表達形式跟此有點類似，它臺詞不多，情感宣泄不用力，沒有聲嘶力竭的吶喊，也沒有哭天喊地的煽情，而是通過表情、動作等細節，讓親情滿溢在每幀畫面裏。
有句歌詞怎麼唱來着，“只要你一個眼神肯定，我的愛就有意義”。對，《失孤》的親情表述，就是這個Feel。
《失孤》講的恰好是被《親愛的》忽略掉的細節
之前看《親愛的》的時候，特別揪心。那感覺像在看一檔社會類新聞節目，有被拐兒童懵懂的臉、失孤家長痛心的淚，以及人販家屬本能的私慾。總之，關於拐賣兒童題材，所有的人物、情緒和可能性都被擺在那裏暴曬，這種兜售式的直給，必須催淚。
《失孤》到底是個女性導演的作品，初始的生理疼痛過去之後，女性比男性綿長且堅韌的抗壓力，讓它得以用更深入的方式，與你交流情感。劉德華演的雷澤寬，尋子十五載，一直在路上;井柏然(微博)出演的曾帥從小被拐，長大後踏上尋親之路。十幾年的沉澱，讓角度不同的兩位當事人，對拐賣兒童這件事本身不再激進——雷澤寬對兒子的記憶只剩下腿上的疤，曾帥對家的概念也只不過是竹林、鐵索橋和媽媽的長辮子——兩人靠着各自具象化的印記去尋找親情，《失孤》的設定，註定它不是篇記敘文，而是散文。
《失孤》劇照
記敘文偏敘事，散文重抒情，《失孤》因此講到了一個此類題材常見的盲區——當事人在尋親的過程中，都是怎樣熬過去的?《親愛的》也有涉及這方面，但並不深入，無外乎以淚洗面、情緒失控等等想當然。《失孤》不一樣，它削弱了敘事性，得以花大量筆墨描摹角色狀態。
隨着影片的進展，你知道雷澤寬每天風餐露宿，沉默着發傳單，一個地方接着一個地方遊走，碰到過心地好的交警，遭遇過野蠻村民的毆打，因爲沒保住摩托車哭泣，沒錢吃飯給人刷過盤子……如果再入戲一點，你甚至能夠記得他佝僂着走路的樣子，有個記賬的小本，全部家當都裝在時刻緊抱在胸前掛在外衣裏頭的黑色挎包上……
這些充沛的細節，隨着影片的進展一點點豐滿起來，直到影片結束，勾勒出一個已經把尋子這個行爲當作生活本身的父親形象，對於習慣了快消的生活方式的大衆來說，《失孤》的娓娓道來，是另一種表達感動的方式，嗯，就是我們常說的，走心。
《失孤》用過程代替結果 沒有眼淚只有溫暖
《失孤》用過程代替結果 沒有眼淚只有溫暖
和雷澤寬相對應的，是尋親的被拐賣青年曾帥。這是《失孤》一個很有意思的設定，因爲鮮有此類題材敢幾乎全片不去描寫被拐賣幼童。但這又恰恰是《失孤》關注的又一個打拐題材影片盲區——那些在養育自己長大的家庭中成長起來的被拐兒童，他們的狀態是怎樣的?
《親愛的》有提到這種狀態，簡單來說，就是回到親生父母身邊，孩子會認生。《失孤》不一樣，曾帥已經成年，有自主意識，他一邊決定去尋找自己的親生父母，一邊又決意跟養父母家的姐姐成婚，這種被拐經歷造就的擰巴狀態和現實悲劇，顯然比簡單的“認生”更讓人深省。
他和雷澤寬的相處也是《失孤》着力通過細節傳遞的感動之中的一種。兩人最初相識，是因爲共處同一種悲劇的兩端，是經典款的“一見鍾情”。後來的情感進階，描摹地也特別有分寸，曾帥先是遙遙尾隨雷澤寬，見證了他的被打和情緒最低谷，在相同經歷的基礎上增加了情感共鳴，隨後一起上路、進而求助對方幫助自己去尋親，相當於已經將對方當成自己精神上的寄託。
劉德華
隨着離家越來越近，兩人的關係日益加深，澡堂共浴、臥榻身體接觸等細節，已經顯示雙方親如父子，最後的認親場面，曾帥在全村人的眼淚裏沒有落淚，顯然是因爲在與雷澤寬的相處中，他已感受到親生父母這些年來的生活狀態，達到了某種諒解。這沒有淚水的情感側漏，和結尾那段讓人釋懷、放下的佛語效果一樣，代表的依舊是《失孤》哀而不慟的態度和立場。
值得一提的是，就像結尾繼續上路的雷澤寬一樣，關於被拐這件事兒，《失孤》表達的是一種“在路上”式的對過程的敬畏和理解，也正因爲此，全片基調是不相信眼淚，只提供溫暖。
其實《失孤》和《親愛的》這部電影題材有點相似，但是側重點不一樣，《親愛的》偏敘事，《失孤》則是散文重抒情。《失孤》用過程代替結果，沒有眼淚只有溫暖。
