——本文系紅網第六屆全國大學生“評論之星”選拔賽參賽作品
近日，張一山主演的《鹿鼎記》因豆瓣評分2.7又上了微博熱搜，由於“幼稚的情節設置”“用力過猛的表演”而頻繁引起熱議。
尼爾波茲曼在《娛樂至死》中曾提到：“有兩種方法可以讓文化精神枯萎，一種是奧威爾式的——令文化成爲一個監獄，另一種是赫胥黎式的——令文化成爲一場滑稽戲。”
金庸的武俠小說裏，常常體現着他對中國傳統文化的認識，如果能讓其作品當中集大成之作的《鹿鼎記》代代流傳，不失爲弘揚中國傳統文化的一種好方式。
可是時代的車輪滾滾向前，影視技術也日新月異。由儉入奢易，由奢入儉難。當人們體驗過好的表現技術之後，就難以回到從前的狀態。拿畫面質量來說，習慣享受分辨率720P起底高清視頻的當代人，早已看不習慣當年攝影技術產出視頻的粗劣畫質。何況視頻的儲存介質也有它的保質期，時間久了，畫質也會慢慢損耗。不管是1977年文雪兒反串主演，還是2008年黃曉明版的《鹿鼎記》，都已和時代有了某種意義上的脫節。2020年，《鹿鼎記》再次迎來被期待呼喚着更新的時段。除此之外，人們對經典的熱愛也通常消磨在過時的服裝、不同的審美與觀念、不熟悉的演員面孔中，翻拍，是讓經典保鮮的方式。
經典好不容易掙脫牢籠，卻抵不住牢籠外的誘惑。
其實翻拍經典，在影片製作上規避了很多投資風險。不論是金庸的粉絲對其作品新呈現的圍觀，還是經典《鹿鼎記》粉絲帶着“初戀情結”對新版翻拍的質疑，新版《鹿鼎記》都有它的市場。更何況主演還是有着“家有兒女”“餘罪”濾鏡的演技派明星張一山，演員自身的熱度流量都爲影片製作規避了很多風險。
好的製作團隊會利用這些市場基礎，進行更好地創作，而有的僅僅只把它當做賺錢的快捷通道。在固定的劇情走勢下翻拍的《鹿鼎記》，編劇因着非原創而懶惰，缺乏創新，甚至並未認真揣摩角色和劇情，纔會出現網友口中“演綁架戲像在過家家”的畫面，一味地靠經典的名氣和當代的流量，而忘記翻拍是爲了贏得當代受衆的目光、流傳經典與傳統文化的初心，最終都會讓這齣好戲變成滑稽戲。
翻拍經典易，成爲經典難。其實市場上不乏很多經典翻拍的成功案例。蘇有朋主演的《倚天屠龍記》，選角的用心和角色的揣摩是它獲得良好口碑的關鍵。電視劇版的《寶蓮燈》，製作團隊創心編制，情節人物都比經典動畫片中豐富了許多，在央視取得了最高9.1%的收視率……它們談不上超越了經典，但卻成爲了經典。
金庸的作品《俠客行》裏有這樣一句話，“天地四方爲江湖，世人聰明反糊塗，名利場上風暴起，贏到頭來卻是輸”。希望在翻拍經典的江湖裏，少些名利，多些留住經典的真誠。
文/程鈺涵（長安大學）
