粉紅火烈鳥
每個國家，或者每座城市都有自己的標誌性建築。這些標誌性建築，就代表這個國家或者城市。而粉紅火烈鳥，就是美國的標誌。那麼粉紅火烈鳥是如何成爲美國標識的?
這隻塑料鳥製作於1957年，出現的當時便令人驚豔，併成爲很多電影作品的試金石，比如約翰·沃特斯(John Waters)臭名昭著的電影《粉紅色的火烈鳥》。
其雕塑者唐·費瑟斯通(Don Featherstone)於週一(6月24日)去世，享年79歲，是粉紅塑料火烈鳥的發明者，這隻火烈鳥成爲了20世紀50年代郊區美學價值觀的圖標，隨後更是成爲後現代主義、批判理性的象徵，暗示着一種文化優越性。
對於費瑟斯通，這位爲Union Products’ Plastics公司設計出了草坪線上的火烈鳥，並憑藉圖片在國家地理雜誌廣泛傳播的大師而言，這隻鳥實在是太受追捧——同時也是文化熱的開始。
這家公司之前也曾嘗試過推廣鴨子、鵝、天鵝甚至是鴕鳥，但沒有任何一種能夠匹敵火烈鳥的成功，它與弗羅裏達的異域風情產生着共鳴，持續售出2000萬對。
2007年，當費瑟斯通被問到，爲什麼他認爲這隻粉色塑料火烈鳥能夠成功推廣的時候，他這樣回答《芝加哥論壇報》：“我們將滿載熱帶優雅的盒子賣給人們，每盒只收10美元。而在這之前，只有富裕階層能夠承擔得起壞品味。”
但是，壞品味真的是這位雕塑家心中所想嗎?他曾經告訴記者，他將無數的郊區社區看做是自己藝術巨大的空白畫布。
費瑟斯通說到：“你應當以某種方式標記自己的房子。”他在2000年退休之前，迅速晉升成爲公司總經理。他回憶說：“任何一個女人都可以在商店買一隻火烈鳥，帶着熱帶的優雅回家，改變自己單調乏味的房子。”
電影導演約翰·沃特斯1972年將“粉紅色的火烈鳥”作爲他最爲臭名昭著的電影的名稱，這部電影的主演是有着奇裝異服癖的明星迪萬(Divine)。據沃特斯所言，具有諷刺意味的“壞品味”數年之後纔出現。
沃斯特解釋到：“我之所以爲它取了這樣一個名字，是因爲這部電影本身就充滿着低級趣味，我就是想要一個無傷大雅、輕描淡寫的名字。”
這位導演在其成長期間，看到過很多貧窮的鄉村家庭門外的裝飾物。據他回憶，其中大部分是石膏作成的，可能在日期上還要領先於費瑟斯通，並且常常在其周圍都會有一個藍色的球和一個許願井，這些隨後被藝術家傑夫·孔斯所採納。
沃斯特談到：“我認爲他們所觸及到的是民間藝術，而不是爲了諷刺。”所以隨後他對電影名字的選擇，特別強調不應當爲了諷刺而進行特別設計。當時的人們所收集的是30年代的趣味，而不是50年代。
“在我的電影裏，我嘗試着表現尊重。迪萬住在一輛拖車裏，已經退休，正在努力平靜的寫下自己的回憶。”這隻火烈鳥，隨着拖車着火最終熔化了，代表着城市的安定與平和。
再後來，火烈鳥和同性戀文化、低級趣味以及導演沃斯特本人聯繫起來。在弗羅裏達的某一個場合上，沃斯特被邀請去和一羣真正的鳥類擺姿勢造型。據他回憶，這是一次失敗的舉動。“當然，你無法接近一隻火烈鳥。它們成羣結隊的跑開。我們甚至無法從這一羣當中得到一隻。”
50年代對明亮色彩的追捧熱潮，和將弗羅裏達作爲冬日度假的浪潮，促使大量以火烈鳥爲主題的酒店、汽車旅館和娛樂室的誕生。
1999年，詹妮弗·普利斯(Jennifer Price)創作了《飛行地圖》一書，探索現代美國與自然的關係，其中對火烈鳥現象進行了詳細描述，將其總結爲“通過批量生產的文化，實現與自然世界最爲普通、日常的接觸交往”。
但是，60年代的反主流文化，拒絕了上一輩們的粉紅火烈鳥文化，銷量隨之下降。到1970年，希爾斯憑藉其外觀自然的噴泉和岩石取代了火烈鳥。
這種粉色的鳥在被戰前的德國廣泛接納。西格瑪爾·波爾克(Sigmar Polke)在他的作品中爲火烈鳥加上了柔和的線條。正如批評家大衛·西斯爾伍德(David Thistlewood)在他的作品Back to Postmodernity中提到的，波爾克對火烈鳥的柔化“融入到了資產階級田園牧歌的氛圍當中”。
費瑟斯通和她的妻子南希，在後花園裏養了57只鳥，他們看起來似乎是在以這些鳥類的塑料夥伴們開玩笑。兩年前他們接受衛報採訪時曾講述過這些鳥打扮起來多麼相似。
“我們有四個衣櫃，裏面裝的都是雙胞胎套裝，兩兩掛在一起，根據季節和場合進行組織。”
1987年，曼徹斯特政府官員宣佈塑料火烈鳥是“對美國民間藝術必要的貢獻”，由此，費瑟斯通的努力和付出得到了認可。那一定也是沃斯特想要看到的場面，他從粉絲那裏收到了幾十個火烈鳥雕塑禮物。“在這些鳥成爲時髦之後，人們將會在自己的草坪上放上百個粉色的火烈鳥。到那時候，我就會把我自己的丟開。”
就像紫荊花是香港的代表，水仙花是福建漳州的代表，三角梅是福建廈門的代表一樣，看見粉紅火烈鳥，就想到了美國。粉紅火烈鳥是美國的文化，它和美國的歷史息息相關，因此很多人談到時都會激動的落下淚。
