黃賓虹的畫主要有山水畫和花鳥話。黃賓虹的山水畫絕妙這是很多人知道的，其實黃賓虹的花鳥畫更妙，妙就妙在自自在在。
黃賓虹的山水畫沒有太多的顏色，“黑”與“白”是他作品中最主要的顏色。最初他的山水被稱爲“白賓虹時期”，但因爲後面積墨用的很好，一般積三遍墨即“死”，但黃賓虹能積十遍還看得到紙紋，把“黑”表現的淋漓盡致，，後來畫壇上有人戲稱他爲“黑賓虹”。
黃賓虹早年山水畫，天真幽淡、筆墨精秀、風格峻爽，總體上講走的是疏淡清逸的路子，有清尚之風。晚年則一改傳統之習，獨創“平、圓、留、重、變”五種運筆之法，並“濃、淡、破、潑、積、焦、宿”七種施墨之法的運用愈發得心應手、瀟灑自如，畫面厚重而深沉，渾厚華滋。
黃賓虹的畫不侷限在山水畫，他同樣用大量時間研習並創作了許多花鳥畫作。黃賓虹的花鳥畫展現出很高的藝術境界。早期的花鳥畫作品柔淡、輕雅、簡約，晚期花鳥作品多用破墨法和漬墨法，色彩淋漓厚重而隨性自然，實在是很妙。
黃賓虹的花鳥畫，我覺得最妙的是黃賓虹的梅花畫作。諸樂三有題詩稱讚黃賓虹畫梅：“黃公畫梅如畫石，梅石堅貞同氣魄。禿筆凍墨寫其真，倔強一枝卓風格。”可謂恰如其分。黃賓虹的梅花以書法入畫，以篆籀入畫，下筆重、運筆快，柔中見剛，含蓄有力點、曳、轉、頓等技法純熟，變化多端，展現出無限生機和活力。
黃賓虹的畫，墨法用的十分的妙，畫面朦朧融洽，有江南山水的韻致，筆與墨運用巧妙，妙在自由自在。
