芭比是我今年迄今爲止在院線上看到的最快樂的一部電影。一開始看到惡搞《2001太空漫遊》就開始玩了。
用芭比巨人代替原片中的神祕巨石，真是出人意料，真的很慶幸我以前沒看過這部預告片，否則就不會那麼驚豔了。
後來看見高司令從高處摔下來時僵硬的四肢，還有中間一大段刻意打造的或油膩或憨憨的戲碼，嘴角就沒有下來。
直到其中一位肯科普《教父》那段直接笑出聲來，實在是太典了，應該很多人在電影院都被隔壁的懂王吵過。
有了這種氛圍，甚至在一些平時不會被逗樂的地方也會很開心。比如最後高司令哭的時候，原本有一個抒情的BMG，然後他被芭比安慰後立刻站了起來。
這時，我突然插了幾個電吉他，配合他誇張的肢體動作，莫名其妙地笑了。當然，也有高司令和劉思慕爲芭比跳舞的時候。很難想到“別再打了”。
但是這部劇是作爲一個積極的情節拍攝的，《芭比》正好解構了它，非常符合我們現在把它當作梗來看的心態。
這部電影帶來的舒適是很直接的，不需要你過多的思考。除了微笑，這種舒適的來源也是巧合。
首先，芭比樂園的風格化處理非常巧妙，一出來就充滿了樂趣。而且因爲是真人演繹玩具的世界觀，對比感比動畫片《玩具總動員》還要大。
所有的女人都叫芭比，所有的男人都叫肯，這在玩具世界裏並不奇怪，但是經過真人的詮釋，感覺像是一種吐槽。哦，對了，還有一個叫艾倫的。他真的很容易被遺忘。
風格化後，更難得的是將玩具特性與想要表達的東西結合起來，形成了許多妙筆。
比如芭比脫高跟鞋或者墊腳趾，這是現實中已經存在的設計，也體現了女性在父權社會的生活狀態，這是劇情比例相對較大的巧妙想法。
類似的細節也充滿了整部電影。比如芭比從房間一開始就直接從天而降，因爲芭比早期的家根本沒有做樓梯，所以孩子玩的時候直接空降。
當他們是玩具時，他們完全沒有主體性。影片結尾，當高司令被芭比吵醒時，他下樓的方式變成了滑梯，凸顯了他作爲人的主體性。據說這個滑梯是瑪格特·羅比要求的。
另一個巧妙的想法是設置現實社會和芭比樂園兩個世界，從芭比樂園的主角觀察現實社會，你會看到很多你習慣但有很多問題的東西，這些東西也直接傳染給芭比樂園。
於是芭比們開始了一個搞笑又辣的反父權行動。影片結尾，演員和親戚朋友直接插入了一個蒙太奇的片段。
除了電影中的現實社會和芭比樂園，第三個空間被開闢出來，也就是這個從屏幕上跳出來的現實空間，進一步拓展了反父權行動的領土。
當然，有些觀衆可能會覺得這有點太理想化了，最後對肯的處理也太寬容了。這部電影確實嘲諷了父權制，也發起了一系列的反抗，但並沒有發展成激烈的革命。
最終的落點還是回到了自我認同上，並以這種精神影響了肯，然後略帶雞湯地迎來了大團圓的結局。
但考慮到這是一部分類爲PG-13的華納商業電影，既不是先鋒電影，也不是現實主義。因此，它不可能像R級電影那樣激進。
近年來，華納也出現了R級電影爆款，那就是《小丑》，這顯然不是芭比的方式。自然，這是一部女性主義電影。對於一些羣體來說，它說的很容易理解，甚至感覺太溫柔了。
但是對於其他羣體來說，又感到冒犯。影片就像一把尺子，與其說能區分男女，不如說能區分意識形態的左右。
就我個人而言，這部電影講述的是我已經知道並且大多數都同意的東西。當然，很可能只是我看不到眼睛裏深刻的內容。簡而言之，我會被它的娛樂性所吸引，因爲它的淺薄。
而且這種娛樂與以往很多喜劇電影不同。這些電影通常充滿了笑料，但性別觀念比較保守，有的甚至直接歌頌父權。
芭比一直很舒服。突然想起之前看《愛情神話》的時候，好像體驗過同樣的舒適。當然，芭比的各種諷刺梗在舒適的同時也能帶來更多的刺激。
芭比在精神上認同自己後，特意去了婦產科，準備在身體上完全接受女性身份。可以說是一個露骨的情節。這讓我想起了另一部可以比較的電影。
是枝裕和的《空氣娃娃》。這部電影講述了一個充氣娃娃變成人的故事。主題有點類似芭比，甚至更刺激。但他的拍攝含蓄內斂，主要靠詩歌。
芭比更像是一場脫口秀，語言風格通俗直白，處處冒犯。同時，你可以一針見血地指出很多問題，然後你可以讓每個人都笑。
另外，把充氣娃娃和芭比的結局結合起來也很有意思。也是裝器官。充氣娃娃是外界的，也可以說是父權制安裝給她的。芭比是一個獨立的選擇。
其實這個項目從2009年就開始了，處理的公司包括環球和索尼，最後都到了華納。如果是從一開始就拍的，芭比絕對不是現在這樣。
回顧當時拍攝的《奪寶奇兵》或《變形金剛》的版本，我們可以大致想象芭比在那個時代不會有如此愉快的表達，甚至可能更加保守。
正是這幾年平權的聲音越來越大，反過來讓資本做出路線調整，讓格蕾塔·葛韋格有機會接管這個項目。
芭比不是引領時代思潮的作品。相反，它被當下的思潮所引領。事實上，大多數面向公衆的商業電影都是這樣的。
然而，芭比優於劣質商業電影的地方在於它以真摯的情感回饋時代。所以芭比也有點像平權者多年努力獲得的戰利品。毫無疑問，這是他們應得的。
