忽而發覺10幾年前的自己還可以寫這麼多。[捂臉]
時光，改變的不僅是歲月。。。
《最好的時光 》
相信能夠耐心十足地看完這部片子的人，以及知道候孝賢其人的估計都不在多數吧。 由候孝賢導演、陳坤厚攝影、朱天文編劇的《風櫃來的人》是候孝賢里程牌式的一部電影，正式確立了他的影片靜拍長鏡頭風格。《最》片也是由他們幾人搭擋完成的，總體的風格變化並不是很大。 “候孝賢的影片都是非常情緒化的，傾向於一種氣氛，而非專注地去講故事本身。事件與事件之間都沒有什麼必要的聯繫。”《最》片裏的三個故事也是分開來說的，代表着三個年代。每件事都不是從頭說起，讓人看不出什麼前因後果。在以前的片子裏，候孝賢多用的是非職業演員，甚至會爲了演員去修改劇本。而《最》片，候孝賢重新起用了明星，臺灣本土的舒淇和張震。
《戀愛夢》的開始的攝影機只是跟着演員和桌球作搖運動，偶爾跳出一個演員的近景，按他所說的這是爲了保持一種畫面的氣氛和情緒。少年一直在尋找，開始找的是karruko，沒有結果，karruko走了，新來的秀美代替了她，之後秀美又走了，新來的女人又代替了秀美，他又開始了新的尋找。攝影機暗示着少年的心，要去尋找心裏所丟失的！少年最後在虎尾找到了秀美，以戲劇性的方式相遇。少年坐乘坐的船從右入畫，從左而出，秀美的船從左入畫，從右而出，畫面成空鏡頭。兩人相遇了，但是還要接着尋找。 候孝賢轉場好用黑場來表現，在《戀愛夢》裏用的很多，每次黑場都在5秒以上，如秀美在桌球吧裏關了店門，畫面黑了下來，緊接着秀美又開門，畫面有亮了起來，時光就是這們不經意間流逝的。吃是中國人的特色，在《戀愛夢》裏我們就可以看出候孝賢喜歡拍吃飯。Karruko與頭家娘在一起時吃飯，少年與秀美在一起時也是吃，就連秀美離開頭家娘時，頭家娘也要留秀美吃了再走！
《自由夢》是關於自由的故事，背景是清光緒戊戌變法的時候。這就要讓我們要了解這段歷史。在那個年代，自由對於每一箇中國人而言是多麼的可貴，清政府喪失了擁有自由的權力，臺灣淪爲日本的殖民地，人民沒有了自由，纔會有樑先生等人救國圖強，去爭取自由。那盆花，那盞燈不時地出現在畫面中，成了人們對自由嚮往的象徵，“東西可以物化情緒”。女人的命運是臺灣的寫照，她的自由被媽媽管制，最後才由先生出錢將贖出，獲得自由，但是中國人仍處於半殖民的統治之下，依舊沒有真正的自由。這一部分迴歸到了默片風格，沒有了口頭對白，用字幕代替。有的只有 音樂！音樂在這裏是非常重要的，要用心去感受。
《青春夢》直接從《自由夢》切過來，從靜默一下子變成了喧譁。汽車的雜音取代了鋼琴的莊嚴，自由的暖色變成了來往的車輛和陰沉的天空。在沒有任何地契機下轉場，這是候孝賢的方式。他接下來要展現的是現實我們生存的世界！ 吸菸，已經成了現代生活中女人的一個重要特徵，移動電話、短信息是現代的主要交流方式，（一種帶有隔閡式的交流）人的感情趨於麻木；生存空間狹窄封閉，兩人親吻的空間只是一條燈光昏暗的走廊；心理的畸變，兩個女人在洗手間熱烈的親吻，女友在房間裏，女人和男人在上演一場激情，女友自語：“我愛你比你愛我多”！她會爲她死的，沒有了感情的依託，女友自殺了，這是現代人對自己對生命的不尊重、不負責任；啤酒，香菸，電腦，車子，這一切成了人們感情寄託的對象，真實的感情變得麻木不仁，女人唱歌時，男人給女人若無其事地拍照，另一個女人無聊地離去。這就是現實的生活，現實的世界，現實的青春！ 音樂在《最》片裏貫穿始終，對於敘事有着很重要的作用。《戀愛夢》裏用的是披頭士的《Rain and Tears》，這是和當時的年代相仿的歌，唱出的是少年的心聲，烘托影片氣氛，能直接地感受他的心情。《自由夢》用的是鋼琴，莊嚴！《青春夢》裏的音樂充滿着激情！ 候孝賢的攝影機基本還是不怎麼運動的，就連對話也不用正、反拍來表現，目的還是爲了保持畫面的情緒，使人物的心境與相互關係更穩定、完整，人、景物融爲一體，讓我們用心去感受。 景別也依然是以全景爲主。 這次畫外音倒是沒有用，曾經在《鼕鼕的假期》、《童年往事》、《戀戀風塵》中都有廣泛的運用。閃回—情緒蒙太可，也未用。 塑造空間的方式還是以長鏡頭爲手段。 不再吝嗇告訴觀衆具體的地點和時間，如《戀愛夢》裏，少年尋找秀美時畫面出現“虎尾”的路標，還有秀美的母親告訴少年秀美具體的地址“中正街685號”，這在以前都是不清晰的！ 還是以空鏡頭結束影片。 班底是老牌搭擋。 惟一要做的，就是靜下心來，再用心去體會感受，瓜農（蔡琴曾這樣稱呼他）帶給我們的情緒。
最好的時光，最容易被辜負的，也是時光。
