2018年3月9日訊，昨晚七點三十分，演出的正式提示語還未響起，上座率接近100%的國家大劇院音樂廳中，全場觀衆早已提前進入狀態，安靜地等待着這場期待了太久太久的音樂會——在候任音樂總監梵志登的帶領下，闊別北京十年的紐約愛樂樂團終於在樂迷們的千呼萬喚中再次來到大劇院的舞臺。自此，梵志登與紐約愛樂樂團的首次亞洲巡演也正式起航。
上半場，紐約愛樂與日本小提琴家五島龍首先合作了一曲門德爾鬆《E小調小提琴協奏曲》。畢業於哈佛大學物理學系、精通多國語言又拉得一手好琴的五島龍是許多人眼中不折不扣的“神童”。七歲時，五島龍就登上了於日本札幌舉辦的太平洋音樂節的舞臺，此後，他以獨奏家的身份與衆多頂尖樂團和指揮大師有過合作。昨晚，五島龍手中的名琴“朱庇特”上弓弦飛舞，柔潤的樂音像極了音樂家本人清秀儒雅的外表，氣韻悠長的旋律線條與樂團的演奏交相輝映，把整首作品的浪漫抒情展露得淋漓盡致。隨着情緒的推進，五島龍不時地與臺下觀衆交換一個會意的眼神或溫暖的笑容。當樂曲行進至最後一個樂章時，小提琴的音符跳躍而靈動，滿溢着青春的活力和歡樂。尾音剛落，音樂廳便淹沒在一片“Bravo”的叫好中。難卻盛情的五島龍返場演奏了一曲巴赫《C大調第三奏鳴曲》，才終於在經久不息的掌聲中走下舞臺。
下半場，樂團在梵志登的指揮下演奏了與自己淵源頗深的馬勒《第五交響曲》。馬勒曾於1909年至1911年擔任紐約愛樂的音樂總監。1911年，樂團曾以“馬勒五”的“葬禮進行曲”寄託了對剛剛去世的馬勒的追思與懷念。1926年，馬勒的好友威廉·門格爾貝格執棒紐約愛樂，完整地演繹了這部偉大的作品。後來，樂團又在音樂總監伯恩斯坦的率領下不斷豐富着馬勒音樂的內涵。曾受伯恩斯坦賞識的梵志登同樣對馬勒的作品有着深刻的見解，在演出的現場，他用細膩獨到的指揮，帶領樂團把悲傷與歡樂、激烈與平靜交織雜陳的人生百味詮釋得格外動人心魄。一個多小時的樂曲結束時，音樂廳的觀衆席沸騰了，梵志登與樂手們多次謝幕並加演了《羅恩格林》第三幕前奏曲，音樂會纔在觀衆們熱烈的歡呼中圓滿結束。
今晚（3月9日），鋼琴家王羽佳將與紐約愛樂攜手帶來此次到訪大劇院的第二場演出。上半場的勃拉姆斯《第一號鋼琴協奏曲》結束後，樂團還將演奏斯特拉文斯基《春之祭》這一梵志登的拿手作品。
雖然麾下的紐約愛樂久未露面，“梵志登”的名字對北京的觀衆來說卻並不陌生。這位有着八分之一的中國血統、平時也愛吃中餐的指揮大師近來頻頻亮相北京的古典音樂舞臺，在去年十月的北京國際音樂節上，梵志登就曾執棒香港管弦樂團演出過瓦格納的超長歌劇《女武神》和布魯克納第八交響曲。“我發現北京的觀衆一直都非常熱情，而且非常有思想，他們對於作品的闡釋方式非常感興趣，在這裏演出就像回家一樣。”梵志登在昨天上午接受採訪時說。
2008年2月，紐約愛樂樂團在時任音樂總監洛林·馬澤爾的率領下首次來到國家大劇院，當年的“柴六”之“悲愴”、門德爾鬆“意大利”之優美猶在耳畔，兩場音樂會卻成了驚鴻一瞥，紐約愛樂與北京一別就是十年之久。作爲紐約愛樂即將走馬上任的“新掌門人”，對於“樂團的下次演出會不會再隔十年”這個讓樂迷們“揪心”的問題，梵志登迴應說：“雖然接下來的安排很難說準確，但下次計劃亞洲巡演時，我們會盡可能地安排北京這一站。”
自2008年至今的十年中，馬澤爾大師故去，紐約愛樂樂團音樂總監的重任在由艾倫·吉爾伯特接任之後，於2016年1月被正式決定交到梵志登手中。今年9月20日，梵志登將正式上任。除了他們三位，歷史上，馬勒、托斯卡尼尼、伯恩斯坦、佈列茲、祖賓·梅塔、馬祖爾等舉世聞名的音樂家都曾擔任過紐約愛樂的音樂總監。此外，德沃夏克《第九交響曲“自新大陸”》、格什溫《F大調鋼琴協奏曲》、約翰·亞當斯普利策獲獎曲目、獻給911事件遇難者的《關於靈魂的輪迴》等偉大音樂作品均是由該團進行世界首演，貝多芬第八、九號交響曲，馬勒第一、四、六等作品的美國首演也由該團完成。
儘管梵志登有着在數年內就讓達拉斯交響樂團、香港管弦樂團面目一新的驕人履歷，但要“執掌”這樣一個有着悠久歷史和深厚傳統的樂團，他坦誠地表示自己還是有一定的壓力：“我在茱莉亞音樂學院上學的時候，只要口袋裏還有閒錢，就會去聽紐約愛樂樂團的音樂會。如果回顧紐約愛樂的歷史，我們會看到許多偉大的指揮家都曾擔任過它的音樂總監，所以說，我的任務是非常艱鉅的。能夠成爲樂團的音樂總監，首先我感到非常自豪，其次，我要保持非常謙虛的態度，付出超過百分之百的努力，才能把這個工作做好。”
在出任紐約愛樂音樂總監的同時，梵志登還將繼續擔任自2012年開始接手的香港管弦樂團的音樂總監。與紐約愛樂不同，香港管弦樂團的歷史只有43年。兩支歷史和文化背景截然不同的樂團也帶給了梵志登完全不一樣的指揮體驗——年輕的香港管弦樂團如同一張嶄新的白紙，可塑性極強，梵志登堅信他們有成爲世界名團的潛力；與紐約愛樂的合作則是一個相互探討、給予的過程。“在經歷了這麼多偉大指揮家的指點後，紐約愛樂樂團形成了自己的傳統和習慣。我和他們一起排練，實際上就是來自我的文化背景的傳統和樂團傳統碰撞的過程。在我聆聽紐約愛樂樂句表達的時候，如果我意識到，這可能是他們一直以來保有的傳統，那我就不會改變這方面的表達，也許我給樂團帶來的是一些技巧上的變化。很多時候，與紐約愛樂排練比跟他們一起演出更有意思，因爲在這個過程中，我們可以互相學到很多東西。”
