明代畫家樊暉，擅長畫山水。流傳後世的作品不多，最知名的就是其代表作《溪山遠眺圖》。今天小編就是要跟大家一起通過明代畫家樊暉的代表作《溪山遠眺圖》來探討一下國畫中關於虛實的藝術手段。
樊暉的《溪山遠眺圖》
明代畫家樊暉的代表作《溪山遠眺圖》講的是兩個人站在溪頭的山麓上遠眺，邊上有樹木，山石等。在這幅畫中，湖面非常的寬闊。霧茫茫的湖面上還行有船隻。湖對岸的山巒連綿起伏。其中近處的山、石、樹、人物爲實，遠處的山、水、霧、船爲虛。虛實有致使畫面靈動不少。充分的體現出了國畫中關於虛實的藝術手段。給人一種思考聯想的空間。
在這幅畫中，虛實之間互相作用。很虛則會讓觀賞者覺得畫面太空，給人一種稀軟無力的感覺;太實則又會給觀賞者造成畫面凝重阻塞，難有喘息之地的感覺;明代畫家樊暉的代表作《溪山遠眺圖》可以表現出遠處有虛、近處有實的藝術手段。整副畫面中，虛實之間的分佈和處理是非常靈活的。是非常典型的近者爲實、遠者爲虛的藝術手段。
鄭板橋的《蘭草》
除了近者爲實、遠者爲虛的藝術手段，國畫中關於虛實的藝術手段還有更多的表現方法。比如鄭板橋的《蘭草》的藝術手段就是濃者爲實、淡者爲虛;比如吳昌碩的《墨荷圖》的藝術手段就是黑者爲實、白者爲虛;比如齊白石的《蝦》的藝術手段就是次者爲虛，主者爲實等等
齊白石的《蝦》
明代畫家樊暉雖然留世的作品不多，只需要一副《溪山遠眺圖》就能體現出他的國畫造詣。值得後世紀念。
