今年的奧斯卡最佳影片《水形物語》大家也能在國內的影院看到，3月16日上映而且一刀未剪。不過《水形物語》裏面是有一些裸露鏡頭的，國內沒有分級所以肯定不會放出來，時間沒剪的話可能會採用局部放大來播出，之前大家在別的電影上應該也已經看過了。《水形物語》這種類型的電影也是導演吉爾莫·德爾·託羅最拿手的類型，好像怪物已經不僅僅是怪物，而是美的開始。
黑童話就是用小小的驚嚇做外殼，展現對美好的追尋，就像是聖誕節的搞怪面具下面呈現出的是一張善良的面龐。
——蒂姆·波頓
吉爾莫·德爾·託羅導演的《水形物語》，在第90屆奧斯卡上大殺四方，拿下了最佳導演、最佳影片、最佳原創配樂和最佳藝術指導四項大獎。
《水形物語》一次拿下最佳導演和最佳影片，恭喜陀螺!
《水形物語》拿最佳影片，出人很多人的意料。考慮到這部電影涉及了殘疾人、同性戀、種族歧視、邊緣人羣，似乎也並沒有那麼意外。
這部成本不到2千萬美元的奇幻電影，是近年常見的黑童話。《水形物語》的成功，也讓黑童話正式走進了主流的舞臺中央。
《水形物語》講述了一個啞巴清潔工與魚人之間的愛情故事。
顧名思義，黑童話是以黑暗的方式講述的童話。
搜索“黑童話”，網頁上即跳出一大串關鍵詞：重口、陰暗、血腥、暴力、毀三觀、童年陰影……
許多人聲稱，黑童話是迴歸童話本來的樣子，“最初的童話”就是飽含、血腥等重口要素的。
網上廣爲流傳的《令人戰慄的格林童話》裏，皇后爲了鞏固自己的地位生下了漂亮的女兒白雪公主，但她發現國王竟然和女兒，於是皇后因嫉妒心生殺意。
《睡美人》等其它故事也有令人驚悚的另類演繹。
很多網友以爲這纔是童話最初的樣子，實際上，《令人戰慄的格林童話》的作者應爲日本作家桐生操，這個版本只是其重新演繹的版本，而並非真實的初版《格林童話》。
桐生操是日本作家堤幸子和上田加代子共同的筆名，這個名字之下有着許多稀奇古怪的作品，除了這本《令人戰慄的格林童話》，還有《世界惡女大全》等，色情、獵奇、恐怖是其重要特徵。
中文版《令人戰慄的格林童話》封面上標註爲“格林兄弟著”，誤導了許多讀者。
初版的《格林童話》的確有着色情、暴力和血腥元素，但和桐生操的版本並不相同，色情元素也並不突出。
比如，在第一版《萵苣姑娘》中，天真的萵苣姑娘問巫婆，爲什麼自己的衣服變得緊了，不合身了，原來是萵苣姑娘懷孕了。而在後來萵苣姑娘被扔到荒山野嶺之後，提到她生了一對龍鳳胎。
想了解最初的《格林童話》，請認準美國普林斯頓大學出版社的這個版本。
暴力和血腥元素，倒是真的“令人戰慄”。比如，初版中，有個故事叫《How Some Children Played AtSlaughtering》。在這個故事中，兩個孩子分別扮演屠夫和豬，在遊戲中，哥哥割開了弟弟的喉嚨，殺死了他。媽媽發現後，憤怒地殺死了哥哥。之後，最小的孩子不幸在洗澡時溺亡。於是媽媽上吊自盡。爸爸回家後，發現全家都死了，於是心臟病發作而死。
但是，黑童話固然與“最初的童話”似乎有相似之處，但兩者也絕非同一個東西。
童話的準確定義，是“按照兒童的心理特點和需要，通過豐富的想象、幻想和誇張來塑造形象，反映生活，增進兒童思想性格的成長的兒童文學”。
簡單來說，童話是寫給兒童看的。
從“寫給兒童看”這個定義出發，那些“最初的童話”，壓根就不算童話，而是改良前的民間故事，創作故事的時代，並沒有“兒童”這個概念。
在《童年的消逝》裏，美國學者尼爾?波茲曼認爲，直到印刷機的出現才真正催生了童年概念的誕生。
尼爾·波茲曼最爲中國讀者熟知的作品，應是1985年出版的《娛樂至死》。
在此之前，中世紀對文化的禁錮，導致人們沒有識字文化。“在沒有文字的世界裏，兒童和成人之間就沒有必要明確區分，因爲不存在什麼祕密，文化不需要提供訓練就能被人理解”，兒童與成人之間沒有界限，童年也就不存在。
隨着兒童概念的誕生，現代意義上的童話也就此誕生。
格林兄弟就爲了讓故事更適於“兒童與家庭”，從1812年的初版到1857年的第7版，不斷對《格林童話》進行改寫修訂，徹底刪除了色情、暴力、血腥等因素。
也刪除了《How Some Children Played At Slaughtering》這個故事……
基於現代認知誕生的“黑童話”電影，雖然顛覆了傳統童話中明亮、單純、美好的因素，呈現出黑暗、恐怖、怪誕的風格，卻也是“童話”概念下的產物。
它雖然有驚悚等元素，但卻並不違揹人們的道德觀念，並非改良前的民間故事那樣，由於沒有童年概念而亂入了成人元素。骨子裏，黑童話仍舊有着童話的特質，向人們傳達着溫情、美好和希望。
雖然《佩小姐的奇幻城堡》裏的超能力孩童看起來略帶恐怖，但它仍是一個溫馨故事。
黑童話的本質仍然是童話。
追述黑童話的發展歷史，可以看到，它是漸漸從邊緣文化走到主流市場的。
最初，我們從《瓦萊莉和她的奇蹟一週》《童夢失魂夜》和《剪刀手愛德華》中看到了一抹異色，發現童話世界也可以黑暗、陰鬱、詭祕。這時，黑童話僅僅是個別導演的實驗之作。
後來，隨着《查理和巧克力工廠》《殭屍新娘》和《潘神的迷宮》走紅，越來越多的電影人加入到黑童話電影的創作中。
近年來，黑童話電影則大放異彩，《愛麗絲夢遊仙境》《魔境仙蹤》《沉睡魔咒》等電影紛紛出爐，幾乎每年都有至少一部黑童話大作出現。
今年《水形物語》的成功，更是黑童話電影標誌的勝利。
那麼，爲什麼黑童話電影風靡呢?
人們已經厭倦了傳統童話的虛假。
前面說過，“文化不需要提供訓練就能被人理解”是中世紀口頭文化的特徵，印刷機的出現，使得兒童需要識字訓練才能成爲成人，因而產生了兒童概念。
美國電影史上的第一部彩色動畫長片，是迪士尼公司於1937年發行的《白雪公主與七個小矮人》，這部作品呈現了一個夢幻浪漫的童話世界，不僅是有史以來影像製品市場上最暢銷的動畫片，還取得了第十一屆奧斯卡的奧斯卡榮譽獎。
這部電影的成功，與當時社會心理需求不無相關。
40年代的美國，正處於其發展的黃金時代，一部維護社會和諧、謳歌真善美和家庭價值的電影，滿足了各層次觀影人羣的需求。
以此爲起點，迪士尼又推出了《仙履奇緣》《小飛俠》《小鹿斑比》《睡美人》等一系列經典童話電影，童話電影被定義爲節奏明快、色彩鮮亮、情節簡單，受衆基本固定在兒童羣體。
迪士尼經典動畫電影領導着世界動畫電影的潮流。
但是，到了電子媒介無比發達的當下，藉由手機、電腦、電視，兒童就可以輕易獲得信息。兒童早早地長大了，不再相信世上有完美的童話，於是傳統的童話電影也就難以滿足兒童的需要。
而對於成人來說，在現代文化環境裏，他們面臨着人的異化、消費主義的侵襲，前景黯淡之下，人們不再相信傳統童話裏那種單純的美好，但仍渴望美好，於是表面黑暗但內核光明的黑童話，一定程度上契合了人們的審美需求。
另一個原因，則是黑童話比童話更美。
如今的好萊塢類型片體系下，各種類型的特徵早已互相滲透。而作爲新興崛起的電影類型，黑童話電影實質就是類型融合之下的一種創新片種。
所以，無論從視聽語言、人物塑造還是敘事模式上，黑童話都具有優越於傳統童話電影的多元化特質。這樣的特質，使得黑童話更美。
首先，視聽語言更豐富。
傳統童話電影裏，色彩、音樂、鏡頭的使用，是爲了構建一個穩定、和諧的氛圍。於是在這些電影裏，視聽語言維持在一個輕快、柔和的頻率上，能帶給人美感，卻不會留下強烈的刺激。
《小美人魚》改變了原本的故事走向，有一個完美的大團圓結局。
而現在的觀衆，早就見慣了世界末日，看遍了異域風情，傳統童話電影能提供的審美感受，已然不再新鮮。相形之下，黑童話帶來的離奇、刺激的視聽體驗，更讓人耳目一新。
不同於傳統童話電影對恐怖氛圍表現的淺嘗輒止，黑童話往往以暗淡的色調、黑暗的色彩，表現恐怖的氛圍。
《潘神的迷宮》中的這一幕，絕對是許多人的童年陰影。
到了需要營造奇幻氛圍的時刻，色彩格調則如油畫般濃重。
《故事的故事》裏，年老色衰的女子獲得青春美貌的一幕。
在表現美好事物時，則亦不惜使用鮮豔的亮色。
名副其實的愛麗絲夢遊“仙境”。
不僅視覺上運用明顯的落差對比手法，在聽覺上，風格強烈的音樂對比也貫穿全片，比如在《愛麗絲漫遊仙境》中，一開始主角逃婚時，音樂空靈唯美，但到掉入樹洞的段落，陰鬱的絃樂則讓人提心吊膽，整體具有強烈的感染力。
然後是人物形象更加多樣。
傳統童話電影的人物形象比較單薄，通常主人公相貌美麗、心地善良，反派則長相怪異、內心醜惡。人物關係更是非善即惡，是非分明。
在黑童話裏，主人公可能是已死亡的殭屍，反派也可能有一幅好皮囊。光從長相上，並不能判斷是正是邪，這更加貼近真實世界，更符合當下審美口味。
《殭屍新娘》的女主雖是殭屍，但她既美麗又善良。
黑童話還在對角色的挖掘中，顛覆原童話故事的套路，對原故事的人物進行重新詮釋，將人物情感複雜化，賦予他們新的形象。
比如在《沉睡魔咒》中，一反“睡美人”的經典故事，電影聚焦那個施咒的巫師，對她的經歷加以深層次的挖掘，從而給出一個施咒的理由。她的經歷讓人感慨同情。
主演安吉麗娜·朱莉在談《沉睡魔咒》是不是黑童話時，就說道：“這部影片講述的不是瑪琳菲森有多邪惡，多憤怒，而是告訴大家到底是什麼原因導致她變成惡人。我認爲所有人看過電影之後都會知道，她被欺凌之後心裏非常難受。也需要過一段時間纔會讓她重新找回那份愛，重新變得善良。”
《沉睡魔咒》簡直是經典的“反派洗白”電影。
此外，黑童話強調現實性，呈現人的複雜性，讓觀衆看見人物的慾望、掙扎、努力和成長。
執導《白雪公主與獵人》的魯伯特·桑德斯，在採訪中說：“所有的角色都有背景故事，他們都遭受着失去某些東西的痛苦。我們探討人們如何去應對生而爲人會遇到的困難，比如失去和死亡。我希望故事保有空間讓人們可以從中得到自己想要的經驗。”
人物刻畫的多樣維度，使得黑童話避免了淺顯、幼稚的刻板印象，從而更具有戲劇張力。
敘事模式也更復雜。
相對於傳統童話電影，黑童話的敘事打破了觀衆的觀影習慣，其結局未必換了大團圓，帶給觀衆鮮活的驚奇感，增加了故事的魅力。
《潘神的迷宮》可謂典範，現實與幻想世界雙線交叉的敘事結構，非連貫的破碎情節，以及影片過程中的種種挫折，乃至結局的亦真亦幻，都爲觀衆創造了新鮮的感受。
無論奧菲麗婭是否真的來到了奇幻王國，它已經深深牽動了觀衆的心。
當然，傳統童話電影也在求新求變，譬如真人版《美女與野獸》中，有些場景看起來也略顯陰暗;《冰雪奇緣》中，姐姐也一度黑化爲冰霜女王。
《冰雪奇緣》導演詹尼佛·李甚至表示，續集中可能考慮給艾莎安排一個女朋友。
這些陰暗化、現實化的元素，正源於黑童話，傳統童話向黑童話發展，也證明了黑童話的魅力所在。
最重要的是，黑童話纔有“愛”。
王爾德曾在寫給朋友的信中說:“童話既是寫給孩子們，也是寫給那些仍具孩子般好奇快樂天性的人們，以及那些能夠在簡單模式中體會出別樣滋味來的人們。”
王爾德也寫了許多黑童話故事——他不寫王子愛上公主，而寫王子與一隻燕子的相惜(《快樂王子》);不寫美人魚愛上王子，而寫一個漁夫絕望的愛情(《漁夫和他的靈魂》);不寫玫瑰讓有情人終成眷屬，而寫一隻夜鶯爲此付出血的代價，卻不被珍惜(《夜鶯與玫瑰》)。
這些黑童話故事，更像是生活的真相。
表面看來，黑童話似乎試圖通過趨近真實，來反映殘酷的現實世界。
但這其實是一種表象，正因爲黑童話像真實世界一樣，充斥着死亡、恐懼和孤獨，所以那些許的美好，才更貼近我們的心靈。
《瑪麗與馬克斯》中，兩個孤獨的筆友，藉由信件的傳遞相依爲命。雖然兩人在真實世界裏非常孤獨，但是藉由虛擬世界的快樂，現實不再苦悶。
電影中，馬克斯說：“我們無法選擇自己的缺陷，但我們可以選擇自己的朋友。”我們並不完美，但也並非完美的人，才配擁有愛。
《瑪麗和馬克斯》中有大量睿智的臺詞。
《剪刀手愛德華》裏，那個有一雙笨拙的剪刀手的機器人，是一個異類，他走出了古堡，但卻陷入了紛擾世俗的牢籠，直至這個世界將他驅逐。
雖然他是個連擁抱自己所愛的人的權利都沒有的機器人，但他的愛卻無比純澈。雖然醜惡的世界最終擊敗了善良，但這善良卻顯得愈發美好。
愛德華回到城堡修剪他的記憶，這一幕讓人淚流滿面。
黑童話裏，不存在完美的形象，不存在一帆風順的故事，甚至可能沒有美好的結局，但正因如此，黑童話不會因爲太過美好而顯得虛假，不會因爲太過夢幻而脫離現實。
在傳統的童話世界，一切都是美好的，王子和公主，神賜的生命，註定的姻緣，世界充滿了愛。
但這些愛都有先決條件：主角很美。
在黑童話裏，每個人都有資格愛，也有資格被愛，無論你外表是否“美”。
讓愛獲勝。
