繼上次日本參與到軍事衝突中，已經有70年了。隨着時間的過去，日本人似乎漸漸忘記了戰爭和死亡的滋味。著名導演塚本晉也則把這一切看在眼裏，決定用《野火》這一部影片來傳達自己對戰爭的看法。此片昨日在威尼斯國際電影節展出，並得到衆多關注。導演塚本晉也在接受記者採訪時表示，希望大家能夠明白戰爭是非常可怕的，希望日本有更多人能夠意識到這件事情，並不再麻木地生活在喧囂的城市裏。在我早期的影片裏，如《東京鐵拳》及《子彈死跳舞》，我都努力描繪了城市如混凝土般的冷酷，和人性如絲綢般的柔軟之間的關係。如今城市發展速度非常快，快到讓我們都忽略了我們身邊的自然環境。城市是無機的，乾淨的，安全的。在這樣的環境裏生活着的我們很難想象我們有一天可能將面對死亡。死亡對我們來說就像一個幻影一樣，而我們永遠無法真正明白活着的意義是什麼。我早前的作品裏的主人公都是那些喜歡宣泄情緒，喜歡大聲尖叫甚至崇尚通過暴力證明給大家看“是的，我是活着的”。這跟我們要強迫自己從夢中醒過來是一個道理。我們可能迷失在正常的生活裏，卻能在拳擊擂臺上通過極端的暴力手段和搏鬥的方式，找到自己生存的意義。
我的主人公們都是健康的，特別是生活在這個整潔的城市中的人。但在今日這個世界裏，大部分人都活在城市社會中，卻把大部分的心思都集中在電腦上。這在我看來是非常不健康，甚至可以說很危險的。生活就像一場夢一樣，如果發生什麼不如意的事情，他們可能就會犯下嚴重的罪行。在他們的眼裏，生活可能就像是一個遊戲，殺人放火也不是一件需要三思的事情。這種平靜的狀態在日本持續了70年，讓所有的日本人都麻木地生活着，不知道究竟生命的意義是什麼，而死亡又意味着什麼。那些能夠回憶起戰爭殺戮的一代人都漸漸退出了舞臺，越來越少的人有過生活在戰亂中的經歷。似乎大家都忘記了戰爭有多麼的可怕。這就是爲什麼我認爲危險正在一步一步靠近——我們創造着假想敵，並抱着這個理由準備打仗.我對戰爭類話題並不是特別敏感，但我記得當我還是小孩的時候，曾經讀過很多相關的書。在這些書裏包括井伏鱒二的《黑雨》。我第一次讀到《野火》，也是在那個時候。這個故事當時給我留下的記憶非常深刻，它把戰爭的畫面，可怕的炮火生動清晰地展現在了我的腦海裏，揮之不去。我感覺非常真實，像是戰爭馬上就要在我身邊爆發了一樣。《野火》這本小說有非常濃厚並且獨特的現實主義意味，讓我在讀這個故事的時候感覺自己就像是主人公一樣。
當時讀的這些有關戰爭的書很大一部分都是站在受害者的角度出發講述事情經過的，但《野火》不是。《野火》表達的是，一旦我們參與到戰爭之中，我們就是施暴者，我們就可能會殺人。這些都是害怕和抑鬱的來源。更有甚者，要剝奪一個人在這個世界上生活的權利本身就是一件非常可怕的事情。所以在我上高中拍電影的時候，我已經開始有這個想法，想要在未來根據一本小說拍一部電影。到我30歲的時候，我更認真地考慮了這個想法，並且開始寫劇本。但這是一個很大的項目，而且這是一個非常有深度的故事，所以我一直沒辦法按計劃完成，總是往後推。然而前一段時間我突然有一種感覺，就是如果我再不做這件事情的話，我永遠都做不成這件事情了。我在高中的時候看過很多日本的影片，而這部《野火》我是在銀座一個劇院裏面看到的。我很喜歡這部影片，但當我讀原著小說的時候，我腦海裏出現的畫面跟市川昆影片裏的畫面相差甚遠。他的版本更多看到了人性的黑暗面，而不是着重於自然環境和景觀。在片中並沒有很多自然的元素。相反，在我的版本里我希望能夠抓住自然的魅力。小說裏對戰場上的自然環境如藍天白雲，紅花綠草都有非常詳盡的描寫。跟慌亂的戰爭形成鮮明對比的還有一條美麗的河。這給我印象非常深刻。市井昆當時拍的是黑白影片，而我希望能夠真正在這個自然環境裏進行拍攝。我們可能很難理解爲什麼人類居然可以在如此美麗的景色裏做出如此可怕的舉動，這讓人費解。這也是我希望傳達的信息。
